Акторське мистецтво, мистецтво театральної гри, створення сценічних образів. Художня специфіка театру - віддзеркалення життя у формі безпосередньо відбувається перед глядачами драматичної дії - може здійснюватися тільки за допомогою акторського мистецтва Мета його - впливати на глядача, викликати у нього реакцію у відповідь. Виступ перед глядачем є найважливішим і завершальним актом втілення ролі, і кожен спектакль вимагає творчого відтворення цього процесу.
Творчість актора виходить з драми - її змісту, жанру, стилю і т. Д. Драма представляє собою ідейну і смислову основу акторська мистецтва Але відомі такі види театру (наприклад, народна комедія масок), де актор має не повним текстом п'єси, а лише його драматичної канвою (сценарієм), розрахованої на мистецтво акторської імпровізації.
Акторський образ переконливий і естетично коштовний не сам по собі, а в тій мірі, в якій через нього і за допомогою нього розвивається головна дія драми, виявляється її загальний зміст та ідейна спрямованість. Виконавець кожної ролі в спектаклі тісно пов'язаний тому зі своїми партнерами, беручи участь разом з ними в створенні того художнього цілого, яким є театральна постановка. Драма пред'являє акторові деколи вельми складні вимоги. Він повинен виконувати їх як самостійний художник, діючи разом з тим від імені певного персонажа. Ставлячи себе в обставини п'єси і ролі, актор вирішує задачу створення характеру на основі сценічного перевтілення. При цьому Акторське мистецтво - єдиний вид мистецтва, в якому матеріалом художникові служить його власна природа, його інтелектуальний емоційний апарат і зовнішні дані. Актор вдається до допомоги гриму, костюма (в деяких видах театру - до допомоги маски); в арсеналі його художніх засобів - майстерність мови (в опері - вокальне мистецтво). рух, жест (в балеті - танець), міміка. Найважливіші елементи акторської творчості-увагу, уяву, емоційна і моторна пам'ять, здатність до сценічного спілкування, почуття ритму та ін.
Мізансцена (франц. Mise en scіne - розміщення на сцені), розташування акторів на сцені в той чи інший момент спектаклю. Одне з найважливіших засобів образного виявлення внутрішнього змісту п'єси, мізансцена є істотний компонент режисерського задуму спектаклю. В характері побудови мізансцени знаходять вираз стиль і жанр вистави. Через систему мізансцен режисер надає спектаклю певну пластичну форму. Процес відбору точних мізансцен пов'язаний з роботою художника в театрі, який разом з режисером знаходить певне просторове вирішення вистави і створює необхідні умови для сценічної дії. Кожна мізансцена повинна бути психологічно виправдана акторами, виникати природно, невимушено й органічно.
Енциклопедичне пояснення мізансцени неповно. Чи ж не каже, що мізансцена має не тільки просторову, але і тимчасову протяжність, що вона пов'язана не тільки з художником, але знаходиться в особливій взаємозв'язку зі словом і музикою.
Мізансцена - це пластичний і звуковий образ, в центрі якого знаходиться жива, діюча людина. Колір, світло, шуми і музика - додаткові, а слово і рух - основні її компоненти. Мистецтво мізансцени укладено в особливій здатності режисера мислити пластичними образами, коли він ніби бачить всі дії п'єси вираженими пластично через акторів. Як танець - мова балету, так пластична виразність безперервного ланцюга мізансцен є мовою режисера.
В епоху деспотичного панування режисера в театрі ... режисер, заздалегідь розробляючи весь план постановки, намічав, зважаючи, звичайно, з даними учасників вистави, загальні контури сценічних образів і вказував акторам все мізансцени. В даний час творча робота режисера повинна відбуватися спільно з роботою акторів, які не випереджаючи і не пов'язуючи її.
Мізансцена - це розташування акторів на сцені по відношенню один до одного і навколишнього їхньому середовищі.
Мізансцена завжди є картина переміщень і вчинків персонажів. Це пластичний і звуковий образ, в центрі якого знаходиться жива людина.
Мізансцена має свою мізансцену і темпо - ритм. Хороша образна мізансцена ніколи не виникає сама по собі і не може бути самоціллю для режисера, вона завжди є засобом комплексного вирішення цілої низки творчих завдань. Сюди входить і розкриття наскрізного дії, і цілісність оцінки образів і фізичне самопочуття дійових осіб і атмосфера, в якій протікає дія. Всім цим формується мізансцена. Мізансцена це саме матеріальне засіб творчості режисера. Мізансцена- якщо вона точна, то вже є образ. Добре вибудувана мізансцена може згладити недоліки майстерності актора і висловити його краще, ніж він робив це до народження цієї мізансцени.
Вибудовуючи спектакль необхідно пам'ятати про те, що будь-яка зміна мізансцени означає поворот думки. Часті переходи і переміщення виконавця дроблять думку, стираючи лінію наскрізного дії кажучи в цей час по-своєму.
Особливо обережно потрібно поводитися з мізансценою, тоді, коли виконавці знаходяться на першому плані. Бо тут навіть найменше рух вважається як зміна мізансцени. Строгість, почуття міри і смак це ті порадники, які можуть виручити режисера в ситуації, що склалася. Як тільки мова мізансцени стає виразом внутрішнього життя героя, надзавдання, вона знаходимо багатство і розмаїття.
Нам відомі площинні, глибинні, мізансцени, побудовані по горизонталі, вертикалі, діагональні, фронтальні. Мізансцени прямолінійні, паралельні, перехресні, побудовані по спіралі, симетричні і асиметричні.
Мізансцена не є особливим етапом роботи режисера, відірваного від всієї його попередньої роботи з виконавцями. Мізансцени народжуються з тих органічних дій, які роблять виконавці дій вистави. Мізансцена є засобом втілення і сценічним виразом ідеї п'єси. Все, що було знайдено виконавцем по лінії правди життя, знаходить своє вираження в яскравою і виразною мізансцену.
Мізансцена - поняття більш широке. Це не тільки переходи дійових осіб і розміщення, а й всі дії актора, жести і деталі його поведінки, це так само все - мізансцена.
Будь-яка, добре придумана мізансцена повинна відповідати наступним вимогам:
1.Должна бути засобом найбільш яскравого і повного пластичного вираження основного змісту епізоду, фіксуючи і закріплюючи основна дія виконавця, знайдені в попередньому етапі роботи над п'єсою.
2.Должна правильно виявляти взаємини дійових осіб, що відбувається в п'єсі боротьбу а також внутрішнє життя кожного персонажа в даний момент його сценічного життя.
3.Бить правдивої, природною, життєвої, і сценічно виразною.
Мистецтво побудови яскравих, виразних, правдивих мізансцен залежить і від загальнокультурного рівня режисера. Від його художнього смаку, від його знання життя, від розуміння їм великих творів живопису і скульптури. Вони можуть служити зразками мізансцен так як в їх основі лежить ясна думка органічного дії.
Отже, образно-пластичне рішення театралізованого дійства - це одна з найважливіших завдань режисури, а мізансцена - одне з найпотужніших засобів вираження режисури.
Перш ніж говорити про значення темпу і ритму в сценічному мистецтві і про практичні прийомах оволодіння ними, необхідно уточнити самі поняття, яким надаються різні значення. Взяті з музичного лексикону терміни темп і ритм міцно увійшли в сценічну практику і педагогіку для позначення певних властивостей людської поведінки.
Темп - це ступінь швидкості виконуваного дії. Можна діяти повільно, помірно, швидко і т. П. Що потребують від нас різної витрати енергії, але не завжди зробить істотний вплив на внутрішній стан. Так, недосвідчений режисер, бажаючи підняти тон спектаклю, змушує акторів говорити і діяти швидше, але таке зовнішнє механічне прискорення не народжує ще внутрішньої активності.
Інша річ - ритм поведінки. Якщо йдеться, наприклад, що «спектакль йде не в тому ритмі», то під цим мається на увазі не просто швидкість, але інтенсивність дій і переживань акторів, тобто той внутрішній емоційне напруження, в якому здійснюються сценічні події. Крім того, поняття «ритм» включає в себе і ритмічність, тобто ту чи іншу розміреність дії, його організацію в часі і просторі. Коли ми говоримо, що людина ритмічно рухається, говорить, дихає, працює, ми маємо на увазі рівномірний, плавне чергування моментів напруги і ослаблення, зусилля і спокою, руху і зупинок. І навпаки, можна говорити про аритмію хворого серця, ходи кульгавого, плутаною мови заїки, про неритмічної, погано організованій роботі і т. П. І те й інше, тобто ритмічність і неритмічність, також входить в поняття ритму і визначає динамічний характер дії, його зовнішній і внутрішній малюнок.
Таким чином, під терміном «ритм» мається на увазі як інтенсивність, так і розміреність здійснюється дії. При одному і тому ж швидкому темпі дії можуть бути абсолютно різними за характером і, отже, мати різні ритмами.
Темп і ритм поняття взаємопов'язані, тому Станіславський нерідко зливає їх воєдино, вживаючи термін темпо-ритм. У багатьох випадках вони знаходяться в прямій залежності один від одного: активний ритм прискорює процес здійснення дії і, навпаки, знижений ритм тягне його уповільнення. Темпо-ритм вистави - по К. С. Станіславським - синтез темпу і ритму вистави; наростання чи спад, прискорення або уповільнення, плавне протягом або бурхливий розвиток сценічної дії.
Ритм і темп пов'язані між собою, оскільки характеризують одну елементну одиницю дії, взятого на протязі однієї елементної одиниці сценічного часу. Ритм визначає собою темп, але зміни темпу (при збереженні структури ритмічної одиниці) тягнуть за собою зміни в характері ритму. Тому обидва явища практично існують одночасно, складаючи разом єдине поняття темпо - ритму.
Розвиток темпо-ритму вистави - хвилеподібний процес, де наростання і спади складаються з суми темпо-ритмів дій, епізодів, сцен. В цілому темпо- ритм спектаклю є показник інтенсивності його наскрізної дії. К.С. Станіславський стверджував: «Темпо-ритм всієї п'єси - це темпо - ритм її наскрізної дії та підтексту».
Темпо-ритм спектаклю - це динамічна характеристика його пластичної композиції. І як казав Станіславський, «. Темпо-ритм п'єси і вистави - це не один, а цілий ряд великих і малих комплексів, різноманітних і різнорідних швидкостей і розмірено, гармонійно поєднаних в одне велике ціле.
До сих пір дуже поширена думка, що існує два види ритму: внутрішній і зовнішній. Подання про внутрішньому ритмі пов'язують з «життям людського духу ролі», а уявлення про ритм зовнішньому з «життям її людського тіла». Тим часом, наука говорить нам, що життя духу і життя тіла об'єднані в одному процесі дії, де на частку першої припадають дві частини, на частку другий - третя. У сценічній дії перші два етапи протікають в свідомості актора, а третій виявляється в слові або в русі - в словесному або тілесному (руховому) прояві дії. Як співвідносяться між собою ці три частини дії, залежить і від об'єктивних пропонованих обставин даної події, і від суб'єктивних властивостей особистості, а в разі сценічної дії - особистості артісторолі. Цими властивостями є: сила основних нервових процесів (роздратованого і гальмівного), врівноваженість цих процесів між собою і їх рухливість. Таким чином, кажучи про перші два етапи дії актора в ролі, треба мати на увазі не тільки швидкість реакції, а й її силу і стійкість. Простіше кажучи, характер персонажа виявляється не тільки в тому, які дії він робить, але і в тому, наскільки швидко він оцінює кожен факт, кожну ситуацію, а також в тому, наскільки сильні і визначені його почуття і наміри, пов'язані зі сприйняттям ситуації. Бо від цих якостей залежить, якими будуть його дії у відповідь, виражені в слові або русі.
Таким чином, акторові в будь-який момент сценічного життя його героя потрібно: оцінити щось, прийняти якесь рішення і здійснити це рішення в дії, словесному або руховому.
Дія не словесне, а тілесне - будемо називати його руховим - пов'язане з переміщенням в сценічному просторі і також здійснюється в сценічному часу. Цього вже достатньо, щоб підтвердити залежність рухової дії від темпо-ритму дії як такого. Оскільки в кожній ролі є якісь типові, що переважають для цієї ролі ритми, остільки вони проявляються як в словесному, так і у фізичній дії. Якщо кому-то властиві повільні рішення, то вони виражаються однаково повільно і в словах, і в рухах, а властива комусь швидкість реакції залишається швидкістю і кричи словесному, і при пластичному вираженні.
І як з темпоритмів дій складається темпо-ритм сценічного життя кожного персонажа вистави, так з темпоритмів двох і більше учасників епізоду, сцени складається темпо-ритм кожного відрізка наскрізної дії вистави. Якщо два або більше осіб роблять одну справу, то дія кожного з них однаково по часу дії іншого. Якщо двоє поставили собі за мету переконати в чомусь третього, вони будуть його вмовляти, переконувати, вселяти йому, доводити до тих пір, поки цей третій не погодиться з їх доводами. І хоча б переконують приводили свої доводи не хором, а по черзі, закінчується їх загальний вплив на партнера абсолютно одночасно - в той момент, коли він буде ними переконаний, і так чи інакше знайде це. З іншого боку, опір убеждаемого теж триває рівно стільки часу, скільки тривало вплив переконують: дія і протидія рівновеликі. Протидія народжується у відповідь на вплив, одночасно з ним - і одночасно з ним закінчується, коли їх боротьба приводить до якого-небудь результату.
Таким чином, всі дії, спрямовані одночасно на одну мету, рівні за часом між собою і дорівнюють дії опору. Тому, хоча кожне з них окремо може мати відмінну від інших ритмічну структуру, кількісно вони рівновеликі, завдяки чому кілька різних темпо-ритмів зливаються в один загальний темпо-ритм епізоду, сцени, вистави.
Від темпо-ритму епізоду, що визначає тривалість паузи, залежать кількість, швидкість, розмір і сила рухів, що складають рухове дію, а отже, і його образний характер (уривчастість, різкість, стрімкість або - м'якість, плавність і т.д.), а в кінцевому рахунку - мізансцена.