Хтось вперше дізнався про вироби з пап'є-маше на уроках праці в початковій школі, хтось в дитинстві знаходив у себе вдома старі новорічні іграшки та ляльки, дбайливо створені кимось для дітлахів, які зараз вже стали бабусями і дідусями. Але, мабуть, кожного вражала легкість і, як здавалося, незвичайність матеріалу, за допомогою якого зроблені ці речі.
У дитячому садку проводять багато цікавих занять, на яких діти отримують знання, вміння, навички, розвиваються фізично і розумово. Вихователі формують на цих заняттях ставлення дитини до подій і явищ реального світу, вчать розуміти форму, колір, величину, число, просторові відносини, вчать бачити і розуміти прекрасне в житті, природі, мистецтві.
Основою навчання дітей є ознайомлення їх з навколишнім життям, зі світом предметів і явищ.
Техніка пап'є-маше для виготовлення різних предметів використовується давно, і завдяки відносній простоті, завоювала своє гідне місце серед яскравого розмаїття прикладного мистецтва.
Для сучасного споживача вироби з пап'є-маше привабливі тим, що вони виготовлені із застосуванням натуральних матеріалів. Якщо якісно навчитися цьому виду мистецтва, воно може стати досить прибутковою справою, адже в техніці пап'є-маше можна зробити все, що завгодно. Це може бути оригінальна розписна шкатулка, маска, ялинкові прикраси, ляльки і навіть меблі [3. C. 19].
Головне - проявити фантазію і запастися терпінням, адже будь-які вироби ручної роботи цінуються набагато вище фабричних, тому як унікальні і виробляються в більшості випадків в єдиному екземплярі. А все, що потрібно для «виробництва» - всього лише купа старих газет і клей.
Все це обумовлює актуальність дослідження техніки пап'є-маше і її застосування в ДОУ.
Об'єкт роботи - техніка пап'є-маше.
Предмет роботи - особливості технології виготовлення виробів з пап'є-маше і їх застосування в ДОУ.
Мета роботи - виявити особливості технології виготовлення виробів з пап'є-маше і її застосування в ДОУ.
Для досягнення поставленої мети були вирішені наступні завдання:
1. Розглянуто історію виникнення техніки пап'є-маше
2. Вивчено особливості технології виготовлення виробів з пап'є-маше.
3. Досліджено процес застосування виробів з пап'є-маше в ДОУ.
Творіння майстрів, які володіють пап'є-маше, дійшли до нас у вигляді величезних колон з ліпниною в Ермітажі, у вигляді скульптур богів в буддійських храмах, у вигляді лакових шкатулок зі слайдами.
Через французького назви вважається, що мистецтво пап'є-маше зародилося у Франції, проте це не зовсім вірно: виробів з пап'є-маше (фр. «Жування папір») у Франції не було до самої середини XVII століття, а батьківщиною цього виду мистецтва є Китай, де було винайдено папір. При розкопках на території Давнього Китаю були виявлені шоломи, виготовлені методом пап'є-маше, і рік створення цих шоломів коливається між 202-м і 220-м роком до н.е.
Далі захоплення пап'є-маше поширилося на територію Японії і Персії, де таким методом виготовлялися маски для спеціальних церемоній.
Релігійне вчення буддистів вимагало від своїх прихильників аскетичного способу життя. Виходячи з цього, восьмий сьогун династії Токугава - Йосімуне, що правив в XVIII столітті, видав ряд указів, згідно з якими в країні вводилися обмеження на розкіш. Ніяких дорогих матеріалів при виготовленні одягу, кухонного начиння і навіть іграшок. Так і вийшло, що в побут увійшли вироби з пап'є-маше, які виготовлялися з самого доступного і дешевого сировини - макулатури.
Харик - так в Японії називаються вироби з пап'є-маше, прості у виготовленні, коштують дешево і виглядають не менш ефектно, ніж справжні дорогі твори мистецтва з порцеляни, кістки, дерева, створення яких вимагає від майстра великих праць.
Нові закони сприяли значному поширенню пап'є-маше. Однак було б неправильно вважати, що Харик з'явилося саме завдяки сегуну і його нововведень. Відкриття цього цікавого виду мистецтва, належить китайцям, винайшов папір. При виготовленні паперових листів використовувалася пульпа з целюлози, з якої, при бажанні, можна було зліпити фігурки різної форми. Спеціально готуючи заготовки з дерева, майстри заповнювали їх попередньо змоченою пульпою, в результаті отримуючи статуетки. Уже пізніше така технологія використовувалася для виготовлення модельних шоломів і кришок для кухонного начиння.
Японські майстри перейняли цю техніку ще в VIII столітті. Ними було створено безліч статуеток на релігійну тематику. Звичайно, за якістю і, відповідно, ціною, вони не могли порівнюватися з творіннями з бронзи, різьбленого дерева, але, тим не менш, виробами з пап'є-маше прикрашалися будинку небагатих людей і бідні храми. Більш того, були створені речі, які можна було порівняти з справжніми витворами мистецтва, причому деякі з них виявилися настільки міцними, що збереглися і по сьогоднішній день. Так статуетка бодхісаттви Мондзю - Мондзю-босацу була виготовлена у 1269 рік і в даний час вона зберігається в скарбниці буддійського храму Тюгудзі (Ікаруґа, преф. Нара).
Спочатку, японські майстри слідували схемою, яку використовували китайці. Так, вони спочатку готували форму, а потім заповнювали її целюлозної пульпою, попередньо вимоченої у воді. Після цього майбутня виріб добре просушувати, промазуйте розчином клею і, вже після цього, на неї наносився малюнок. Згодом японці знайшли дещо інший спосіб роботи. Вони протягом двадцяти днів вимочували у воді нарізані паперові смужки. Причому використовували для цього не дорогу папір васі, а вже використані і списані аркуші, що дозволяло пускати в хід вторсировину. Обкладаючи папером форму, майстри промащують клеєм кожен прокладений шар, в результаті добився міцності вироби. Якщо майбутній виріб мало складну форму його робили з двох половинок, які з'єднувалися вже після того як були добре висушені. Спеціально для того, щоб навіть з часом форма вироби залишалася незмінною, фігурка заповнювалася папером.
Дана техніка виготовлення різних речей поширилася по всій країні. Причому в кожній провінції майстри придумували власні способи виготовлення Харик. Одні робили дерев'яні форми, інші використовували для цього глину, а були і такі, хто працював з бамбуковою основою. Так, вироби іккамбарі, батьківщиною яких вважається Сікоку, створювалися саме на формі з бамбука і, для їх виготовлення, використовувалася рукодільна папір васі, а також спеціальний склад - танін хурми, завдяки якому вони не боялося води. Фінальним кроком в процесі було лакування.
Пік популярності пап'є-маше припав на XVIII століття. Бідні верстви населення, яким не по кишені були дорогі вироби з кераміки, фарфору, бронзи і різьбленого дерева, із задоволенням купували недорогі вироби, навіть, незважаючи на те, що їх якість була нижче.
Традиційно, японські свята - мацурі, проходили з використанням масок, які були виготовлені з пап'є-маше. Згідно давніми переказами, саме маска дозволяла людям стати ближче до небожителів. З цієї причини театральні постановки, а також урочисті церемонії та події в Японії не обходяться без використання головного атрибута - маски.
Не меншою популярністю в стародавній Японії користувалися амулети. Жителі цієї країни дуже серйозно ставляться до астрології і тому кожен, відповідно до свого знаку Зодіаку, має власного покровителя. Іноді оберегом ставав амулет іну-Харик (собака з пап'є-маше) або символ мужності тора-Харик - паперовий тигр. Символом здійснення мрій, який в Японії прийнято купувати до Нового року, стало зображення засновника дзен-буддизму Бодхідхарми - Даруми. Фігурка червоного кольору повинна виконати бажання і якщо вона не впорається із завданням, їй уготовано бути спаленої. Якщо ж все станеться саме так, як і було загадане, фігурка схожа на неваляшку буде зберігатися як важливий сувенір. Дарума може бути виготовлений їх різних матеріалів, що стосується пап'є-маше, то цей варіант найдешевший.
Кішки з пап'є-маше, іменовані - Манекі-Неко повинні приманювати в будинок господаря достаток і грошове добробут. А для зберігання грошиків згодиться скарбничка - свиня-Харик [3. C. 27].
Тільки в 70-і роки XVII століття пап'є-маше стали відомі в усьому світі, в тому числі і у Франції. У 1740 р почалося виробництво лакованих виробів з пап'є-маше за зразками, які були привезені з Японії. Бізнес виявився настільки вдалим, що почали винаходити все більш нові склади, що клеять і техніки, завдяки яким вироби мали таку ж міцність, як дерево.
Найчастіше пап'є-маше використовувалося для виготовлення ляльок. У Франції було налагоджено їх масове виробництво, і нині ці ляльки у великій ціні серед колекціонерів. До цього дня техніка пап'є-маше використовується в театрах при виготовленні декорацій. Вони виходять дуже легкими і їх без зусиль можна переміщати по сцені. А якщо подібний виріб, зберігати при вологи, воно може прослужити дуже довго.
У Росії пап'є-маше з'явилося два століття назад, кгда московський купець Петро Іванович Коробов, вивчив технологію німецьких лаків, виробництва компанії Йоганна Штобвассера в місті Брауншвейгу, заснував в 1795 році в селі Данилівці (частина сучасного села Федоскіно) невелику фабрику. Місцеві селяни за допомогою вивезених з Німеччини майстрів швидко освоїли технологію виготовлення пап'є-маше, матеріалу, з якого і понині створюють лакові шкатулки, прикрашають мальовничі мініатюрою. Спочатку зародився в Росії лакове виробництво випускало лаковані козирки для військових головних уборів, потім - круглі табакерки, модні на початку XIX століття.
У 1818 році Федоскинская фабрика перейшла до зятя Коробова Петру Васильовичу Лукутін (1784-1863), потім до сина Олександра.
Техніка виготовлення пап'є-маше відрізняє російські лаки самим матеріалом від давніших - японських і китайських лаків з основою на дереві.
Нарізані стрічки картону змащуються борошняних клейстером і навиваются на дерев'яні або металеві болванки потрібних форм: шкатулки, скриньки, коробочки для дрібниць, чайниці та інші вироби. Після пресування заготовку знімають і просочують льняною олією, сушать в спеціальних шафах при температурі до 100 # 63; С. Потім прилаштовують кришку і прилаштовують денце. Після чого виріб обробляється стамесками, наждаком з метою досягнення потрібного контуру форми, шпаклюється і просушується. Після шліфування накладається чорний лак в кілька шарів. Внутрішня поверхня коробки забарвлюється в червоний колір і покривається безбарвним лаком. Перш ніж приступити до мініатюрі чорна поверхня пемзою, від чого вона стає матовою. На неї наноситься малюнок шляхом перекладу або прочерчивания, і починається складний процес живопису. Традиційно в Федоскина пишуть олійними фарбами, відповідно застосовуючи метод реалістичного живопису, сприйнятий від традиції мистецтва XVIII-XIX століть.