В ХУДОЖНЬОМУ МИСЛЕННІ ПОЕТА
Рух часу лише оголює дивовижну цілісність і внутрішню логіку поетичного світу Володимира Висоцького. Невипадковість образної системи, її неповторність та унікальність підтверджується наскрізними образами і мотивами, серед яких виділяється образконя. «Коні, відомо, - все як людина. »[1] - жартівлива фраза з раннього вірша« Сивка-Бурка »(1963) усвідомлюється як одна з ключових в контексті поетичної творчості В. Висоцького.
В. берестів бачив витоки лірики Висоцького в поезії «золотого століття» і проникливо зауважував: «Зате всі звернення Висоцького до коней (« Трохи повільніше, коні, трохи повільніше. »І т. Д.) Поети" золотого століття "прийняли б за чисту монету. Легко уявити на коні і Пушкіна ( "Ведуть до мене коня"), і Лермонтова, і Некрасова, і Фета. Кожному з них або, наприклад, Льву Толстому з його делірій можна навіть поставити кінну статую. Але коні присутні в пам'ятник Висоцькому, який їздив на "мерседесі" і літав в літаках. Видно, "золоте правило механіки" поширюється і на поезію. Якщо в руках поетів-співаків і справді з'явилися, як в давнину, кіфари-гітари, то коні, возівшіе поетів минулого століття, стали для поетів ХХ століття такий же метафорою, як муза у Пушкіна »[2].
Образ коня має безсумнівні міфологічне коріння, але в ліриці В. Висоцького він перш за все пов'язаний з особливим світовідчуттям поета, його потребою у внутрішній свободі, яка так відповідає образу летять крізь час вершника і коня, що злилися в єдиному пориві:
Сідок - поет, а кінь - пегас.
Пожежа померк, потім погас, -
А стрибка розпалювалася / 468 /.
Від пустотливий інтерпретації казкового персонажа, словесної гри, «роздвоєння» героя на Сівка, пізнав табір, і його друга-приятеля Бурку поет йшов до трагічного полісемантіческого образу в «Конях вибагливих».
Мотив коня досить часто використовується Висоцьким для посилення загального сенсу пісні (наприклад, в приспівах). Так, в іронічному монолозі «Пісня кінцевим людини» (1971) тема втрати інтересу до життя розвинена в десяти куплетах, а приспів, що повторюється п'ять разів, посилює враження внутрішньої порожнечі, якою охоплено героя:
На коні, -
штовханні -
я з коня.
Тільки не ,
тільки ні
у мене / 292 /.
У пісні «Так сталося - чоловіки пішли. », Де романтизується образ захисників, в приспіві звучить:
Ми вас чекаємо - квапте коней! / 311 /
Складні смислові прирощення і самостійність образ коня отримує в «Бігу іноходця» (1970). Рольова лірика виявляє гострий конфлікт коня і вершника-жокея. Позбавлений волі, іноходець пристрасно її бажає:
Я згоден бігати в табуні -
Але не під сідлом і без вузди! / 249 /
Зазвичай Висоцький включає образ коня в хронотоп дороги. Долі. При цьому сідок і кінь становлять єдине ціле. Ставлення коня і вершника позбавлені ієрархічності. Герой зворушливо ласкавий з конем: «Я коней напою» / 299 /, «Корінний ти мій, // виручай же, брат!» / 374 /; «Я упокорив його ласкавим словом, // Та реп'яхи з сеча ледве видер і гриву заплёл» / 475 /; «Ми з кіньми дивимося. »(В одному з варіантів« Райських яблук »[3]).
Кінь як міфологічний образ пов'язаний зі смертю і воскресінням. Кінь переносить зі світу живих у світ небуття. Архетипической є як сама зв'язок людини і коня, так і семантика скачки, погоні - поєдинку зі смертю [4].
Зазначені риси явно проступають в піснях «Коні вибагливі», «Очі чорні», «Я зі справи пішов. »,« Смуток моя, туга моя ».
Підступи до архетипической ситуації є вже в «Пісні про новий час» (1966 або 1967). «Хвацьке час» і військова доля об'єднують вершника і коня. Погоня за щастям дана в динаміці руху - через метричні перебої, насиченість дієсловами і дієслівними формами:
Наш час інше, лихі, але щастя, як у давнину, шукай!
І в погоню летимо ми за ним, тікає, слідом.
Тільки ось в цій стрибку втрачаємо ми найкращих товаришів,
На скаку не помітивши, що поруч - товариш не всяк / 121 /.
Хронотоп військового минулого вростає в майбутнє разом з пам'яттю про війну. Четверта строфа, потужно завершуючи вірш, через алітерацію, анафору, триразове заперечення створює високий емоційне напруження і тривожить карбованою кінцівкою:
А коли отгрохочет, коли отгоріт і отплачется,
І коли наші коні втомляться під нами скакати,
І коли наші дівчата змінять шинелі на платтячка, -
Не забути б тоді, не пробачити б і не втратити.
У 1972 році Висоцький створив глибоке за своїм трагічного пафосу твір «Мости згоріли, заглибилися броди. ». Якщо в багатьох творах поета кінь необхідний як знакдействія. руху вперед, то тут використаний «мінус-прийом» (Ю. Лотман) - панує вимушеність дії, рух по колу, безвихідь.
Подробиці створюють хронотоп замкнутого простору ( «І перекриті виходи і входи.») З деформованими земними ознаками:
Немає запахів, кольорів, тонів і ритмів,
І кисень з повітря зник / 323 /.
В контексті тут важлива роль розгорнутого порівняння, висунутого в початок строфи і заглибленого загальний трагічний сенс. Архетип коня є тут структуроутворюючих початком:
І парами коней, які звикли до Цугу,
Наочно довівши, як тісний світ,
Натовп йде по замкнутому колу -
І коло великий, і збитий орієнтир.
Страшне рух по колу в безбарвному, дисгармонійному світі ( «вриваються галопи в полонез») в поетичному мисленні Висоцького - це антижиттям. духовна смерть. Коло - знак руху вперед, рівного руху назад. У Висоцького коло пов'язаний з темою Долі і Смерті ( «Мені доля - до останньої межі, до хреста.»: «На що крутиться гладкому і слизькому колі // рівноваги тримаю, згинаються в дугу!»; «. І не треба триматися в колі. »;« Я з зійшли з кола. »/ 454-455 /. Або у вірші« Пожежі »:« Вперше скаче Час безпосередньо - не по колу »/ 468 /).
Вірш завершується риторичним питанням, в якому не стільки сумніви, скільки гіркої пророчої іронії:
Чи не є це - вічне рух,
Той самий нескінченний шлях вперед? / 323 /
Однією з найбільш вражаючих за ступенем злиття сповідальності і глибини художньої думки є пісня «Коні вибагливі» (1972).
Рух ліричного героя по -надпропастью перейнято пушкінським пафосом гібельноговосторга ( «є захоплення в бою і похмурої безодні на краю.»). Своєрідний сам хронотоп, який задається він першим рядком: «Уздовж обриву, по-над прірвою, по самому по краю. »/ 299 /. Триразове уточнення драматизує шлях ліричного героя до последнемупріюту як стан між життям і смертю.
Ця «точка зору» пояснює трагізм останньої миті, пережитого ліричним героєм. Традиційною вертикальної композиції, що йде вгору і характерною для сюжету шляху до Бога, тут не може бути. Ліричний герой не чекає заспокоєння від душевних мук (згадаємо для порівняння «Виходжу один я на дорогу.» М. Лермонтова). «Останній притулок» - місце, де «ангели співають такими злими голосами».
Свідомість ліричного героя антиномично: сам коней поганяє і сам просить: «Трохи повільніше, коні, трохи повільніше!» Суб'єктивний світ героя включає і звернення до конямпрівередлівим. Діалог з ними - діалог зі своєю роздвоєністю, душевним болем. Драматичний внутрішній конфлікт відбитий в наскрізний опозиції я - коніпрівередлівие. «Сюжет» згубного шляху ліричного героя стрімко розвивається в русі куплетів. У першому куплеті - початок згубного шляху; у другому - розвиток мотиву неминучої смерті: «Згинь я - мене пушинкою ураган змете з долоні». виникає метафоричний образ позаособистісної сили, яка зумовлює результат. У третьому куплеті сюжет згубного шляху має складне художнє завершення. кінець шляху позначений: «Ми встигли: в гості до Бога не буває запізнень». але далі три вірша передають надзвичайну концентрацію почуттів героя: сумнів, відчай, неприйняття кінця. виникає смислова і емоційна опозиція: це не «останній притулок», і не в «гості до Бога» потрапляє герой. (Курсив наш. - С. О.).
Завершальний куплет передає максимальне напруження емоцій, доведених до афекту.
Ми встигли: в гості до Бога не буває запізнень, -
Що ж там ангели співають такими злими голосами ?!
Або це дзвіночок весь зайшовся від ридань,
Або я кричу коням, щоб не несли так швидко сани ?!
Приспів має двоскладного будова за принципом опозиції: дожітьнеуспел; допетьнеуспеть - і в той же час: Я коней напою, я куплет допою.
Емоційне напруження підкреслює чергування куплетів, що складаються з чотирьох рядків, і шестістрочние приспіву, який містить порушення ритмічної інерції - перебої ритму посилюють загальний драматизм.
Закінчується пісня приспівом, який пристрасно стверджує високу цінність життя і творчості:
Я коней напою,
я куплет допою -
Хоч мить ще постою
на краю.
Міфологічний образ коня як переносника душ в потойбічний світ розвинений і збагачений художньою думкою. У тексті відбувається перекличка смислів, їх ускладнення, створюється надзвичайно сильний суггетівно-виразний ефект. «Коні вибагливі» - образ полісемантіческого звучання: це і невблаганна доля, і неможливість іншого шляху, частина внутрішнього я. персоніфікація думки про Долю, Часу і Поета.
У щоденнику В. Золотухіна зроблені записи: «15.09.1972. Висоцького поклали-таки в лікарню. Не зміг він сам зупинитися. А здавалося, що це може статися, але немає. »« 20.09.1972. Прийшов Володька. і відразу заспівав і засміявся. Чудо якесь. "Я - коней напою, я - куплет допою. "І всі раді йому і щасливі» [6].
Близькі по духу і по образній системі «Коням вибагливим» пісні «Я зі справи пішов. »(1973) і« Райські яблука »(1978). Драматизм догляду відображає конфлікт між суб'єктивним світом героя і об'єктивним світом, в який він вписаний часом ( «Я зі справи пішов.»). Всередину антитези включається архетипова ситуація як своєрідний вихід з конфлікту.
Концентрація ліричної емоції у пісні «Я зі справи пішов. »Готується поступовим розвитком ліричного сюжету. Сам конфлікт і догляд героя набувають гостроту драматизму завдяки знаковій деталі у вірші: «Павутину в кутку з образів я нігтями здирають» / 349 /. в контексті лірики В. Висоцького це знак неблагополуччя в цьому світі: «Образа в кутку - // і ті перекошені» / 375 /; «Все не так, як треба!»; «Світла - тьма, немає Бога!»; «І ні церква, ні кабак - // нічого не свято!» / 164-165 /.
Тому приспів з наскрізними двома віршами звучить після третьої строфи вже як вирок:
Відкрився лик - я встав до нього обличчям,
І він повідав мені світло і сумно:
«Пророків немає в вітчизні своїй, -
Але і в інших батьківщинах - не густо »/ 349 /.
І потім динаміка ліричного переживання робить можливим перетворення вершника в коня:
Я влітаю в сідло, я вростає в коня - тіло в тіло, -
Кінь впаде піді мною - я вже закусив вудила!
Новим тут є образ-перетворення при збереженні основного архетипових значення коня, що закономірно для художнього мислення В. Висоцького. енергія ліричного переживання героя переноситься в його ліриці, як правило, на коня ( «Коні вибагливі», «Райські яблука», «Погоня», «Пожежі» і ін.), - в єдиноборстві з долею і часом вони єдині.
Таким чином, вражаюче перетворення ліричного героя в коня невипадково в поетиці Висоцького, про що можна судити і по пісні «Смуток моя, туга моя» (1980): «запряг сам я замість корінного під дугу» / 483 /.
Ліричний герой «Райських яблук» убитий в житті і убитий враю. Ліричний сюжет актуалізує архетипове значення коня: герой вирушає в рай «на крадених шкапах» за райськими яблуками. Композиційним центром тут стає сама мета шляху - райскіеместа. які виявляються не райськими: неродящійпустирь. сплошноенічто. - свавілля (можна згадати вірш 1968 року «Чи то - в хату і заспівати.»: «Назавжди в нікуди - // вічне поривання») / 191 /. Це гіблиеі мерзли місця. Світ мертвих жорстокий і страшний. Варіанти вірша зрівнюють рай і зону. Але в остаточному варіанті досить подробиць, щоб показати антилюдяного Антіріо: «І величезний етап - тисяч п'ять - на колінах сидів»; «І змучений народ, не видав жодного стогону, // Лише навпочіпки раптом з занімілих колін пересів»; «Шкода, сади вартують і стріляють без промаху в лоб» / 475-476 /. Жах від постала картини переданий динамікою фрази: «Як ржанёт корінний!» - де використаний звуковий жест.
На світ небуття герой дивиться з точки зору нормального живого людини, яка знає зло з досвіду буття. В. Висоцький переносить в рай «знайоме зло» і, зіштовхуючи героя з жорстокістю і байдужістю, наділяє його здатністю співчувати жертвам зла. Буття і небуття мають одну початкову (і кінцеву) точку для переміщення героя - смерть. Семантика композиції підкреслює дивну спільність: убитий ножем - застрелений. Але герой, повертаючись з морозивом яблуками, зберігає живу душу:
Уздовж обриву з батогом по-над прірвою пазуху яблук
Для тебе я везу: ти мене і з раю чекала!
В одному з варіантів він і яблука відігріває своїм живим теплом:
Як я пострілу радий! - ускачу я на землю назад, -
Ось і яблук везу, їх за пазухою тілом зігрів [7].
Анапест повідомляє епічність розповіді ліричного героя, іронія вплітається в трагічний сенс, емоційно ускладнюючи його.
Образ коня в художньому світі Володимира Висоцького відображає глибинний зв'язок його творчості з корінними основами буття. Про це дуже точно сказав В. Шкловський: «Не треба сердитися на людей, які співають дивні пісні Висоцького. Треба включити в цю музику звук коси і шаблі і іржання коней.
Треба сказати людям - поезія не звужує, а розширює життя; і життя в швидкому своєму бігу, своєму напрузі сама очищає себе »[8].
[3] Висоцький В. С. вірші і пісні. М. Мистецтво, 1989. С. 12.
[5] Демидова А. С. Володимир Висоцький, яким знаю і люблю. М. СТД РРФСР, 1989. С. 151.
[7] Висоцький В. С. вірші і пісні. С. 77.
[8] Шкловський В. легкі потрібні для дихання: Думки вголос // Про теорії прози. М. Рада. письменник, 1983. С. 285.