Творчість Михайла Олександровича Врубеля - одне з найзначніших і загадкових явищ російського мистецтва кінця XIX століття. Велике майстерність, трагізм, героїчний дух і неповторний декоративний дар роблять Врубеля художником на всі часи. Вічно живе в своєму власному світі, недоступному розуміння інших, Врубель зміг відтворити свій складний світ в образах свого незвичайного мистецтва, і ці образи стали одними з найважливіших віх російської культури рубежу століть.
коли Врубель був ще дитиною він побачив копію фрески "Страшний суд" і відтворив її по пам'яті. З осені 1880 Врубель став вільним слухачем Академії і, мабуть, відразу став приватно займатися в майстерні П. П. Чистякова, регулярні заняття з ним, однак, документуються з 1882 року. Малюнок, по Чистякову, належало будувати розбивкою на дрібні плани, що передаються площинами; стики площин утворюють межі обсягу з його западинами і виступами. Обрісованность, «крісталлобразная» техніка Врубеля, таким чином, були повністю засвоєні їм у вчителя. Тут виявилося захоплення Врубелем в гімназійні роки античністю і біблійними темами: Михайло пише акварелі «Введення у храм», «Бенкетуючі римляни», «Заручини Марії з Йосипом» .У 1884 році Врубель кидає навчання в Академії, і, на запрошення А.В. Прахова, їде до Києва для проведення робіт з реставрації живопису у Кирилівській церкві. У цей період його матеріальне становище залишалося досить важким: Після повернення до Києва художник пише картину «Дівчинка на тлі персидського килима» і акварель «Східна казка». У цей період його матеріальне становище залишалося досить важким: Врубель твердо вірив в те, що його художній талант знайде суспільне визнання, і мало піклувався про засоби для «прогодування». Він писав: «Манія, що неодмінно скажу щось нове, не залишає мене» .переезжает в Москву, де знайомиться з відомим промисловцем і меценатом С.І. Мамонтовим. працює над ілюстраціями до творів М.Ю. Лермонтова. У 1891 році Михайло Олександрович Врубель очолює художню гончарну майстерню в маєтку С.І. Мамонтова в Абрамцево. У майстерні художник пише картини (одне з кращих творів - картина «Іспанія»).
тема Демона у М. А. Врубеля збіглося з проектом, зробленим видавцями - видати ювілейний двотомник творів М. Ю. Лермонтова з ілюстраціями. «Тамара і демон». в пресі ілюстрації Врубеля зазнали запеклим нападкам, в першу чергу - за «грубість, потворність, карикатурність і безглуздість» .Все ілюстрації до поеми були виконані Врубелем чорної аквареллю; монохромність дозволяла підкреслити драматичність сюжету. Одночасно з ілюстраціями, Врубель написав перший свій великий полотно на ту ж тему - «Демон сидячий» (напівоголена, крилата, молода понуро-задумлива постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами).
Останні роки XIX століття ознаменувалися для Врубеля зверненням до казково-міфологічних сюжетів, серед яких виділялися «Богатир», «Пан» і «Царівна-Лебідь».
Тема Демона після десятирічного майже перерви, знову появляется.художнік коливався між сюжетами «Демон летить» і «Демон повержений» і на перших порах вибрав перший, але картина так і залишилася недописаної. «Демон повержений» Картина написана в індивідуальному стилі Врубеля з ефектом кристалічних граней, що робить його картини більш схожими на вітражі або панно. Такого ефекту художник домігся за допомогою плоских мазків, виконаних мастихіном.
В кінці життя Врубель був душевно хворий.
У травні 1620 року в віці 13 років, він вступив до одного з найстаріших навчальних закладів Європи - Лейденський університет.
Основним джерелом інформації про ранні роки його життя служать книги Иоханнеса Орлерса, що був у той час мером Лейдена.
У Лейдені Рембрандт найчастіше писав невеликі за розміром сюжетні картини (це були трактування релігійних сюжетів, портрети і автопортрети, характерні сценки). Тепер він став працювати на замовлення, що дозволило йому швидко домогтися успіху.
Між 1635 і 1640 роками Саскія народила трьох дітей, але всі вони вмирали, проживши на світі лише кілька тижнів. У 1641 році вона народила четвертого (і останнього) своєї дитини. Батьки назвали сина Тітус. Тітус вижив, але незабаром померла сама Саскія. Їй було 29 років. У рік смерті Саскии художник закінчив «Нічний дозор», свою найбільшу і найвідомішу картину. Але життя Рембрандта вже дала тріщину. Безмірно засмучений смертю коханої дружини, художник не міг змусити себе сконцентруватися на звичної роботи - замовних портретах - і швидко розгубив багатих замовників. Він захоплено писав інші полотна - їх темою стала біблійна історія.
У 1656 році художник виявився не в змозі платити своїм кредиторам і ледь не потрапив до боргової в'язниці. Йому вдалося уникнути найгіршого за допомогою законної операції, що називалася «cessio bonorum» (що означає «передача боргу»).
З тих пір Рембрандт жив на скромних квартирах в бідних кварталах міста. Це не завадило йому залишатися в очах співгромадян гідною людиною і шанованим майстром.
У 1661-62 роках він отримав два своїх найбільших і престижних замовлення: картину «Змова Юлія Цивилиса» для нової амстердамської ратуші і груповий портрет «Синдики» для будинку гільдії сукноробів. Захід художника, незважаючи на надзвичайний творчий підйом, був сумний.
1. Мистецтво Київської Русі. Софійський собор в Києві.