Є в світі музичного театру поняття начебто всім відомі і цілком певні. Але варто придивитися пильніше, як виявляєш, що знаходишся на вельми хиткому ґрунті. Судіть самі.
Навіть людина, що ніколи не бував в оперному театрі, майже напевно знає, що опера - це театральний спектакль, в якому герої співають, а не розмовляють. Чи згодні? А як тоді бути, наприклад, з моцартівська "Викрадення із сералю" або "Чарівною флейтою", в яких розмовні діалоги займають мало не полспектакля?
Обізнана людина усміхнеться і скаже, що названі мною опери - зовсім не опери, а зінгшпілі. Так в країнах німецької мови називалася різновид музичного спектаклю, текст якого був, по-перше, написаний не на традиційному тоді для опери італійській мові, що видає походження жанру, а на рідному жителям цих країн німецькому. А по-друге, в дієвих сценах досить штучні і стандартні речитативи secco ( "сухі", тобто супроводжується не багатобарвним оркестром, а сухуватим клавесином) були замінені тут розмовними монологами і діалогами. Проте, у всіх довідниках про "Викрадення" і "Флейту" написано: "Опера (зингшпиль)" або навпаки.
А візьмемо "Кармен" Бізе. Навіть не всі шанувальники цього шедевра знають, що в оригіналі вона написана з тими ж таки розмовними діалогами і так була поставлена вперше. Це пізніше Е. Гіро прісочініл речитативи. Справа в тому, знову-таки скаже знавець, що "Кармен" написана для театру "Опера Комік", а там, на відміну від великої і ліричної французької опери, розмовні діалоги були прийняті. "Опера Комік"? - здивуються менш досвідчені читачі. Та начебто в "Кармен" нічого комічного немає. Музична ж комедія з розмовними діалогами - це оперета.
Ось я і кажу, ми з вами на досить хиткому грунті. До речі, про оперету. Для багатьох її шанувальників, можливо, буде сюрпризом, що творці і перші класики жанру, Жак Оффенбах і Йоганна Штраус-син, називали майже всі свої твори для музичного театру операми, а не оперетами. Правда, речитативи до їх музичним п'єсами ніхто складати не брався. Мабуть, в цій музиці було щось таке, що не давало для цього підстав.
У ХХ столітті з'являється ще один музично-театральний жанр - мюзикл. Поверхневий погляд побачить в ньому прямого нащадка оперети. Але володар такого погляду тут же потрапить в халепу. Тому, наприклад, що оперету з сюжетом, не завершується хеппі-ендом, собі уявити неможливо. А в мюзиклах такі сюжети зустрічаються часто-густо. Так що ж таке мюзикл? Може, відповідь на це питання ми знайдемо за допомогою російськомовного сайту Musicals.ru. Він якраз і претендує на те, щоб знати і повідомляти нам все про цей жанр.
А що оперета? Хіба вона не з тих жанрів, які "доступні широкому глядачеві"? Так, але вона теж виглядає як спроба ввести цього самого глядача в аристократичні салони. Чи не звідси чимала кількість опереткових сюжетів, в яких героїня або герой "з простих" стають серед аристократів своїми?
У мюзиклі цього немає. Тут герої завжди "свої" для натовпу, навіть якщо вони схожі на веронских аристократів, апостолів, привидів або кішок. Тому і в тих випадках, коли типовий мюзикл називається рок-оперою і позбавлений розмовних діалогів зовсім, одиниця відліку тут - пісня, куплетна форма, а симфонічне розвиток не йде далі варіацій на цю саму мелодію.
Тому ж тут на перше місце ставиться постановка, а в ній гласно або негласно упор робиться на комерційний успіх. Шокувати публіку можна, не сподобатися їй - не можна. Закони жанру не дозволяють. Звідси, наприклад, поняття, яке не тільки завдяки алфавітно-цифровий сортування виявляється в вищезгаданому словнику першим: "11 o'clock number - особливо ефектний номер, розташований в середині другого акту; підтримує увагу аудиторії. Названий так на той час, на яке припадала середина другого акту в епоху становлення жанру мюзиклу ". Такий точності розрахунку на публіку ні опера, ні балет, ні оперета ніколи не знали. Їх творці теж аж ніяк не жадали провалу, але, повірте, не ставили успіх у натовпу на чільне місце. Вони для цього були занадто аристократичні.
У розділі "Персоналії" поки представлені тільки західні майстри жанру (російські винесені на окрему сторінку, "Персона") - композитори, лібретист, актори. І продюсери! Адже для мюзиклу продюсери не службова фігура, а одна з головних, від якої значною мірою залежить успіх всього підприємства. Не вірите? Тоді знову поверніться до статті "Постановка мюзиклу: як це робиться в Америці". яка зустрічала нас в розділі "Про жанрі".
У розділі "Колекції" ви знайдете посилання на архівні файли з нотами найбільш відомих фрагментів з найбільш прославлених мюзиклів. Не дуже, правда, розумію, навіщо вони потрібні в бібліотеці не професіонала, а простого любителя. Жанр щось синтетичний, і ноти відображають лише одну з його складових. Це приблизно так само, як колекціонувати навіть не рецепти (за рецептами можна спробувати щось приготувати самому), а меню колись з'їдених обідів. Приблизно те ж саме можу сказати про колекцію лібрето і текстів мюзиклів. Хіба що переклади можуть бути цікаві для кращого розуміння того, що відбувається в спектаклі чужою мовою. Та й на своєму теж, враховуючи чудеса дикції деяких акторів.
На головній сторінці, в лівому нижньому кутку є ще цікава "Колонка Френка Річа". Це рецензії, написані таким собі квазіамеріканцем (його другий псевдонім - Бродвейский М'ясник, тому всі його сторінки прикрашені зображенням окостів і шинки), старанно робить вигляд, що він чогось не розуміє в російського життя. Хоча розуміє він все і навіть трохи більше того.
Віктор Ліхт (webprogulki.wallst.ru)