Іван Кудряшов написав про історію стріт-арту, а також про те, чому це творчість тих, хто «не містить міста», насилу вписується в рамки сучасного мистецтва.
«Стріт-арт - це мистецтво, яке дуже легко обоссать» (напис на стіні в Хабаровську).
Це була п'ятниця. Після важкої потокової лекції я звалив на себе рюкзак, в якому побряківалі кульки в балонах з фарбою, і поїхав на інший край міста, в академмістечко. Увечері була запланована зустріч в невеликому підвальному клубі-кафе під назвою «Point», на якій я хотів розповісти про стріт-арт і відповісти на будь-які питання про нього. Але ще більше я хотів помалювати, хоча б в «домашніх умовах». Тому що ця зима тягнеться занадто довго, тому що я скучив по запаху розчинника і фарбі на руках. Напевно, тому разом з організаторами зустрічі ми запланували в якості бонусу до бесіди невеликий майстер-клас з малювання за допомогою трафарету.
Розмова про улюблені речі зняв втому за дві секунди. Питання були цікаві, а атмосфера дружня, до того ж багатьох прийшли я знаю не перший рік. І хоча складно сказати, що саме забрали звідти учасники зустрічі, але, думаю, хоча б пару міфів про вуличне мистецтво мені вдалося розвіяти. Можливо, комусь буде цікавий і короткий конспект, який я зробив за підсумком лекції.
Коротка історія та передумови зародження стріт-арту
Стріт-арт - молоде явище, але і його передісторія відстоїть від нас не так уже й далеко. Щось в дусі сучасного графіті виникає під час другої світової війни: це стала легендою напис «Kilroy was here». яку можна було зустріти на армійських ящиках і стінах відвойованих європейських міст. Втім, якщо заглиблюватися в передумови, то потрібно згадати ще одне явище - мову хобо. сформувався в період Великої депресії.
Чим сильніше відчуження, тим сильніше поодинокі відповідні імпульси його подолати, аж до інтервенції в відчужує середу міста
У 1949 році був винайдений сучасний тип розпилювального клапана, і в тому ж році починається випуск аерозольної фарби. Найбільший сплеск графіті відбувається в сімдесяті-вісімдесяті роки в ряді великих міст США (перш за все в Філадельфії і Нью-Йорку). Бомбинг і прості теги (як, наприклад, відомий Taki183) заповнюють не тільки громадські стіни, але і вагони метро. Як частина субкультури чорних гетто графіті починає поширюватися по світу. Варто також відзначити, що в бідних кварталах країн Латинської Америки ще до війни складається своя традиція малювання на стінах, яку прийнято називати муралс (ймовірно, вона сходить до фресці - як католицької культури, так і мезоамериканських цивілізацій). До кінця 80-х з графіті, муралс і інших стилів (дехто пов'язує стріт-арт з ленд-артом, неоекспресіонізму і ар брют) склалося своєрідне загальний перебіг - з безліччю технік і переважанням способу над текстом, яке і називають стріт-арт.
Друга причина - індивідуальне самовираження як значуща культурна цінність. Вона створює додатковий стимул для подолання відчуження в творчості - причому не завжди прямим чином (тобто в так званій академічній сфері). Акцент на цій цінності багато в чому пов'язаний з виникненням споживчого товариства, тому що саме в ньому з'являються передумови для питання «як витратити особистий час?».
Дві традиції стріт-арту
Як і в західній філософії в стріт-арт існують дві традиції, різні за походженням і характером, хоча в цілому умовні, оскільки завжди можна виявити і інші (наприклад, муралс Ольстера, африканське графіті, латиноамериканський стріт-арт). Зазвичай їх називають французький (континентальний, європейський) стріт-арт і англо-американський.
Якщо це і урбаністичне мистецтво, то мистецтво тих, хто «не містить міста». Воно знаходиться в ситуації необхідності повернути собі його вулиці
Французький стріт-арт, навпаки, сприймає себе більш серйозно. Практично всі райтери тут з вищою освітою, і кажуть вони, як соціологи. Ідея французького стріт-арту полягає в служінні суспільству і спробі вписатися в міський ландшафт, не спотворюючи і не руйнуючи середовища (що багато в чому пояснюється тим, що вони творять у містах з прекрасною архітектурою). Слід також зауважити, що французький стріт-арт виявився швидко інкорпорований в систему музеїв і галерей. Остання обставина поряд з безідейністю (хоча вони і сиплють відсилання до дадаїстів, Кандинскому, 1968 році і т.д.) змушує вважати вагому частину цієї традиції не стільки стріт-артом, скільки чимось іншим на стику - постмодернізмом, глем-артом і таке інше.
Різні традиції по-різному вибудовують і свою спадкоємність: перші - ближче до дадаїзму, вуличним і брутальним формам, другі - еклектичні, повні різних відсилань, припускають тематично багатий культурний бекграунд. І ті, і інші можуть давати цікаві результати, оскільки архаїчна компонента хоч і дуже важлива в культурі, але сама людина - продукт епохи, її складних трансформацій і смислів.
Стріт-арт як мистецтвознавча проблема
Стріт-арт - це поняття, що об'єднує найрізноманітніші форми, техніки і течії. Але що їх усіх об'єднує? Його історія налічує не більше тридцяти років, і поки досить складно класифікувати це явище. Мені здається, більшість спроб однозначно прив'язати стріт-арт до якоїсь колишньої традиції малозрозумілі. Стріт-арт - це пост-графіті, просто виходячи з факту, що більшість нинішніх художників справді колись були графіті-райтерами, і з часом відійшли від букв і тегів до складних і простих образам або до інших технік (вулична скульптура, принти, мозаїка, скретч). Однак сумнівно, що тільки розвиток графіті-руху породжує стріт-арт. До того ж з часом частка художників «з народу» стає менше. Інші визначення стріт-арт ще менш точні. Наприклад - «хуліганський мистецтво», «художня провокація», «урбаністичне мистецтво» і так далі.
Стріт-арт можна зарахувати до якоїсь великої області під назвою «сучасне мистецтво». Але в ньому він займає особливе, я б навіть сказав, маргінальне становище. З одного боку, так, це совріск. Тому що стріт-арт саморефлексівен: просто зверніть увагу на те, як часто темою зображень стріт-арту стає сам стріт-арт. Тому що йде поперек канонів, ціннісних ієрархій і не визнає академічні рамки, а також тому що не ставить перед собою великих завдань (ні перетворити людини, ні навпаки, служити чистого мистецтва). З іншого боку, багато в чому він знаходиться на іншому краю типових проявів совріска: стріт-арт пручається комерціалізації і участі галерей / кураторів, він відмовляється від конструювання і підготовки глядача (і часто замість деструкції мови / стереотипів стріт-арт їх використовує безпосередньо, стверджуючи) . На додаток до всього - він часто пафосі, серйозний і наївний (ніяких постмодерністських ухилення від повідомлення, ніяких надій на те, що «текст / образ вивезе»).
По суті, стріт-арт можна розглядати як ще одну спробу реалізації дадаїстського потенціалу. Для Дада завдання полягало в тому, щоб відновити глибоко життєвий і в якомусь сенсі філософський імпульс в мистецтві: відродити властиву йому волю до Істини. І для цього необхідно було відсікти непотрібні нарости попсової естетики, манірності і далекого від життя суєтного марнославства. Це мислення відкритістю - вулиць, стін, форм і способів самовираження, доступів і прав. Тому якщо це і урбаністичне мистецтво, то мистецтво тих, хто «не містить міста». Воно знаходиться в ситуації необхідності повернути собі його вулиці.
Але важливо й інше: в стріт-арт, на мій погляд, відбувається спроба дати новому пролетаріату не тільки голос, форму вираження, а й форму позитивної ідентичності - можливість бути гордим за те, хто ти є (навіть якщо тебе зробили цим). Слотердайк відзначав, що спроба сформувати єдине пролетарська свідомість зазнала краху, тому як «його псіхополітіка майже повсюдно залишалася на примітивному рівні; вона могла поставити собі на службу злобу, надію, тугу і честолюбство, але ніяк не те, що мали саме вирішальне значення - радість і щастя бути пролетарем ». У стріт-арт ти заражаєшся цим почуттям. Реальна сила будь-якої групи неможлива без домагань на власну культуру. І влада, і безпросвітний працю, врешті-решт, отупляють, а для відновлення високих почуттів необхідна здатність класу / групи до творчості. І мені здається, ця пролетарська самоідентичність в силу своєї негативності можлива як альтернатива втомили Егоманія і смутному індивідуалізму. Пролетарське «буття-ніким» - це і виклик для справжнього самопізнання, і відкритість для справжнього почуття життя.
Засилля політичної тематики в трафаретах в Росії - один із проявів нерозвиненості стріт-арту. Це відбувається в тому числі тому, що люди хочуть, щоб їм все розжували. Як той перехожий, який, побачивши, що я роблю трафарет, прямо мене запитав: «А це проти чого?». Вуличний трафарет - не проти. а заради чогось. Нехай навіть це просто бажання посмішити перехожого. У ньому є спроба з'єднати агітаційну ясність і прямоту плаката зі складністю і багатозначністю художнього образу. На жаль, агітку доводиться бачити частіше, ніж яскраві образи, а тим більше їх складну інтерпретацію. Я думаю, що у вітчизняному стріт-арт більше спекуляції на тему політики, ніж політизації. Політизація передбачає виникнення виразних груп, які захищають свої інтереси. У цьому сенсі наше суспільство в таких же пошуках себе, як і російський стріт-арт.
І особливо це стосується сприйняття законів і заборон. Стріт-арт - це освічений вандалізм. він спрямований не на руйнування об'єктів культури, а на звільнення від рамки в голові, завдяки якій ми нібито щось розуміємо про мистецтво і не-мистецтво. Причому в цьому відношенні набагато більше проблем у стріт-арту від неадекватних реакцій суспільства, а не від держави і права (які кваліфікують вуличне мистецтво як дрібне хуліганство, а не вандалізм). Часом складається відчуття, що у нас добра половина суспільства складається з фанатів «теорії розбитих вікон». Однак на мій погляд вона обмежена і тому є хибною в поясненні багатьох сучасних явищ.
Незаконний спрей-арт на вулицях міст або несанкціоноване поводження (купання в заборонених місцях, лазіння по каналізація нікому непотрібні або дахах, ходіння по газону) і т.д. і т.п. - все це не загроза громадському порядку. Якщо це загроза, то значить і суспільству, і порядку давно прийшов кінець. Ніяка система заборон не врятує суспільство, в якому часто-живуть потенційні злочинці (ті, хто просто не розуміє, чому не можна). Подібні речі слід регулювати, а не забороняти драконівськими методами. Адже одна з безлічі подібних дрібниць може бути важливим пунктом в чиїйсь волі, в чиємусь задоволенні. Заборона тут лише створить неадекватно велику групу невротиків, які прагнуть знайти підтримку свого бажання в сліпому і нікому не потрібному порушення. Людина, щоб етично розвиватися, потребує праві на проступок, але простір вчинку і проступку лежить по ту сторону офіційних заборон.
Робота в шапці статті КінгРоббо.