В черговий раз режисер-новатор демонстрував скупість форми і навмисну відстороненість персонажів один від одного і від глядачів
«Три дні в пеклі» - прем'єра, яку Дмитро Волкострелов представив в Театрі Націй в Москві за текстами Пряжка. Нещодавно спектакль був показаний в рамках програми премії «Прорив» на Новій сцені Александрінкі. В черговий раз режисер-новатор демонстрував скупість форми і навмисну відстороненість персонажів один від одного і від глядачів. У колишньому своєму спектаклі «Зла дівчина» за тим же Пряжка Волкострелов видав театральне дійство, під час якого зовсім нічого не відбувалося - тече звичайна, без сильних потрясінь і новин життя молодих людей, які вирішують свої повсякденні завдання. У «Господарі кав'ярні» монологічне мовлення єдиного актора представляла собою якийсь сповідальний потік свідомості, який глядач міг підглянути, відчути, порівняти з собою. Мабуть, нічого більше.
Фото надане театром «Притулок комедіанта»
І ось «Три дні в пеклі». Немає звичного залу для глядачів. В ряд виставлені три великі брезентові намети. Дерев'яними містками глядачі проходять на свої місця, сідають в наметах на ряди стільців. Що вони бачать перед собою? Нехитрий реквізит зі столу з якоюсь посудом, старий маленький холодильник. І стіну, яка поперемінно буде міняти колір. Починають лунати голоси, чоловічі, жіночі, різного тембру, але у всіх мова прискорення, ніби треба якомога швидше передати інформацію, повідомити максимум різних історій з повсякденного життя. Мова про гроші, про роботу, про пенсії, а вартості проїзду в автобусах і маршрутках. Був момент, коли актори потягли мішок з картоплею, потім почали її перебирати. І раптом так сильно запахло їжею, що слинка потекла. І з'явилося зле почуття: хтось в цьому театрі почав готувати для себе вечерю, а ти залишишся голодним Хтось купив квартиру і тепер може спокійно померти. Хтось привів дитину безпритульного в дитячий заклад, а в голові у нього таке. не мився тиждень. Люди п'ють, б'ють, не працюють, працюють, ходять, сплять, їдять, - просто живуть. Як можуть. У якийсь момент ще на самому початку на тлі яскравої стіни виникають двоє чоловіків. Вони нічого не кажуть. Один витирає гранований стакан, інший щось дістає з холодильника. Кидають байдужі погляди на глядачів і розходяться. Вони ще з'являться не раз перед нами, і будуть повторювати ті ж дії - протирання склянки, діставання з холодильника чогось. У двох інших наметах в цей час цих чоловіків не бачать. Але коли не бачимо ми, то значить, їх бачать інші глядачі. Нарешті стіна світлішає, тьмяніє. Досвітнє ранок. Голоси змовкають. І зверху по наметі починають бити краплі дощу. Вода стікає по жолобах.
За опитуванням глядачів така картина: хтось уявляв ранок на дачі, хтось в піонерському таборі, хтось світанок в лісі на фестивалі бардівської пісні. Мені так згадався перший виїзд до річки на рибну ловлю. Іноді мозок відключався і не вникав ні в що - шикувалися свої асоціації, свої спогади. Іноді ти раптом починав щось сприймати з розповідей, що звучать «за кадром». Кожен бачив і чув своє - на повну потужність працював принцип асоціативного театру. Простору для цього було багато.
Перед виходом з намету, ми нарешті дізналися, що цю годину вмістив «три дні і три ночі» в Білорусії в виправному таборі, в яких містилися алкоголіки і дармоїди з метою повернення їх до правильного життя. У тих білоруських наметах не було світла і опалення. Якщо на вулиці мінус десять, то і в наметах було теж мінус 10.
Був момент, коли актори потягли мішок з картоплею, потім почали її перебирати. І раптом так сильно запахло їжею, що слинка потекла. І з'явилося зле почуття: хтось в цьому театрі почав готувати для себе вечерю, а ти залишишся голодним.
Режисерське рішення було м'яким, глядач після «пекельних» табірних випробувань вийшов і побачив безліч сковорідок, на яких шипіла смажена картопля. Можна було її випробувати.
Ось такий спектакль, або перфоманс з інтерактивом - хто як зрозумів. І кожен може вирішити для себе, чи потрібен йому такий театр чи ні? Мені було цікаво. Всі спектаклі Волкострелова, де здається, нічого не відбувається, на зло опонентам залишаються яскравими образами в пам'яті. І чомусь приємно іноді про них згадати, щось для себе процитувати.
- Сучасний театр в Росії не говорить про сьогодення. Хоча сучасність дуже цікава. Але її не прагнуть досліджувати - ставлять класику, йдуть шляхами хоженого-перехоженнимі. І те, що театр сучасною не осмислює, втрачаючи таким чином покоління глядачів, - це велика проблема. Театр не працює з сучасними текстами, він цим не переймається. Як не переймається влада тим, які покоління приходять їй на зміну. А театр - це завжди відображення того, що відбувається в країні.
«Театр - це завжди відображення того, що відбувається в країні»
Я вимовляю слово «театр» без пафосу, не вважаю його храмом, якимось священним місцем. Не треба ставити театр на п'єдестал, поклонятися йому, як божеству, приносити в жертву своє життя, вмирати на сцені. Театр, думаю, всього лише частина життя.
Я не включаю катарсис в постановки, і не думаю про те, чи повинен він бути чи ні. Непідготовлений глядач піде з моїх вистав через 15 хвилин. Потім в блогах напишуть: «Маячня сивої кобили». Мене це не засмутить. Сам я, як глядач, я страшенно не люблю, коли маніпулюють моїм сприйняттям, коли паузами, модуляціями голосу у мене починають викликати сміх або здивування. Мені хочеться піти з такого театру. Для мене, як режисера, важлива робота з матеріалом, з акторами. Головним залишається вислів художника - що його хвилює, що він говорить, і якою мовою.
Розкажи про важливе