Малювання одягненої фігури.
Яких-небудь особливих принципів в малюнку одягненої фігури не існує. Суть справи залишається та ж: і одягнену фігуру потрібно зуміти поставити, і пропорції її передати, і форму, і рух, і характер - словом все те, що необхідно в малюнку оголеної фігури. Але деяка специфіка, звичайно, є. З цього приводу і хотілося б висловити деякі міркування.
Школа рісованіяArtintent знайомить початківців малювати з малюнком драпіровок на уроках малювання натюрморту. Також є уроки малювання. де вивчаються окремо взяті різні за матеріалом тканини. Початківці малювати розбирають, як утворюються складки матерій, різних за характером і товщині: ситцю, шовку, тонкого сукна, драпу, різних сортів сучасних нових тканин.
Колись на уроках малювання в художніх навчальних закладах і в практиці художників було прийнято малювати тканини (драпірування) на манеке¬нах. Якщо є можливість мати такий манекен - це непогано. Але це буде ставитися лише до вивчення в основному характеру складок тканини. Вправлятися в малюнку драпіровок можна і без допомоги манекена.
Що ж стосується власне малюнка одягненої фігури, то тут необхідно звернути увагу на наступне: малюючи одяг, не можна забувати, що одяг на фігурі жодним чином не повинна знищувати форму а, навпаки, під одягом потрібно неодмінно відчувати живу форму. І це вірно не тільки щодо одягу тонкої, щільно прилягає до фігури. Навіть одяг з грубої, товстої тканини не може бути намальована ізольовано від фігури. Те ж саме можна сказати і щодо взуття. Навіть валянки, товсті і незграбні, не в змозі приховати форму, яка відчується, особливо в різні моменти руху ноги.
У минулому багато художників, навіть в складних, багатофігурних композиціях, малювали фігури спочатку оголеними і потім «одягали» їх до відповідних одягу. У цьому був певний сенс: зв'язати одягу з пластикою фігури. Класичним прикладом такого прийому є відома картина Рафаеля «Преображення». Так надходив А. А. Іванов в роботі над картиною «Явлення Христа народу». І. Ю. Рєпін до дипломної картині «Воскресіння дочки Яіра» для фігури Христа зробив попередньо малюнок з оголеного натурника (рис. 1, 2).
Розташування всіх трьох малюнків саме на одному аркуші важливо тому, що ви будете мати можливість порівняти, як зв'язуються з формами фігури одягу з різних за характером тканин, і простежити, як форми фігури і рух її відчуваються під одягом.
До даного вправі, зрозуміло, потрібно поставитися з особливою уважністю, а найкраще таких малюнків зробити кілька, міняючи і позу моделі, і характер одягу.
А потім, засвоївши основне положення зв'язку одягу з пластикою фігури живий моделі, можна виконати ряд малюнків одягненої фігури як чоловічий, так само як і жіночої. Тут хотілося б тільки застерегти від однієї помилки, яку часто доводиться спостерігати у початківців при малюванні одягненої фігури. Захоплюючись передачею складок одягу і змальовуючи їх, іноді забувають про що знаходиться під одягом формі і, підкреслюючи тіньові місця складок, малюють їх надмірно глибокими, чому вони як би врізаються в саму форму, а цього не можна допускати. І потрібно уважно стежити, щоб не зробити подібних помилок, особливо при закінченні малюнка.
Малювання деталей фігури.
Школа малювання Artintent. попутно з малюнком фігури неодмінно проводить уроки малювання її частин: окремо промальовується торс в різних положеннях, ноги, руки.
Особлива увага звертається на малюнок кистей рук. Всі ми знаємо, яке величезне значення і в портретах і в картинах мають виразно намальовані руки, як багато додають вони до характеристики персонажів, як допомагають гостріше відчути і краще зрозуміти душевний стан дійових осіб.
Згадайте натруджені, жилаві руки кочегара на картині Н. Я. Ярошенко (рис. 4,5)
або руки старої селянки на «Портреті матері» Ф. А. Малявіна (рис. 6).
Тут ціла характеристика, вся біографія цих людей.
Зосереджено стиснута рука Меншикова в картині В. І. Сурікова (рис. 7),
скорботний руки Оленки у В. М. Васнецова (рис. 8),
зворушливо безпорадні руки нареченої в картині Н. В. Пукиреву «Нерівний шлюб» (рис. 9).
Таких прикладів можна знайти багато, як серед творів російських, так і зарубіжних художників.
«Рука і кисті у всіх своїх діях повинні виявляти наміри того, хто рухає ними, наскільки це тільки можливо, бо той, хто володіє пристрасним судженням, супроводжує ними душевні наміри у всіх своїх рухах», - записує Леонардо да Вінчі у своєму трактаті про живопис .
Звичайно, для того щоб передати в малюнку рук виражені «ними душевні наміри», художнику необхідно вивчити їх будову напам'ять, знати форму і вільно розпоряджатися нею.
Малюнки рук на уроках малювання необхідно супроводжувати малюнками скелета і екорше в тих же поворотах і положеннях, як і жива рука натурника. Попрацювавши грунтовно над вивченням будови і форми руки, перевірте свої знання шляхом замальовок руки по пам'яті (рис. 10,11).
Уміння малювати і, звичайно, писати кисті рук і ступні ніг надасть вам незамінну послугу і в роботі над картиною. Ви тоді вже не вподібнитеся тим художникам, які, не вміючи малювати і писати руки і ноги, зображують дійових осіб з руками в кишенях, а ногами в траві.
А потім займіться короткостроковими малюнками руки і особливо кисті в різних положеннях (час тут встановити, мабуть, важко, може бути, такий малюнок забере у вас годину або два).
Положення потрібно вибирати природні, продиктовані тим чи іншим наміром натурника, руки якого будете малювати. Починайте з самого простого, потім зв'язуйте положення руки з будь-якою дією (намалюйте, наприклад, руку пише, що спирається на ціпок, і т. Д.). Потім можна взяти обидві руки одночасно, скажімо, руки, що тримають книгу, очінівающіе олівець. Таких положень можна знайти багато. Замальовки ці можуть бути і на окремих аркушах кожна і на одному аркуші кілька, але в будь-якому випадку малюнок рук не повинен бути більше натуральної величини.
Тепер спробуйте підглянути і передати в малюнку характеристику руки в зв'язку зі станом людини, наприклад: рука відпочиваючого, що спирається на ціпок. Рука лежить на тростини спокійно. Такий її і намалюйте. А потім попросіть натурника розсердитися, і нехай він «гнів свій передає в ту ж спирається на ціпок руку, не змінюючи її положення. Рука відразу стане напруженою, судорожно стискає тростину. Замалюйте її в новому для неї стані. Якщо у натурника це не вийде, зробіть самі, зі своєю рукою. Тут важливо відчути різницю характеристики.
«Відчувайте кожен рух, самі будьте актором: страждайте, радійте, замислюйтесь, і на самому собі ви зрозумієте краще, ніж помітите у інших», - радив К. П. Брюллов учням.
Зарисовуючи ступні, следки ніг, особливу увагу зверніть на перспективне скорочення форми. Це має значення при передачі в малюнку постановки фігури, на що вже зазначалося вище в цьому уроці малювання (рис. 12).
