Фото прес-служби театру імені Маяковського
В одному з них розпивати чаї з гостями буде актриса, яка працює в театрі Маяковського з 1952 року. 60 років на одній сцені, десятки і десятки ролей ... Галина Анісімова залишилася чисто театральною актрисою, не пішла на поводу у кіно. Колись вона була Офелією, сьогодні вона - Ліля Брик. Вона бачила, як в театр приходили Євгенія Симонова. Ігор Костолевський. Михайло Філіппов. Світлана Немоляєва. Олександр Лазарєв ...
Галина Олександрівна в бесіді з «AіФ.ru» згадала історію легендарного театру Маяковського.
«AіФ.ru»: - Галина Олександрівна, Ви стільки років в одному театрі, стільки людей бачили і пам'ятайте! Сьогодні тіні минулого повертаються до Вас?
Г. А. - Звичайно. Раніше у нас в партері висіли фотографії минулих акторів, і коли я йшла повз, я завжди на них дивилася. Це і старше покоління, актори, які були мене набагато старше, коли я прийшла в театр. І середнє покоління, яке теж пішло. Але найстрашніше - що я їх всіх поховала. Ось це мене пригнічує ... Просто тому, що життя величезна ... Але приходять нові люди, молодь. Я вам повинна сказати, що завжди - і при Гончарова, і при Охлопкова - молоді було багато. Але брали потроху, по двоє - троє. Коли я прийшла, нас з Галиною Виноградової було двоє. Ми обидві були з Щуки, з одного курсу Цецилії Мансуровой.
Нещодавно, до речі, Щукінське училище збирало акторів курсу. Нас залишилося двоє - я і Юрій Яковлєв. Двоє людей дожили до цього дня, уявляєте! На курсі було сорок чоловік ... Життя біжить швидко, весь час змінюється, і кожна пора дає свої завдання. І коли зараз приходять великі групи молоді, мені хочеться, щоб вони працювали якомога більше. Адже тільки в роботі можна чогось досягти, чогось навчитися! Нещодавно прийшла плеяда дуже хороших, талановитих хлопців, я їх так люблю! Так хочеться, щоб у них була цікава, творча життя! В силу обставин вони намагаються потрапити в серіали - але я їх розумію, грошей-то дуже мало платять! Жити на ці гроші неможливо. Але кидати театр не можна. Це основа, школа, навички, вміння працювати, вбирати в себе все те, що було вкладено в тебе попередніми поколіннями. Ті, хто йде з театру, дуже багато втрачають. Я знаю багатьох акторів, які пішли в серіали - але хотіли б, мріяли б повернутися в театр ...
«AіФ.ru»: - Але ж навіть Люсьєна Овчинникова колись пішла з театру в кіно. Одна з великих актрис, з якими Ви працювали, знаменита Катюша з «Дівчат», теж колись була актрисою театру Маяковського.
Г. А. - Ми сиділи з нею в одній гримерці. У нас була крихітна вбиральня, де сиділи три людини: Люся Овчинникова, Галя Виноградова і я. Ми дуже дружили. Люся була надзвичайною людиною! Вона була - грубо скажу - корешем. Своєю дівчиськом. Дочка прикордонника ... Але життя у неї була дуже непроста. Спочатку, коли вона прийшла в театр, їй було дуже важко. Взагалі, для будь-якого нового людини, який надходить в театр, це велике випробування, величезна трудність. Треба звикнути до художнього керівника, до акторів, до навколишнього оточення ... Кожен це переживав колись.
«Навіть негритянку грала!»
«AіФ.ru»: - А Ваше початок роботи в театрі Маяковського як проходило?
Г. А. - Я прийшла в театр в 1952 році. Мене відразу завантажили! Я 30 днів грала кожен день. Грала все масовки! І коли мені дали першу роль - дівчину в «Родині Журбіни» - це була подія для мене! Всі мене вітали ... Я грала все! Навіть негритянку грала в спектаклі «Дорога свободи» з Левом Свердлін в головній ролі. Мене гримували - не тільки особа, а всюди, де було видно шкіру! І ніяких проблем!
«AіФ.ru»: - Чи правда, що тоді, після закінчення Щукінського училища, Ви хотіли потрапити саме в театр Маяковського?
Г. А. - Так! Тому що тут керував велика людина Микола Охлопков.
«AіФ.ru»: - Про нього ходила по Москві слава?
Г. А. - Так, але справа не тільки в цьому. Я дуже цінувала його як актора, бачила його спектаклі - а він почав працювати фактично відразу після того, як театр повернувся з евакуації, з Ташкента. І мені шалено хотілося потрапити саме до нього. Але ж в той час в театрі працювали великі майстри! Юрій Завадський, дивовижна група акторів, які прийшли до нас ще від Мейєрхольда: Бабанова, Свердлін, Штраух ... Потім прийшли Віра Орлова, Тетяна Карпова ... Вони грали такі ролі! Я ніколи не забуду, як я побачила останній спектакль «Молода гвардія»! Мене вразило це прапор, під яким стояли молодогвардійці ... Зал стояв! Тоді був час таке, розумієте! Все змінюється, кожен день і кожну годину все стає іншим ... Але хочеться сподіватися на щось краще ...
«AіФ.ru»: - Як Ви вважаєте, розквіт театру випав на який час? Час Охлопкова? Або Гончарова?
Г. А. - Охлопков мало працював, на жаль! Коли в 52-му році я прийшла, він уже часто хворів. Але його спектаклі! «Медея» з Євгенією Миколаївною Козирєвої в головній ролі, трагічної актрисою, яку я дуже поважаю і пам'ятаю. Коли Охлопков зіграв цей спектакль в залі Чайковського з величезною масовкою, в супроводі симфонічного оркестру - це було щось! Як якби сьогодні, навіть не знаю, повернути Бітлз або ще щось. Москва була вражена! Це була велика перемога Охлопкова і театру в цілому.
«AіФ.ru»: - А як театр переживав прощання з Охлопковим і прихід Андрія Олександровича Гончарова? Він почав роботу в 1968 році.
Г. А. - Це були різні люди. Охлопков прийшов ще від Мейєрхольда, це інша культура. Блискучий актор, елегантний чоловік, завжди був добре одягнений, стежив за собою і вимагав від акторів (в такий час, коли ми всі жебраки були!), Щоб хоч якось гідно виглядали. А Гончаров - фронтовик, свою пристрасть вкладав в театр ... Він, грубо кажучи, підняв прапор Охлопкова. Робив чудові вистави, всього себе вклав в театр. Гончаров був людиною складним! Він не був актором. Але вмів розробити роль, сцену і багато вимагав від актора. Міг кричати так, що було чути на вулиці, коли двері тримали відкритими. Тоді був такий час: багато цікавих п'єс забороняли, не дозволяли, знімали. А ось зараз я читаю, що в Петербурзі зняли спектакль «Лоліта». Ну, як це можна - Набокова зняти? Зараз відбувається якийсь ...
«AіФ.ru»: - Повернення?
Г. А. - Ні, я не кажу - повернення. Падіння культури і відсутність уваги до культури з боку керівництва країни. Актори в театрах живуть на мізерні зарплати! Тому вони і бігають по серіалах. Вони ж повинні чимось жити, треба ж щось заробити. Я це добре розумію. Не можна до культури ставитися за залишковим принципом. Без культури і освіти Росії не буде.
Я спостерігаю за тим, що зараз відбувається з театром Гоголя. Я його пам'ятаю ще в ті часи, коли він був Театром транспорту! Там грали прекрасні актори ... Мені це дико! Так поводитися з артистами, які пропрацювали в театрі ціле життя! Так з ними розмовляти, так виганяти їх на вулицю! З панського плеча 30% зарплати, а ви робіть що хочете - це ж неможливо! Це вже не театр, а ярмарок! Я не кажу про Серебренникова як про режисера, може бути, він геній. Але він, не має ніякого освіти, приходить з таким ставленням до людей, які прожили в театрі життя! Рубка по-живому. Яке щастя, що в нашому театрі такого не сталося!
Г. А. - Це сумна історія. Що б не говорили, як би не обговорювали, Арцибашев пропрацював дев'ять років - і театр не впустив. До речі, він був учнем Гончарова, і Гончаров його благословив, у нас є навіть така фотографія, де Гончаров благословляє Арцибашева на цей, скажімо так, ратний шлях. Сергій Миколайович не впустив театр і створив ряд спектаклів, які ми граємо до сих пор! «Одруження» збирає повний зал, «Мертві душі» - прекрасний спектакль! Він талановита людина, вболівав за театр і вкладався в нього. За своїм людським задаткам він, може бути, в чомусь був неправий. Але він сам добровільно пішов. А ті дев'ять років, що він пропрацював, - це були творчі роки!
Так, в нашому театрі бували складні часи. Але щастя наше, що тепер до нас прийшов такий керівник! Це серце театру. Ми всі хочемо, щоб він залишився з нами. Таке ставлення до нього не тільки у мене, а у всієї трупи.
«Міндаугас баранку з'їсть - і знову на сцену!»
«AіФ.ru»: - Тут ми вже говоримо про Міндаугас Карбаускіс. Більше року він - художній керівник театру Маяковського. Відчуття, що нарешті в цих стінах запанував мир. Це так?
Г. А. - До нас прийшов дуже талановита людина. Я сподіваюся, що він полюбив театр. Він вкладає в нього всі сили, всю енергію! Якось зайшла в театр, дивлюся - він схуд, на ньому особи немає! Така витрата сил. І Гончаров був такий же, і Охлопков - люди, які всього себе віддають театру. Міндаугас цілий день в театрі! Він приходить в репертуарну контору, де у нас є маленька кімнатка. Чаю вип'є, бублик з'їсть - і знову на сцену. «Хоч перерву якийсь зробіть!» - кажу йому. Ні! Така самовіддача - це найдорожче, що може бути в театрі. Тоді народжується творчість, тоді народжується спектакль, в ім'я чого все робиться. Так що нашому театру дуже пощастило, що ми отримали саме такого художнього керівника. Він людина високої культури, це так важливо для театру. Міндаугас дивно відноситься до старшого покоління.
«AіФ.ru»: - У цьому сенсі Карбаускіс, звичайно, просто молиться на свою знамениту трупу. Подивіться: на зборах трупи на початку сезону він, потискуючи великим артистам руки, ледь не тремтить. Він прекрасно розуміє, в який храм потрапив.
Г. А. - Він ставить такі спектаклі, де є робота старим акторам. Все пам'ятає, все помічає, підійде, спитає: «Як ви себе почуваєте» ... Ось що дорого! Але він буває дуже серйозним! Злості в ньому немає, але іноді виникає така пристрасть, лють, коли він може все розкидати! Він енергійний. І такий молодий ще! Йому 40 років виповнилося в нашому театрі. Його молодість і енергетика, я сподіваюся, дадуть стимул для театру, щоб він жив.
Ось влітку директор зробив великий ремонт. Театр якось засвітився, став трошки іншим, помінялися стільці в залі, нова завіса ... І прийшло якесь нове відчуття театру. Це велика справа! Карбаускіс прекрасно поставив «Таланти і шанувальники» Островського, зараз він робить спектакль за Брехтом ... В ньому є дуже цікаві ідеї, які нам, людям похилого віку, іноді бувають просто незрозумілими! Ми не розуміємо, чому це, чому то ... Інший раз тільки очима тріпаєш: боже мій, як можна було так вирішити сцену, як можна було зробити таке оформлення! А він робить. Він - людина сьогоднішнього дня і нас, людей похилого віку, вчить. Каже: «Зараз потрібно це, зараз час інше». Напевно, він має рацію.
«AіФ.ru»: - «Маяківка» славиться згуртованістю своєї трупи. Так завжди було? Я з'ясувала, що Ви колись і секретарем парторганізації в театрі були.
Г. А. - Тоді були інші часи. Що згадувати ... Я і головою профкому була. І тоді у мене навіть сім'я була залишена на другий план. Я за всім спостерігала: хто захворів, кому потрібна допомога, кому куди треба їхати, дістати квитки, знайти гроші ... Допомагати один одному - ось в чому була задача профспілки. Так, в нашому театрі єдиний колектив, єдина атмосфера. Кожна людина знає про іншого, знає чужі проблеми, допомагає. Це велика справа! Я стверджую, що театр - це будинок. Коли мені кажуть, що це треба припиняти, мені це дико! Ми свою душу туди вкладаємо. Як же можна це зламати?
«AіФ.ru»: - Галина Олександрівна, згадувати всіх зірок, які працювали в театрі Маяковського, можна нескінченно. Ось Наталя Гундарєва, якої не стало 7 років тому. Вона писала про те, яке важке враження на неї справив стан театрального мистецтва в 90-х роках, про примітивізм, вульгарності ... Начебто зараз ми - будь то глядачі, будь то діячі культури - трохи вибралися з цього, вірно?
Г. А. - Мало вибралися, я повинна сказати. Чесно вам скажу - в 50-60-ті роки до нас в театр приходила інтелігенція найвищого рівня, яка цінувала ці спектаклі і хотіла їх бачити. Коли прийшов Гончаров, ця інтелігенція ще залишалася. Потім її стало менше, інтелігенція стала йти, поступово ми стали втрачати свого глядача, як це не гірко. Це стало відчуватися. Актор же відчуває, хто сидить в залі, що глядач приймає, що не приймає. У 90-ті роки до нас пішов глядач, якому не дуже хотілося замислюватися над проблемами, які ставив театр. Він бажав просто повеселитися, відвести душу, посміятися. І зараз ми тільки починаємо потихеньку повертати глядача, який у нас колись був. Я сподіваюся, що він до нас повернеться. У нас цікавий репертуар, думки і рішення у головного режисера дуже цікаві - є що подивитися, про що подумати.