Виставка Наталії Гончарової

«Ми хочемо показати справжню Гончарову, а не ту дику мазанину, яку їй іноді приписують»

Найбільша за сто років виставка Наталії Гончарової відкрилася в Державній Третьяковській галереї на Кримському Валу за підтримки ВТБ. Правнучатого племінниця Наталії Гончарової, музи Олександра Пушкіна, що не обмежилася роллю натхненниці при чоловікові, художника-авангардиста Михайла Ларіонова. Як творця вона сьогодні перевершила славою чоловіка, ставши рекордсменом світових аукціонів, найдорожчою художницею світу. На виставці «Наталія Гончарова. Між Сходом і Заходом »представлено близько 400 її робіт, серед яких знаменитий цикл« Жнива », вперше зібраний в одному залі в Росії, театральна графіка, тканини і навіть унікальне плаття. Кореспондент VTBRussia.ru зустрівся з одним із кураторів експозиції Іриною Вакар і поміркував з нею про те, навіщо Гончарова «перекручує натуру», чому 100 років тому художники раптом відмовилися від «правди бачення» і навіть про те, як амазонка авангарду ставилася до сімейного життя .

Пора «Жнива»

- Ірина Анатоліївна, підтвердіть: виставка Наталії Гончарової - дійсно найбільша з 1913 року?

- Скільки всього картин увійшло в експозицію?

- Понад сто п'ятдесят, хоча в каталозі набагато більше. Все, що хотілося, вмістити не вдалося, довелося пожертвувати відомими роботами. Гончарова виїхала з Росії в 1915 році, а померла в 1962-му. Розквіт її припав саме на роки життя в Росії. Але вона залишалася сучасним художником і постійно шукала - десь були зриви і занепад, а десь цікаві досліди і досягнення.

- Картини з циклу «Жнива» розійшлися по різних музеях. Кому-то вдавалося зібрати його повністю?

- Можна сказати, що Наталія Гончарова - художник, який багато експериментував і постійно змінювався?

- Гончарову не можна зарахувати до якогось одного напрямку. Ларіонов вчив її: на чомусь одному зупиняються звичайні живописці. Справжній художник повинен завжди змінюватися, а не торгувати одного разу знайденої манерою. Гончарова починала як імпресіоніст, потім разом з Ларионовим створила російська неопримітивізм, була лучісткой, називала себе «першої кубісткой», в кінці життя захопилася безпредметністю і створила «космічну серію».

- Крім живопису Наталія Гончарова займалася і декоративно-прикладним мистецтвом, працювала як театральний художник.

- Нагорі у нас цілий розділ, де ми показуємо театр і моду. Ескізи модного одягу в такому обсязі, напевно, ще не бачив ніхто. Тим більше що це роботи не тільки російського, а й паризького періоду. Це тканини з малюнками художниці і дуже гарна сукня. Що стосується театру, то Гончарова була визнаним театральним художником, вона володіла неймовірним декоративним даром і винахідливістю в комбінуванні матеріалів, форм і кольорів.

Від ненависті до любові

- А як Гончарова потрапила в наші провінційні музеї? Адже багато десятиліть авангард був практично під забороною.

- Після революції був створений відділ З Наркомосвіти, в нього серед інших авангардистів увійшли Штеренберг, Татлін, Родченко, Малевич і Розанова. Вони створили Музей художньої культури в Пітері і Музей живописної культури в Москві, який пізніше був злитий з Третьяковської галереєю. Відділ купував роботи і розсилав по провінції. Там вони зберігалися в запасниках, іноді в жахливих умовах. Скажімо, з Вітебська Віра Єрмолаєва, ректор Вітебського художньо-практичного інституту, пересувалася на милицях, перевезла в Петроград картини, які фактично опинилися безгоспними. Багато років за радянської влади вони лежали мертвим вантажем, іноді пропонувалося все це взагалі знищити. А потім стали показувати і навіть возити по світу.

- У Третьяковці до Гончарової також змінювалося ставлення?

- До речі, щодо мови - ці картини можна дивитися як Сєрова або Саврасова або їх потрібно навчитися «читати»?

- Хіба це являє складність?

- А ось це питання - чи представляє складність?

- Такий підхід був у критиків початку двадцятого століття. Вони міркували приблизно так: спочатку Гончарова писала красиво, в дусі імпресіонізму, а потім настав період «каліцтва», вона стала перекручувати натуру. Почасти в цьому є сенс: примітивізм і паралельні йому фовізм і експресіонізм протиставляли себе естетству стилю модерн. У модерні з його культом «вічної жіночності» багато ніжного, витонченого, а це в великих дозах стомлює. Гончарової подобався енергійний, народну мову, прості, навіть грубі об'єкти, - скажімо, вона пише Тульську селянку, задерев'янілих бабу, але наряджає її в прекрасну вишиту блузку.

- Але хіба модерністи не брали народні мотиви?

- Вони їх дуже естетизували. Порівняйте Вільяма Моріса і якусь Вятську іграшку.

- А як же національно-романтичний плин, «російський стиль», Абрамцево?

- Все це пов'язано, Талашкіно і Абрамцево - безпосередні предтечі авангарду. І все ж це інша епоха. Хоча і Гончарова пізніше повертається до цієї естетизації, якщо не до модерну, то до ар-деко.

- Але ж кубізм і ар-деко дуже пов'язані.

- Гончарова по-різному працювала в кубизме в різні періоди. У 1910-і роки кубізація форм у неї доходить до крайності. Поруч з її «Селянами, які збирають виноград» «Дама з віялом» Пікассо здасться красунею! Вони наче з брил висічені, як ніби скам'яніли. Моторошні вони! Гончарова в цей час все доводить до межі. А картини з іспанської серії, хоча і з елементами кубізму, здаються більш рафінованими.

прекрасне далеко

- Дивно, що значна частина майбутніх авангардистів вчилася у прекрасного Коровіна.

- Гончарова не вчилася у Коровіна. Щоб потрапити до Коровіна і Сєрову, потрібно було пройти кілька етапів. Вона поступила на скульптурне відділення і вчилася там недовго. Її вчителями були Волнухин і Трубецькой.

- Але і Трубецкой - ніжний!

- Ніжний! Але Гончарова вчилася там азам. А живописом їй рекомендував зайнятися Ларіонов, який як раз з Керівним спілкувався і, мабуть, брав її з собою. І що цікаво: недавно ми переглядали томілінское збори і виявили в ньому маленький КОРОВИНСЬКИЙ етюдік. Причому майже безпредметний. Видно, що йому це було цікаво. Думаю, або Коровін подарував його Ларіонова, або Ларіонов сам поцупив.

- Але що сталося на початку століття, коли все раптом відмовилися від сформованого століттями естетичного підходу до живопису?

- Просто прийшло нове покоління!

- Нове покоління приходить регулярно.

- Я думаю, що прав Лев Гумільов - є особливі, пасіонарні покоління. Вони несуть з собою новий настрій, нові смаки, щось кардинально змінюють. Це і зараз видно - коли маленькі діти не грають в ляльки, а кидаються до технічних іграшок. Авангардне покоління відрізнялося від попередніх. Наприклад, візьмемо Кончаловського. Він з дитинства спілкувався з Врубелем, Сєровим, Керівним, писав так, як всі тоді писали - в приглушеною гамі, довгими мазками. Але відчував, що йому хочеться не цього, а чого саме - не знав. Пізніше він говорив, що відчував потребу «піти в атаку проти старого живопису». Те ж відчували і Машков, і французькі фовістів. А Пікассо - до речі, ровесник Гончарової - писав про себе і Шлюбі: «... в наші наміри не входило винаходити кубізм. Ми лише хотіли висловити те, що було в нас самих ». У них у всіх відкрилися якісь шлюзи. Тому що вони зрозуміли, що можна писати так, як пишуть Гоген, Ван Гог, Сезанн. Зовсім не передаючи правду бачення. Це покоління було заряджено бунтарської силою. Тільки одні бунтували в політиці, інші в мистецтві. Малевич, який в якийсь момент захопився ідеєю політичної революції, в 1905 році говорив, що буде боротися з суспільством або «пензлем», або «револьвером».

- І пройшло це так само, як революція, - спалахом.

- Це дуже цікаве питання: чому авангардисти, які починали так яскраво, з часом якось погасли? Причому і тут, де на них тиснули, і у Франції, де ніхто не тиснув. Подивіться на приголомшливу Гончарову початку століття - і як рідкісні стали у неї злети в тридцяті, сорокові, п'ятдесяті. В кінці життя багато художників стали повторювати свої ранні композиції. Частково тут міг бути комерційний підхід, але, головне, їм здавалося, що саме тоді був розквіт і щось справжнє.

І жінка, і художник

- Двом яскравим індивідуальностям тісно разом. Як стільки років уживалися два великих майстри, Гончарова і Ларіонов?

- Чи є в експозиції якісь зроблені вами відкриття?

- Іноді вони відбуваються випадково. Наприклад, панно із зображенням іспанок і магнолії прикрашало столову в особняку диригента Сергія Кусевицького. Наталія Гончарова займалася прикрасою його вілли, виконала панно, ескізи меблів. Пізніше ці роботи були продані, і ми не знали, де вони знаходяться. І раптом, коли каталог виставки був майже готовий, один колекціонер повідомив нам, що в Москві є прекрасне панно. З'ясувалося, що це саме воно. Ввели його в каталог буквально в останній момент. А от відкриття іншого роду. Картину «Соняшники» датували початком двадцятого століття. Але сумніви викликав полотно, ідентичний робіт «космічної серії» п'ятдесятих років. Після проведення радіоізотопної експертизи виявилося, що це дійсно кінець п'ятидесятих років. Полотно нас не підвів. Значить, у Гончарової, вже дуже немолода, втомленої жінки, був такий вибух енергії і таланту, вона зробила так, що фахівець подивився і вирішив: «Так. це раннє! »

- Чи було продовження історії з зухвалими сумніви каталогами Гончарової?

- Співробітник амстердамського Стеделік-музею, який привіз на виставку картину «Море», сказав, що рішення надати на виставку цю роботу - «політичний жест для нас». Адже політика боротьби з фальшивками - одна з цілей, яку переслідує виставка. Ми хочемо показати справжню Гончарову, а не ту дику мазанину, яку їй іноді приписують. Причому деколи навіть виставляють в музеях.