«Срібний вік» - це приголомшливе явище в російській літературі. Раптом світу стало неймовірне безліч поетів. І все талановиті! Всі оригінальні! Всі багатогранні! Тому ту епоху цілком заслужено назвали «срібним століттям». Тоді серед поетів існувало кілька течій: акмеїзм, футуризм, символізм.
Анна Ахматова належала до гуртка акмеїстів, який об'єднував двадцять шість поетів. Акмеїзм в той час був новим, ледь зародився літературним напрямом. Назву свою напрям одержав від грецького слова «акме», що означає «найвищий ступінь чого-небудь, колір, квітуча пора». Вони все дійсно були «кольором» російської поезії. Акмеїсти надавали великого значення слову, його формі. При цьому, на відміну від символістів, прагнули до простоти і ясності в словах. Ми якраз спостерігаємо це на прикладі струнких, образних і лаконічних ахматовських віршів.
Ахматова заявила про себе як про справжній поета вже в 1912 році з виходом збірки «Вечір». В основному вірші того періоду присвячені любові, що так дивно: адже Ахматової було трохи більше двадцяти років. Але вона не здається в цих віршах ні юної, ні наївною, ні зніженої, ні крихкою. Навпаки, ми бачимо сильну, мудру жінку. Та й сама її поезія по суті своїй чоловіча, жорстка:
Задихаючись, я крикнула «Жарт
Все що було. Підеш, я помру ».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: «Не стій на вітрі».
Ахматова А.А. фотографія 20-е рр.
Тут, в цих рядках, стільки ж болю, скільки внутрішньої сили, володіння собою. Анну Ахматову довелося жити в важку епоху, на переломі, на стику двох часів. У ці моторошні часи її батьківщину, Росію. терзали, палили, розривали на частини. Ахматова не могла мовчати про це. Вся тоталітарна епоха, все смутні часи, все душевні терзання поета відбилися, як у дзеркалі, у віршах. Чи не могли не знайти в її душі відгуку ті події, які не залишили осторонь жодної людини. Через багато років після революції Ахматова писала:
Немов у дзеркалі страшної ночі,
І біснується і не хоче
Дізнаватися себе людина,
А по набережній легендарної
Наближається НЕ календарний -
Справжній Двадцяте Століття.
Так, вона чула «хода часу» і це визначило її творчу долю. Найстрашнішими роками у її житті були ті роки, коли заарештували її сина, розстріляли чоловіка. Тому так правдиво і так трагічно звучить «Реквієм» - її найсерйозніше, найзначніший твір:
... в смерті блаженної боюся
Забути гуркіт чорних марусь,
Забути, як нелюба плескала двері
І вила стара, як поранений звір.
Зім'ята режимом, але не зламана їм, Ахматова продовжує любити свою «сумну батьківщину». Вона залишається вірна їй. І в цьому вона повторює долю всіх поетів «срібного століття». Майже всі (або всі?) Вони були жертвами режиму, все постраждали, багато хто втратив близьких, багато хто загинув. Але при цьому ніхто не відрікся від батьківщини. Страждаючи, вони продовжують залишатися дітьми Росії. Вони звинувачують не її, а ту владу, яка править країною:
Навіщо ви отруїли воду
І з брудом мій змішали хліб?
Навіщо останню волю
Ви перетворюєте в вертеп?
Для поета свобода - все. Він не може творити, не будучи вільним. А в першій чверті XX століття цю свободу намагалися у людей відняти. І забрали на довгі роки.
Ахматової властивий реалізм. Вона, не відриваючись від землі, від житейської конкретності, постійно пам'ятає про небеса. Знаючи, з «какого сора ростуть вірші», Ахматова не забуває про божественну природу мистецтва. Вона раз у раз, в багатьох віршах і протягом довгих років звертається до своєї Музі. Іноді Муза для неї подібна рідній сестрі:
Муза-сестра зазирнула в обличчя,
Погляд його ясний і ярок.
Іноді - нагадує неприкаяну мандрівницю:
Муза пішла по дорозі
Осінньої, вузької, крутий,
І були смагляві ноги
Окроплені великої росою.
Іноді - довгоочікуване диво:
Коли я вночі чекаю її приходу,
Життя, здається, висить на волосині.
Що почесті, що юність, що свобода
Перед милою гостею з сопілкою в руці.
У дні юності Муза була до Ахматової у вигляді легкої, веселою, світлою богині. У роки народних лих - з поникаючими крилами, похмура, похмура. Такий же, пам'ятається, була і Муза Некрасова: похмура і майже люта, вона не співала, вона волала. Муза Ахматової лише поступово, непомітно ставала іншою. Тому і вірші такі тривожні:
Я не шукала прибутку
І слави не очікувала,
Я під крилом у загибелі
Всі тридцять років жила.
Неважливо, про що пише Ахматова: про любов, про сім'ю, про батьківщину, про друзів-поетів, про загибель країни, про війну. про смерть; головне - вона завжди чесна, спокійна, мудра, мужня. Російська людина невід'ємно пов'язаний з Росією. Цей зв'язок в розумінні Ахматової трагічна, вона вимагає «безслізний стійкості». Сама Ахматова в повній мірі володіла такою стійкістю, тому і пронесла свій патріотизм крізь багато випробувань, що випали на її долю. Найнеобхідніше і рідне зазвичай є і самим непомітним. Ахматова пояснила і розкрила свій патріотизм, свою прихильність до землі двома останніми рядками вірша «Рідна земля»:
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно - своєю.
Тема Батьківщини розвивалася у творчості Ахматової відповідно до того, як росла як поета і вона сама. Спочатку в сприйнятті Ахматової переважає образ чистоти і святості. Це в чималому ступені обумовлено тим, що багато років Ахматова провела в Слепнево. Цей маєток навіяло багато зворушливих і щемливі рядків. Пізніше на ахматовське почуття до Батьківщини мали безпосередній вплив історичні події, які змінювали одна одну з неймовірною швидкістю, - Перша і Друга світові війни, революція. Просте милування Росією відходить на задній план, а непомітна любов до неї переплавляється в патріотичні почуття куди глибші. У ліриці Ахматової починають звучати гнів, біль, туга, обурення. Вона вже не просто громадянин своєї країни, а й обвинувач тих, хто кинув Вітчизну:
Не з тими я, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Всі вірші Ахматової, звернені до Батьківщини. драматичні, але в світлі кривавих російських подій, яким вона була свідком, вони набувають особливого трагізм. Вона - справжній громадянин своєї Батьківщини, мовчазний, суворий і відданий. А. Ахматова володіє «нестримною совістю». Що це: дар долі або властивості характеру, що виникли в результаті поневірянь, бід і смертей? Сама Ахматова писала про те, що свого мирним стосункам до життя вона навчилася:
Я навчилася просто, мудро жити,
Дивитися на небо і молитися Богу ...
Саме мудрість і простота роблять Ахматову поетом «на всі часи». Без її поезії «срібний вік» позбувся б найдорожчого і найнеобхіднішого, що в ньому є.