«Роль фортепіанного концерту в розкритті творчого
потенціалу обдарованих учнів.
Деякі актуальні проблеми в роботі
над фортепіанним концертом »
Слово концерт (concerto) - італійського походження. У буквальному перекладі воно означає згоду. В даному випадку це слід розуміти як згоду, єднання між інструментами або голосами. Таким чином, початкове значення слова концерт - спільне виконання (звідси і перше з сучасних значень слова концерт), ансамбль.
Концерт виник в Італії, спочатку як форма вокальної (церковної) музики, і потім уже- музики інструментальної. Ще до того як виробилася форма інструментального концерту, з'явилася тенденція виділяти із загального ансамблю «концертуючі» інструменти. Можливо, що це поняття - «концертуючі», «концертуючі інструмент» - пов'язане з латинським словом concertare- змагатися.
Фортепіанні концерти, що зародилися ще в 17 столітті, створювалися спочатку для клавесина, потім і для молоточкового фортепіано. Цей жанр пройшов через усі епохи великий еволюційний шлях. Він знайшов відображення в творчості композиторів бароко, віденських класиків, романтиків, авангардистів і сучасних композиторів. Причина поширення жанру полягає в його демократичності, яскравості, концертності.
Творів концертного жанру для дітей велику кількість. Серед них як твори для середніх класів, більш зрозумілі і не дуже важкі, так і розгорнуті, досить віртуозні композиції для старшокласників.
Робота над концертом
Робота над концертом у мене з дитинства асоціювалася зі святом. Естер Аронівна Іжко давала концерти заздалегідь, влітку. Над ними ми довго, ретельно працювали - але залишилися в пам'яті останні репетиції в залі перед черговим іспитом, а потім і класним концертом. Щороку закінчувався святом - класний концерт і обов'язково два-три інших концерту. Тому я з першого року роботи із задоволенням і радістю ввожу концерти в викладання. Це підвищує інтерес до занять - а звідси і збільшення часу, відведеного музиці. У концерті можна знайти всі види фактури, техніки, педалізації, звуковий роботи; він замінює багато п'єс.
При виконанні концертів необхідно враховувати не тільки завдання, що виникають в роботі над будь-яким твором великої форми, а й своєрідність самого концертного жанру. Характерна особливість концерту полягає в тому, що цей твір ансамблевий і що піаніст виконує в ньому лише провідну партію. У зв'язку з цим необхідно, щоб в роботі над концертом була виявлена роль партії соліста в усіх розділах концерту, розібрати, де вона має провідне значення, а де - підлегле, акомпанує. Для цього необхідно, щоб учень вивчав фортепіанну партію не ізольовано від оркестрової, а як частина єдиного художнього цілого. Треба привчати його вже при першому прочитанні тексту концерту розбір оркестрової експозиції, і все tutti. І в подальшому необхідно звернути увагу на те, щоб учень добре знав оркестрову партію і не тільки міг назвати в ній усі теми, а й умів її цілком закінчено зіграти.
Концерти в супроводі двох фортепіано, можливо, більш чітко уявляють реальне темброве звучання партії оркестру. Для цього слід звернути увагу учня на інструментування найважливіших тем або супроводу в найбільш характерних місцях. Необхідно враховувати концертний стиль викладу, властивий творам цього жанру. Він вимагає від виконавця більшого розмаху і віртуозності, ніж камерні твори.
Всі ці риси визначають важливу роль жанру концерту в вихованні піаніста. Концерти не тільки знайомлять з особливостями виконання великої форми, а й розвивають почуття ансамблю, ритм, тембрових слух, манеру гри «крупним планом».
Одночасний вступ, як на початку твору, так і після паузи, фермат представляє складність. Потрібен жест кивком голови, легкий рух корпусу, споріднений диригентській ауфтакти. При різному вступі також можливі неточності. Учень може не реагувати на темп, встановлений партнером. Це результат відсутності належної ритмічної дисципліни. Необхідно стежити, щоб під час пауз учень не відключався від звучання музики і не втрачав відчуття ритмічної пульсації твори в цілому. Найперша основа спільного виконання-ритмічна узгодженість, динамічна рівновага, єдність фразування.
Важливо визначення планів звучання, розуміння ролі своєї партії, як на всьому протязі твори, так і кожен окремий момент. Якщо учень вважає, що все, що звучить на першому плані, завжди грається голосно, а все, що на другому-тихо, то це примітивне розуміння звукової перспективи. У межах кожного плану можуть бути найрізноманітніші градації. Звучання обох планів завжди взаємозалежне, і тому не можна допускати надмірного розриву в силі звучності. Необхідна ретельна робота в області фразування, штрихів.
Бортнянський. Концерт Ре мажор. Виконує уч-ся 6 кл. Крупенко Анастасія
Дмитро Степанович Бортнянський (1751-1825) - класик російської та української музики - увійшов в історію вітчизняної культури як видатний композитор і хоровий диригент кінця XVIII- початку XIX ст. На наш погляд, Концерт належить до найбільш досконалим і високохудожнім інструментальним композиціям Бортнянського. Музиці цього твору, інтонаційно близькою творчості Й. Гайдна, Дж. Паизиелло, В. Моцарта, інших західноєвропейських композиторів другої половини XVIII століття, притаманні специфічні, неповторні риси індивідуального інструментального стилю Бортнянського, який так яскраво проявився в його «Концертної симфонії», Квінтеті до мажор. трьох відомих клавірних сонатах. Привертають життєстверджуючий, оптимістичний характер, проникливий ліризм, логіка музичного розвитку, бездоганність форми і витонченість фактури твору. Унікальна особливість Концерту полягає в тому, що він є хронологічно найбільш раннім з відомих нам інструментальних творів, створених вітчизняними композиторами в цей жанрі.
Ф. Мендельсон. Концерт соль мінор. Виконує учнівська 7 кл. Сапач Марія
Як і більшість композиторів свого часу, Мендельсон любив фортепіано, охоче звіряв йому свої почуття. У тридцяті-сорокові роки XIX століття фортепіано утвердилося в якості головного інструмента і в концертному залі, і в домашньому музицировали. Воно стало голосніше, могутніше, а головне, представляло виконавцю багатющі динамічні і темброві можливості. Сам відмінні піаніст, Мендельсон складав для фортепіано впродовж усього життя. Характерні риси інструментального стилю Мендельсона- його мелодійний дар, переосмислення основних прийомів фортепіанної техніки. Віртуозна дрібна техніка «перли» - перлина, коли звук перестає бути самодостатнім у фактурі твори, стає гідною захоплення музикою, коли кожен пасаж може бути проспівати, проинтонировать, коли будь-яка гамма або трель підпорядкована розкриттю музичного образу. Чудово вміння Мендельсона перетворювати будь-віртуозний прийом в красиву, виразну, емоційно і естетично насичену музику.
Композитор довів до досконалості поєднання різних прийомів гри, фортепіанних і оркестрових. Він найтоншим чином приводить до ладу деталі твору, з бездоганним смаком будує форму. Вибух емоцій, велика техніка широкої октави, пасажі, поглиблюється контраст між головним і побічним (в порівнянні з класикою). Виконавська воля зміцнюється, коли соліст великого оркестру вміє відстояти, нав'язати свою волю оркестру (в боротьбі з оркестром утриматися, настояти на темпі, не дати оркестру розвалитися). Ці концерти були показані як ілюстрація до доповіді.
Репертуарний список концертів
Нижчеперелічених концерти були у мене в роботі не один раз.
Концерт займає особливе місце у вихованні музиканта.
При вивченні концерту виникають традиційні завдання виконання великої форми: в першу чергу розуміння драматургії контрастів і їх діалектичного єдності. Але завдання ускладнюються тим, що цей твір ансамблевий. При роботі над концертом фортепіанна партія розглядається не ізольовано від оркестрової, а як частина єдиного цілого. Необхідно гнучко поєднувати функції соліста і акомпаніатора. І хоча в нашому виконанні оркестрова партія звучить у реченні для другого фортепіано, треба пам'ятати, що в концертному жанрі фортепіано виступає в ансамблі з таким яскравим і потужним партнером, як симфонічний оркестр. Учень повинен прагнути уявити реальне темброве звучання оркестру. Піаніст один вступає в змагання і часто панує над великою кількістю різноманітних інструментів. Ця обставина вимагає від соліста особливої манери гри, більшої розмаху і віртуозності. Навіть звучання ліричних моментів на piano набуває в концерті особливу опуклість і значимість.
У навчально-виховному процесі концерт відіграє важливу роль, пробуджуючи виконавську сміливість і волю, залучаючи учня в активну єдиноборство з оркестром, виховуючи виконавчу витримку, ритмічну стійкість, тембрових слух, поліфонічне мислення, ігри «крупним планом», розвиває музичну пам'ять і творча уява.
Ансамблевий виконавство в акомпанемент, фортепіанних ансамблях, концертах стає однією з найважливіших форм музицировали. На певному етапі музичних занять учня і при певних умовах розвитку учня, саме ансамблева гра може стати основою його концертних виступів, доповнити і прикрасити його виступу в ході різних атестаційних заходів.
Цінним у роботі над фортепіанним ансамблем, акомпанементом, концертом є те, що учні отримують задоволення від спільно виконаної художньої роботи, відчувають радість загального пориву, об'єднаних зусиль, взаємної підтримки, починають розуміти своєрідність спільного виконавства. Ансамблева гра є невід'ємною частиною навчального процесу в дитячій музичній школі, робить його більш цікавим і захоплюючим, допомагаючи учням придбати важливі, різноманітні і корисні вміння та навички.