Творчими джерелами при проектуванні одягу можуть бути будь-які явища природи, події в суспільстві, предмети дійсності, які оточують дизайнера.
Дизайнера одягу завжди цікавлять форма взагалі, сполучення обсягів, поєднання різноманітних побудов. Творчими джерелами можуть бути: твори архітектури, пов'язані машинні форми, інженерні споруди, предмети побуту, декоративно-прикладного мистецтва (скло, метал, кераміка, дерево), біоніка, рослинні форми; форма калюжі на асфальті, блиск льоду, фактура бруду на дорозі або землі на ріллі, краплі дощу на склі, морозні малюнки на вікні - все це дає поживу для придумування. Правда, для цього необхідна постійна професійне тренування, для того щоб розумовий апарат дизайнера був налаштований в певному напрямку. (Крістіан Діор зізнавався: Власне, все, що я знаю, бачу або чую, все в моєму існуванні перетворюється в сукні); художня література, кіно, театр, цирк, події в світі; традиційні творчі джерела: історичний, національний, класичний костюм, ретро-мода, коли відбувалося дослівне прочитання костюма; використання декору на тих же конструктивних поясах, що і в джерелі; розробка тільки крою; перенесення традиційних способів обробки на нові матеріали; прийом стилізації в бік спрощення при збереженні впізнаваності; метод цитат (вихоплення фрагмента з цілого і перенесення його в нову форму, в новий комплекс); метод еклектики (змішання різних стилів, форм, фрагментів); прийом пародії.
Кожен дизайнер одягу користувався своїми улюбленими творчими джерелами. Одні - використовували народний костюм, інші - поверталися до одягу різних періодів XX в. (Ретро-моди) і там черпали ідеї, треті - були апологетами класики, четверті - брали ідеї (корсет, крінолін і ін.) В історії костюма. Деякі відомі кутюр'є, такі як П. Карден, П. Рабанн, І. Міяке, Р. Кавакубо, сповідують принцип не озиратися назад. Вони не використовують в якості творчих джерел ні історичний костюм, ні ретро-моду, ні класику, а винаходять нові форми, нові матеріали, нові технології виготовлення, новий підхід до носіння одягу. Наприклад, П. Рабанн з 1960-х рр. пропонує одяг з пластику, металу, скла, плівок. П. Карден надихався космічної ерою 1960-х рр. і новими матеріалами. І. Міяке, створюючи одяг для всіх і кожного, запропонував трикотажні готові вироби в рулонах, як тканину. Можна було відрізати собі будь-яку готову річ.
Кожен джерело творчості володіє тільки йому притаманними ознаками, які можуть наштовхнути модельєра на створення оригінальної ідеї. Наприклад, в природних об'єктах і архітектурних спорудах надихають пластика силуетних ліній і пропорційність елементів форми; в музиці і танці - ритм і емоційна експресія; в народному і історичному костюмах - барвистість і декоративність.
При моделюванні сучасної побутової одягу не можна забувати, що найважливішим джерелом творчості був і залишається людина, його фігура, зовнішній вигляд, внутрішній світ. Він же є і об'єктом, для якого створюються моделі одягу, головна мета яких - служити людині, удосконалювати його зовнішність, виховувати смак і естетичні уявлення.
Мета курсової роботи - з'ясувати, які бувають джерела натхнення для творчості. На прикладах побачити плоди роботи дизайнерів, натхнених чим-небудь для своїх колекцій.
1.Народние промисли, як джерело натхнення
Історія народних промислів - це історія простих виробів, що стали шедеврами майстерності. Секрети його передаються з покоління в покоління. Народна творчість завжди привертало увагу дизайнерів. Кожен брав від цього своє: форму, колір, настрій і інше. Самобутність народного мистецтва не може не надихати і з практичної точки зору вироби, створені за мотивами унікальних творів народного мистецтва, матимуть успіх і як не можна краще демонструвати національний колорит. Вироблені за багато століть традиції, форми, візерунки, що доповнюють сучасний крій і дизайн, неодмінно освіжають і заінтриговувати.
Кілька сезонів тому раптово виявилося, що немає нічого більш актуальною горезвісного светри з північними узорами, а починаючи з минулої зими, на подіумі все частіше миготять в'язані килимки і клаптеві полотнища.