Скрипкове творчість Бетховена - одна з найдосконаліших сторінок світової інструментальної музики. Його десять сонат для фортепіано і скрипки займають особливе місце як в камерно-ансамблевого музикуванні, так і в історії розвитку жанру сонати-дуету, в процесі становлення виражальних можливостей обох інструментів.
Кожна з сонат Бетховена по-своєму унікальна і неповторна. Четверта соната, поряд з Шостий, можливо, менш популярна у виконавській практиці, ніж інші. Однак художні достоїнства її дивні, і багато в чому вона передбачає кульмінацію жанру - Дев'яту «Крейцерову» сонату.
У даній роботі поставлена задача проаналізувати Четверту скрипковий сонату Бетховена з позицій, практично не освітлених раніше. Це структура, драматургія твору, його образно-художній сенс.
Спеціальних досліджень сонат Бетховена російською мовою дуже мало. Можна назвати книгу Я.Сорокера «Скрипкові сонати Бетховена», а також переклади праці Й.Сігеті «Скрипкове творчість Бетховена». Спираючись, в основному, на ці джерела і особистий виконавський досвід, я спробую розкрити цікаву, але непросту тему.
соната жанр Бетховен скрипковий
Почати роботу мені б хотілося з короткої історії розвитку жанру сонати, характеристики його витоків і шляху, пройденого до виникнення класичної сонати. Перш за все, слід дати визначення жанру.
СОНАТА - музичний твір для одного або декількох інструментів. У сучасному розумінні термін відноситься до твору для фортепіано соло або для струнного або духовного інструменту з фортепіано, що складається з кількох самостійних частин. План складовою многочастной сонати і обмеження у вживанні терміну тільки сольними творами сформувалися у другій половині 18 ст.
Вперше згадка цього терміна відноситься до 16 століття. Тоді з'являється поділ на вокальну музику (кантати) та інструментальну (сонати). Історія сонати починається з примітки «da cantare e sonare» ( «для співу або гри»), яке в 16 в. часто поміщалося на титульних аркушах видань мадригалів. Поступово терміни «canzona da sonare» ( «пісня для виконання на інструментах») і «соната» зайняли місце на титулах творів, призначених спеціально для інструментів. Один з ранніх і видатних зразків такого роду - Sonata piano e forte (1597) венеціанського майстра Дж.Габріелі - інструментальна п'єса, в якій вперше відмінність між «тихо» і «голосно» виражено в фактурі твору.
Протягом доби бароко (17 - початок 18 ст.) Назва «соната» часто додавалося до творів для двох, трьох і більше інструментів. Провідним ансамблевим жанром XVII століття можна назвати жанр тріо-сонати. Відомі дві його різновиди: «церковна соната» (sonata da chiesa) і «світська соната» (sonata da camera). Обидва типи мали подібний склад виконавців - три мелодійних інструменту (два високих і один низький) і один гармонійний (орган або клавесин). Цей склад міг бути однорідним (дві скрипки і віолончель або дві флейти і фагот) і змішаним (поєднання струнних смичкових і духових інструментів). Нижній голос гармонійного інструменту (органу або клавесина) практично збігався з партією низького мелодійного інструменту (віолончелі або фагота), а верхні голоси на органі і клавесині не повинні були повторювати мелодійні інструменти та імпровізувати на основі заданої басом гармонії (т.зв. «цифрувати бас »або« генерал-бас »або basso continuo). Таким чином, в тріо-сонати (як церковної, так і камерної) були зайняті чотири музиканти.
І церковні, і світські тріо-сонати були многочастность. Частини слідували один за одним за принципом темпового контрасту: «повільно-швидко-повільно-швидко» в церковній сонаті і «аллеманда-куранта-сарабанда-Жига» в пізнішій світської сонаті, яка по суті ставала ансамблевої різновидом жанру клавирной сюїти (партіти) .
Однією з відмінностей між двома типами тріо-сонат було наступне: всі частини циклу світської, «камерної» сонати (сюїти, партіти) писалися в одній тональності, тоді як в «церковної» сонаті (як, пізніше, в класичній клавирной сонаті і симфонії) цикл був тонально розімкнути і, як мінімум, одна з частин писалася в інший, не в головній тональності. Цифрувати бас церковної сонати фактурно розшифровувався в партії органу, тоді як камерної - в партії чембало. Назви частин церковної сонати відповідали темповим позначенням, і вона виконувалася як в церкві, так і в світській обстановці (камерна для церкви не призначався).
Сонати обох типів іноді служили вступами до великих вокально-інструментальних форм: наприклад, назва «соната» вживається в значенні «увертюра» ще в 1715, в кантаті № 182 Й.С.Баха. Протягом 18 в. з розширенням сфери світської музики, соната перетворилася в самостійний жанр камерної музики, і відмінність між «церковної» і «домашньої» сонатами зникло.
Класична соната формувалася протягом 18 століття в процесі тривалого перетворення тріо-сонат і перехідних жанрів. Одним з таких жанрів балу клавирная соната з партіями струнних інструментів, яка згодом розділилася на сольну клавирную і камерну сонати.
Соната кінця 18 ст. що складається з декількох частин в контрастних темпах, ввібрала в себе різні форми інструментальної музики епохи бароко; особливо це стосується інструментальної танцювальної сюїти, звідки класична соната запозичила менует і рондо. Паралельний розвиток камерних і оркестрових жанрів зробило істотний вплив на їх формальну структуру: так, класичний квартет можна вважати сонатою для чотирьох інструментів, класичний концерт - сонатою для соло інструменту з оркестром. Слово «соната» тепер застосовувалося обмежено, а саме до музики для завойовував все більшої популярності фортепіано і для інших соло інструментів (з акомпанементом чи без нього).
На вершині свого розвитку (рубіж 18 і 19 вв.) План складовою (циклічної) класичної сонати включав три, іноді чотири частини: рухливу першу, повільну, менует (пізніше скерцо) і швидкий фінал. Менует - іноді розташований перед повільної частиною, іноді після неї, а часто і взагалі спускався, - структурно був найпростішим, оскільки грунтувався на моделі танцю. Повільна частина іноді складалася в формі теми з варіаціями, а фінал - у формі рондо. У багатьох випадках, однак, ці частини, як і перша, мали сонатную форму, і в кінці кінців риси сонатної форми все тісніше переплітались з рисами інших форм, особливо рондо (рондо-соната).
Три- чи чотирьохчастинна соната в творах Гайдна і Моцарта до сих пір залишається ідеалом даної форми. Але термін «соната» продовжує додаватися і до творів, який відходить від класичного типу.
Таким був шлях жанру сонати від перших творів для інструментів до шедеврів класичної сонати Бетховена, де діалог двох рівноправних інструментів досягає кульмінації свого розвитку.