Західноєвропейський театр високого середньовіччя

Але в міракль Моделя характери людей ще зображувалися плоскими і внутрішньо не розкритими; тільки в наступному столітті в «Міракль про Теофіля», написаному трувером Рютбефа, була зроблена спроба окреслити людини з тими душевними суперечностями, які зазвичай роблять театральний персонаж подобою живої особистості. Рютбеф використовував для свого міракля популярну старовинну легенду про якийсь монастирському економі Теофіля, який проживав в середині VI століття в Кілікії і, ображений своїм начальством, продався дияволові. У міракль Рютбефа безвинно покараний Теофіль, щоб повернути свою честь і добробут, готовий продати душу дияволу [5, c. 259].

Міракль починається з дієвого події, але дієвість ця має своєрідний характер. У той час як фабульне розвиток драми досягає вже значною мірою, психологічна змалювання персонажів залишається як і раніше примітивною. Середньовічні письменники, вміючи показувати безпосередньо змінюються на сцені події, абсолютно не вміли передавати безпосередню жвавість людських почуттів, що викликаються подіями [19, c. 168].

У своїх взаєминах Амис і Аміль мають повну можливість перекладати один на одного своє щастя і свої жалі. Вони як би зливають свої самостійні життя в якусь єдину загальну життя, в якій вже не існує протиставлення «я» і «він». Християнський догмат «люби ближнього, як самого себе» може повністю здійснитися. Абсолютна фізичне схожість товаришів дає йому можливість з моральної заповіді перетворитися в конкретні побутові дії. Абстрактна альтруїстична ідея набуває життєву матеріальну форму.

Міраклі за участю святої діви становили цілий цикл так званих «Miracles de Notre Dame». Діва Марія зазвичай визволяти людей з їхніх особистих негараздів і особливо часто рятувала від усіляких лих нерозумних молодих дів і простодушних доброчесних дружин. Міраклі Notre Dame відрізнялися особливою інтимністю сюжетів і життєвої визначеністю загального колориту, що роблять ці релігійні п'єси прямими попередниками світських побутових драм [20, c. 318].

3 Народні видовища і світський репертуар

Окремі види розваг продовжували жити, породивши новий вид народного видовища - подання гистрионов, які внесли великий вклад у становлення культури Західної цивілізації. Витівники і забавник цих видовищ в різних країнах Європи називалися по-різному. На території нинішнього півдня Франції їх називали гистрионами, в Німеччині - Шпільманн, в Польщі - франтами, в Болгарії - кукер, в Росії - скоморохами. Розквіт діяльності гистрионов в Західній Європі як масового і популярного мистецтва відбувається з XI по XIII століття, тобто. Е. Падає на час виникнення середньовічних міст. Гістріони були найяскравішими виразниками мирського, життєлюбного духу в середньовічному місті. В їх веселих, зухвалих піснях, в їх пародійних сценках, витівках і маскарадних уявленнях проявилося стихійне бунтарство народних мас. Особливо яскраво це виразилося в діяльності вагантів [20, c. 138].

Вагант (derlei vagantes-- лат. - «мандрівні клірики») були або не довчився семінаристами, або пустотливими школярами, або розжалуваний священиками. Вони виступали з пустотливими латинськими піснями, пародіюють церковні гімни. Так, замість звернення до «Богу всемогутньому» слід було звернення до «Бахусу все п'є». Пародіювала навіть молитва «Отче наш».

Гістріони влаштовували і представлення лялькового театру, перші згадки про які відносяться до кінця XII століття [20, c. 140].

У період раннього середньовіччя щойно почала розвиватися торгівля перебувала в тісному зв'язку з богослужінням. Словом «меса» спочатку позначають, і обідню, і ярмарок, так як торгівля поєднувалася з церковними святами і процесіями. Протягом усього середньовіччя на цих площах перебували ринки, торгові ряди, кіоски і будки. Тут влаштовувалася ярмарок.

Починаючи з IX століття, католицька церква, борючись з народними святами і обрядовими уявленнями, в яких виявлялися вільнодумство і бунтарство ув'язнює селян, була змушена шукати найбільш виразні і дохідливі засоби з метою впливу своїх догматів на віруючих. Завдяки цьому починається активний процес театралізації меси. При цьому багато фрагментів римсько-католицького обряду вже містили в собі потенційні можливості для розвитку драматичної дії (освітлення церкви, хресний хід, ряд «пророчих» текстів і т. Д.) [18, c. 292].

Реалізм використовувався в постановках вибірково. П'єси Сповнені анахронізмів, посилань на чисто місцеві та відомі лише сучасникам обставини; реаліям часу і місця приділялося лише мінімальна увага. Костюми, обстановка і начиння були суцільно сучасними (середньовічними європейськими). Щось могло зображуватися сверхточно - збереглися повідомлення про те, як актори ледь не вмирали внаслідок занадто реалістичного виконання розп'яття або повішення, і про акторів, які, граючи диявола, буквально згорали. З іншого боку, епізод з відступом вод Червоного моря міг позначатися простим накидання червоної тканини на єгиптян-переслідувачів в знак того, що море поглинуло їх.

3.2Популярние світські п'єси

Життя людське, з її драматизмом, зі змінами горя і радості, повна пристрастей і гумору, це життя владно вривалася в мистецтво і все з більшою і більшою наполегливістю оскаржувала його у релігії. Від XIII століття збереглися дві світські п'єси - «Гра про альтанці» і «Гра про Робен та Маріон» Адама де ла Галя.

За тим мізерним відомостями, які збереглися про де ла Галі, можна зробити висновок, що цей талановитий поет і композитор прожив життя, повне негараздів. У рідному місті займатися улюбленими науками він через нестачу коштів не міг; поет жебракував по різних країнах, служив у свиті багатьох королів і дні свої скінчив на чужині, в Неаполі. Деякі епізоди своєї юності Адам де ла Галь описав, в п'єсі «Гра про альтанці» [156, c. 65-70]. Дія починається з появи Адама, фігури явно автобіографічною. Адам повідомляє своєму батькові і друзям, що думає виїхати з Арраса в Париж, щоб там навчатися наук і стати знаменитим адвокатом. Він вирішив покинути дружину, яку колись сильно любив. З ніжним смутком згадує Адам першу зустріч зі своєю дружиною:

Літні дні були прекрасні,

Зелені, світлі і ясні,

Спів птахів лунало навколо,

За лісі йшов я, і раптом

У струмочка, що струмує в камінні,

Я побачив неземне бачення. [15, c. 67]

У «Грі про альтанці» відчуваються первинні зачатки трьох жанрів: побутової п'єси, фантастичною феєрії і сатиричного фарсу. Перша світська п'єса де ла Галя зовсім ескізний, і своєрідні гідності її ясніше всього проступають в її недоліках, в її цілковитій стильової і жанрової роз'єднаності. Навряд чи поет свідомо склав п'єсу з настільки різних частин, він просто переносив в неї все те, з чим стикався в житті. І тому в «Грі про альтанці» виявилися і автобіографічні епізоди, і сатиричні замальовки, і інсценування популярної народної казки.

Безпосередні факти дійсного життя, перешкоджаючи композиційної стрункості п'єси, компенсували мистецтво новизною, різноманітністю і правдивістю теми [20, c. 321].

Більш досконалими виходили ті п'єси, в яких був зображений якийсь одиничний епізод, легко піддається сюжетної обробці. Характерна в цьому відношенні друга світська п'єса Адама де Ла-Аля "Гра про Робен та Маріон» [15, с. 84-95], написана не без впливу провансальських пастурелл. Це була перша музична п'єса в історії театру, коли він ще не порвав органічного зв'язку з народними, фольклорними іграми.

П'єса починається з співу пастушки. Маріон співає про своє улюблене пастуха Робене; в цей час до неї під'їжджає на коні лицар і визнається в любові. Потім приходить Робен, і Маріон розповідає йому про залицяння лицаря. Обурений юнак загрожує йому розправою. Маріон і Робен сідають снідати. Дівчина прямо з-за пазухи витягує хліб, сир і яблука, і вони з апетитом, весело розмовляючи, з'їдають всю їжу і п'ють з горщика студену воду. Обидва ситі, задоволені і з молодечим запалом починають співати дзвінкі пісні. Маріон кричить своєму коханому:

Ах, батька спасіння заради,

Покажи мистецтво ніг! [15, c. 87]

Робен хвацько танцює. Маріон захоплена:

Ах, батька спасіння заради,

Зроби спритний поворот! [15, c. 87]

Робен робить поворот. Але Маріон не вгамовується:

Покажи, батька мені заради,

Спритні ль руки у тебе. [15, c. 87]

Робен витворяє руками всякі фокуси. А Маріон вже вимагає іншого:

Ах, пройдися, батька ти заради,

Молодецьки колесом. [15, c. 88]

Робен крутиться, як завзятий гистрион, і дівчина в повному захопленні кричить:

Відповідай, батька мені заради,

Ти ль всіх свят краса? [15, c. 88]

І Робен, самовдоволений, каже, що - він. [15, c. 88]

Щоб написати таку яскраву і свіжу сцену, поет, звичайно, повинен був бачити і любити сільських потішника і міських гистрионов.

Лицар приходить знову і дає ляпас Робену за те, що той погано поводиться з мисливським соколом. Побитий Робен жалісно кричить:

Моя подружка, я загинув! [15, c. 89]

Маріон просить пощадити улюбленого; лицар погоджується:

Охоче, але ходімо зі мною. [15, c. 89]

І він веде насильно Маріон. Вдаються селяни. Вони спізнилися, але, судячи з поведінки Робена, навряд чи що-небудь і зробили б, якщо навіть прийшли б вчасно. З войовничих мужиків де Ла-Аль перетворює їх на покірних холопів.

Лицар везе Маріон на коні, вона молить його відпустити її додому, і лицар по шляхетності своєму її відпускає. Маріон серед своїх, все радіють, і п'єса закінчується грою в «святого Кузьму». Умови гри прості:

Коль засміється Той,

хто святому дар несе,

Його він місце сам займе. [15, c. 90]

Але ніхто не може втриматися від сміху, і все програють. Тоді вирішують грати в іншу гру - в «королі і королеви». Починається рахунок по руках - кому випаде щастя бути коронованим. Непомітно комедія зливається з масовою сільській грою і, немов струмок в річці, зникає в широкому роздолля народного веселощів.

Аналіз «Ігри про Робен та Маріон» ще раз підтверджує безперервність зв'язку, що існує між театральними видовищами і народними фольклорними дійствами [21, c. 246].

Міраклі і світські п'єси розігрувалися вже не на церковній паперті, а в аматорських гуртках, які перебували найчастіше під заступництвом церкви. При церквах дуже часто влаштовувалися для мирян особливі культурні союзи. Духовенство та парафіяни займалися тут читанням релігійних книг, співом священних гімнів, складанням віршів і виконанням благочестивих п'єс. Раніше ніж в інших країнах, подібні організації з'явилися у Франції. Уже в XIII столітті в Кані, Руані і Бове існували при церквах так звані Пюї (Пюї дослівно означає - височина, естрада). Особливо відомого було Пюї в місті Аррасі, де розігрувалися п'єси Адама де ла Галя [25].

Незважаючи на церковну опіку, в цих союзах переважали світські інтереси, недарма один з Арраської постів говорив про своє Пюї: «Воно створено, щоб вихваляти любов, радість і юність» [25].

Як тільки в містах почали розвиватися цехові асоціації, спілки ці змінили своє місцезнаходження і, порвавши зв'язок з церквою, стали існувати при міських корпораціях. Саме художня самодіяльність городян визначає собою новий і вищий етап в історії середньовічного театру [23]. Літургійна драма із скромних церковних інсценівок виростає в грандіозне майданні загальнонародне уявлення, про що ми говорили вище.

Таким чином, народні видовища послужили джерелом створення літургійної драми. Тим не менш, вони продовжували існувати як уявлення гістеріонов. Літургійна драма, яка в свою чергу разюче видозмінилася і перестала бути тільки театралізованої частиною богослужіння, стала джерелом розвитку театру, наближеного до сучасного розуміння. Її види, містерія, міракль, напів-літургійна драма, гармонійно вбралися народними театрами та стали основою світського репертуару. Крім цього, в постановках активно використовувалася побутова тематика.

Таким чином, театралізоване явище збереглося і продовжувало розвиватися в рамках народних видовищ у всьому їх різноманітті і яскравості.

У середні століття сформувалися особливі види театралізованих масових свят і видовищ. Виступи гуляк-гістеріонов на ярмарках, літургійна драма як частина церковного служіння, полулітургіческая драма, що розповідала про святих і вже виходила за рамки церкви, і інші види і жанри зародилися в цьому руслі. Одним з таких видів були містерії. Вона виросла з так званих мімічних містерій - міських процесій на честь релігійних свят, на честь урочистих в'їздів королів. З цих свят поступово складалася майданна містерія використовує ранній досвід середньовічного театру і по лінії літературної, і по лінії сценічної. Уявлення містерій організовувалися не церква, а міськими цехами та муніципалітетами.

І чисто релігійні, і світські містерії, незважаючи на явні риси народності, все ж не могли вийти з полону релігії, і реалізм в цьому жанрі не міг перемогти.

Ще одним видом масових театралізованих видовищ були літургійні святкування. Забороняючи майданні виступу, церква сама ж і відродила театральне дійство в своїх стінах. Показуючи уявлення на біблійну тематику в святкові дні, церква мала на меті залучити й утримати якомога більше число прихожан. П'єси ставилися на латині і дотримувалися суворі канони виконання. Однак з часів, в постановки стали проникати побутові сцени, переодягання, зайві, але мається на увазі персонажі. Так, літургійна драма перетворилася в полулітургіческая, з трьома сценами, перевдяганням актором, активними ролями чортів і ангелів, насиченими побутовими сюжетами. Вона демонструвалася не тільки в святкові дні і незабаром вийшла за межі церкви, назад на площу.

Популярними були п'єси релігійної тематики «Воскресіння Христа», «Дія про Адама», але з часом з'являються змішані п'єси - міраклі. Наприклад, «Гра про святого Миколая». Остаточний перехід оформився до кінця Високого середньовіччя, коли популярністю користувалися «Гра в альтанці» і «Гра про Робен та Маріон», написані Адамом де Ла-Аль.

Таким чином, театр розвивався і продовжував жити. У період Високого середньовіччя він пройшов шлях від майданних виступів бродячих акторів до повноцінної постановки на сцені. Театр не був забутий, але відродившись в руслі релігійної тематики, він все більше і більше йшов «в світ».

Список використаних джерел:

1. Грабар-Пассек, М.Є. Гаспарова М.Л. Пам'ятники середньовічної латинської літератури X - XII століть. / М. Е. Грабарь-Пассек, М.Л. Гаспарова. Навчальний посібник. - М. Наука, 1972; - 559с.

5. Бахтін, М.М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура Середньовіччя і Ренесансу. / М.М. Бахтін. Академія СРСР - М. Наука, 1965 р.- 438с.

6. Добіаш-Різдвяна, О.А. Культура західноєвропейського середньовіччя. / О.А. Добіаш-Рождественка - М. 1989 р 628 с.

9. Гуревич, А.Я. Проблеми середньовічної народної культури. / А Я. Гуревич. Монографія. - М. Видавництво Просвещение, - тисячі дев'ятсот вісімдесят чотири р.- 359с.

10. Бояджиев, Г.Н. і Образцова А.Г. Історія зарубіжного театру в 4 томах. Том 1. Театр Західної Європи від Античності до Просвітництва, / Г.Н Бояджиев, А.Г. Образцова. Учеьное посібник для студентів театральних вузів - Москва, Мистецтво, - 1972 г. - 547с.

11. Бояджиев, Г.Н. Від Софокла до Брехта за сорок театральних вечорів / Г.Н. Бояджиев. - Науково-популярне видання. - 2-е видання. - М. Просвітництво, 1981 - 336 с. мул.

12. «Діви мудрі і діви нерозумні» // Хрестоматія з історії західноєвропейського театру: У 2 т. 2-е изд. М. 1953. Т. 1. - с. 61-62

13. Подання про Адама. Полулітургіческая драма XII в. // Хрестоматія з історії західноєвропейського театру: У 2 т. 2-е изд. М. 1953. Т. 1. - с. 67-74

14. Модель Жан. Гра про св. Миколу // Хрестоматія з історії західноєвропейського театру: У 2 т. 2-е изд. М. 1953. Т. 1. - с. 102-108

15. Де Ла-Аль Адам. Гра про Робен та Маріон // Хрестоматія з історії західноєвропейського театру: У 2 т. 2-е изд. М. 1953. Т. 1. - с. 84-95

16. Хрестоматія з історії західноєвропейського театру. / Уклад. Мокульський С.С. У 2 т. Т. 1. 2-е изд. М. 1953. - 807с.

17. Беспятов, Е. Театр під відкритим небом. / Е. Беспятов - М. Народний театр, - 1948 г. - 273с.

18. Даркевич, В.П. Народна культура середньовіччя. Світська святкова життя в мистецтві XI-XVI ст. / В.П. Даркевич. Монографія. Академія наук СРСР. - М. +1988 р.- 344с.

20. Рутенбург, В.І. Міська культура: Середньовіччя і початок нового часу. / В.І. Рутенбург - Л. Наука, - 1 986 р.- 276с.

21. Рюмін, Е.Н. Масові святкування. / О.М. Рюмін.- Изд. 1-е. - Москва-Ленинград, - 1927 р -189 с.

22. Шароєв, І.Г. Режисура естради і масових уявлень. / І.Г. Шароєв - М. «Просвещение», 1986 р - 461с.

23. Мокульський, С.С. Історія західноєвропейського театру, / С.С. Мокульскій.- Держ. іздат .; М. Мистецтво, - 1956 р.- 542с.

Розміщено на Allbest.ru

Схожі статті