Архітектурний декор (геометричний, рослинний, епіграфічний, зооморфний) виник в Середній Азії ще на зорі цивілізації - разом з появою перших архітектурних споруд. Архітектурний декор - мистецтво глибоко традиційне: воно формується повільно і не зникає навіть після того, як архітектурні форми, з якими воно пов'язане, сходять зі сцени. Кожна епоха має своїм будівельним і оздоблювальним матеріалом. Для античної Середньої Азії - це цеглини-сирцю і бита глина (пахси), іноді з облицовками, в Бактрії - з каменю, в східній Парфії - з керамічних плит. Пізня античність характеризується наявністю в архітектурному декорі ганча (місцевий різновид гіпсу) під різьбу і лиття. Раннє середньовіччя дає блискучий зліт всіх відомих раніше видів декору, використовує пластичні якості глини, різьблений і литий ганч, різьблення по дереву, але не вживає трудомісткий камінь. Х століття - торжество плиткового випаленої цегли при активності його супутників - різьбленого дерева і різьблення по штуку. XI-XIII століття - тріумф неполивного архітектурної кераміки, фігурного випаленої цегли, різьблений теракоти. В цей час зустрічаються також перші зразки з поливами і глазур'ю. XIV-XV століття - вершина різних видів глазурованої кераміки і декоративних розписів. XVI-XVII століття підводять підсумок попереднім успіхам: майстри відбирають і випробовують знову те, що було створено раніше у всіх видах декору з часу появи рослинних і геометричних арабесок. Вони шукають і знаходять нові рішення, вишукують способи і засоби спрощення і здешевлення ускладнилися робіт.
Всі ці етапи в розвитку архітектурного, орнаментального, пластичного декору відрізняються будівельними та оздоблювальними матеріалами, технічними і художніми ідеями, стилістикою образів і тем, що можна назвати, узагальнюючи, естетичною концепцією архітектури. Розвиток декор отримав в пору перших державних утворень, коли Середня Азія увійшла в коло цивілізацій Стародавнього Сходу. Палацові і храмові приміщення прикрашалися поряд з килимовими тканинами архітектурної різьбленням. Мотивами оздоблення, як і в прикладному мистецтві того часу, були фігурні зубці, пальмети, квіти лотоса, пізніше з'являються фігури звірів, близькі мотивами архітектурного декору Вавилона і Давнього Ірану, зображення священних дерев, небесних світил і символів, пов'язаних з різними найдавнішими землеробськими культами. Фантастичні звірі і полулюди, священні дерева, небесні світила і символи - такий арсенал образів прикладного мистецтва Стародавнього Сходу, з якого черпав свої мотиви древній архітектурний декор Середньої Азії.
Стіни, складені з сирцю, облицьовувались каменем і теракотові плитами. Широко застосовувалися горельєфи і кругла скульптура з мергелістих вапняку, покрита фарбою, тонкої штукатуркою, а іноді і позолотою. У декорі з'являються сцени, символи й атрибути, властиві образам грецького пантеону. Одночасно використовувалися античні профільовані тяги, пілястри або вертикальні раскреповки, різні обломи (валики, викружки, скоція), близькі грецьким і римським зразкам. Місцевими залишалися прикраси, занесені з Індії при страв.
Взаємозв'язок геометричних і рослинних, епіграфічних і зооморфних архітектурних декорів
На кам'яному фризі з Айртама (II ст. Н. Е.) Великі Акант поставлені сторч упереміж з полуфигурами геніїв-музикантів і фланковані на кутах волютами, деяку скутість форм можна віднести за рахунок канонів буддійської іконографії. Кушан є палац на городище Халчаян. У ньому синтетично злиті скульптура, настінний ліпнина, настінний живопис і орнамент. В архітектурному декорі Парфії було чимало прийомів, запозичених з західно-елліністичної будівельної техніки, зокрема капітелі іонічні, коринфські, і композитні (змішаного стилю) з фігурними вставками. В оздобленні будівель вживалися теракотові Акант - матові або покриті червоним ангобом. З'являються пілястри і фризи, в яких органічно поєднуються грецькі мотиви (палиця Геракла, маска лева) і парфянська символіка (цибуля, сагайдак, династичний знак Аршакидов і півмісяць). Приземкуваті і важкі архітектурні форми парфянской Ніси облагораживались розфарбованими статуями, настінними тканинами, художньої теракотою, декоративним розписом. У оздоблення інтер'єрів вводяться маски мімів, червоні гірлянди, переплетені чорними стрічками, теракотові гостролистий і Акант. Велику роль грали, мабуть, начиння з дерева і кістки, парфянские малиново-червоні килими. Набуває широкого поширення фарбування стін в чорний і червоний кольори з лощінням.
В інтер'єрі застосовувалися настінний живопис, алебастрова або глиняна ліпнина з розфарбуванням і пристінна скульптура. Орнаменти, мальовничі сцени і скульптура поєднувалися із зображенням тварин, багато з яких мали значення символів. Своєрідний варіант стародавнього зодчества дав античний Хорезм. Потужні глухі стіни будинків-масивів на глинобитному цоколі увінчані зубцями і розсічені вузькими бійницями; їм вторять храми і палаци, які отримують в перші століття н. е. багате скульптурне оформлення стін. Особливо виразні інтер'єри палаців типу Топрак-калу (II-III ст.). У них поряд з монументальною глиняною скульптурою і настінним живописом багато орнаментальної ліпнини і розпису у вигляді ромбів з перехресних смуг чорно-жовтих тонів, орнаментованих сердечками, розетками, листям аканта з поміщеними в ромби фігурами музикантів, гірлянд з листя і плодів, забарвлених в зелений, шафранний і червоний кольори, хрестів з загнутими у вигляді рогів кінцями, спіралей і знову ж сердечок, лунницах, пелюсток, бутонів, які переходять з площини стін на ліпнину і складових прикраса статуй. Орнаменти рослинного характеру перегукувалися із зображеннями тигра, коні, птахи; лотос, акант, завиток, спіраль, волюта (типу ионической спіралі), поліморфні істоти (типу грифона, гіпокампу - коні-дракона), маски, маскарони, фігурні композиції різної складності, часто за участю силенов, менад і інших божеств з місцевого та елліністичного пантеону поєднуються з різними емблемами божеств.
Сутність архітектурного декору античного Хорезма, як стильового явища, полягає в тому, що «міфологічний реалізм» мистецтва стародавнього типу тісно пов'язаний з обожнюванням дінастійних предків; він самостійно переломив Сако-массагетскій і еллінізму спадщина на древнехорезмійской грунті; форми пристенной скульптури і орнаментально-мальовниче рішення інтер'єру в цілому монументальні. Все це робить архітектурний декор стародавнього Хорезма явищем, органічно злитих з його архітектурою.
У V-VIII ст. (Пізня античність - раніше середньовіччя) з'явилася нова архітектура: феодальні замки-кёшкі, фортеці, багаті міські та заміські палаци, будинки, створені на основі нових принципів планування, розробки склепінних конструкцій і збагаченні прийомів декору. Кёшкі, зведені на глинобитній платформі (поховавши під собою часом руїни античних споруд), часто мали гофровані поверхні стін, здіймалися над як би усіченої пірамідою підстави. Кёшк включав ряд склепінних приміщень, розташованих в два-три поверхи по сторонам вузького хрестоподібного коридору, або групу кімнат, що оточувала купольний зал. Лише теракотові диски і плити в формі зубців становили зовнішній декор кёшка, головне ж оздоблення знаходилося всередині будівлі. Живопис, різьблення, ліпнина, архітектурні деталі становили цілісну систему перегукувалися між собою мотивів і тем. Синтез мистецтв досягає досконалості. Старі класичні форми іонічних волют і композитних капітелей античного зразка, соковитий акант, профілі та обломи, типові для епохи еллінізму, зникли; деякі - піддалися переробці: сформувалися декоративні пальмети і візерунковий лист. Стиль декору істотно змінюється, так само як і стиль архітектури, настінного живопису і скульптури. Власне, це один великий стиль, загальний для всіх форм мистецтва епохи. Всі види мистецтва, тісно пов'язані з ірано-сасанидским і тюрко-степовим мистецтвом, підпорядковують пластику площинному декору і тим готують повне торжество орнаментального декору в наступну пору. До кращих творів монументального декоративного мистецтва цієї епохи належать: розписи Балалик-Тепе, різьблене дерево і глиняні рельєфи з Джумаляк-Тепе (обидва пам'ятники V-VI ст. Південь Узбекистану); розпис і різьблений ганч виняткового досконалості з палацового комплексу VI-VIII ст. в Варахше під Бухарою і, нарешті, самі блискучі пам'ятники Согдійської мистецтва - розписи у палаці правителів Самарканда на Афрасиабе, розпис і різьблене дерево в найбагатшому комплексі храмових, палацових, житлових та інших споруд V-VIII ст. в Пенджикенте і в палаці правителів Уструшани в Шахрістані. У настінних розписах Варахше, Самарканда, Пенджикента і шахрістана (Таджикистан) провідне місце займає сюжетна живопис, але вона так насичена елементами, властивими також і архітектурному декору епохи, що мотиви ці не можна не визнати загальним надбанням архітектури, образотворчих і прикладних мистецтв Согда. Запас мотивів архітектурного декору V-VIII ст. здається невичерпним: розетки, пальмети, серцеподібні листя і їх половинки, стилізовані виноградне листя, лотосовідная тюльпан, спарений побегун, вертуни, падаюча хвиля, перли і астрагали, мотиви геральдики, символи й атрибути в формі крилатих істот (крилатий верблюд, грифон, гіпокамп, риби, птиці, змішані істоти) і фігурні створення архітектурної фантазії (каріатиди) невіддільні від мотивів власне образотворчих. Загальна риса архітектурного декору V-VIII ст. - наростання узорности і поява строго організують малюнок геометричних сіток, цілісно побудованих систем.
Рельєфні викладки з випаленої цегли блоками, з плиток по дві і по три з розривом і чергуванням, з викладенням зубцем, на кут, стусаном і ложком надають стіні фактурність. Гра світла і тіні на поверхні викликає враження доцільності та краси, пиляні і шліфовані бруски надають архітектурних деталей візерункове різноманітність. Кращі пам'ятники цього виду архітектурного декору - мавзолеї Саманідів в Бухарі (IX-X ст.), Мавзолей Араб-ата (Х ст. С. Тім Самаркандської області) завершують епоху согдийского зодчества і дають початок новому характеру декору, повний розквіт якого настане пізніше. Архітектурний декор IX-X ст. знає два основних напрямки. Одне можна назвати «общехаліфатскім», інше виходить з місцевих традицій. Класичними зразками архітектурного декору IX-X ст. є: в Південній в Узбекистані - різьблений ганч в залах палацу Саманидов в Самарканді (IX-X ст.) і в купольному залі (Х ст.) на тому ж городище, різьблений штук мавзолею Араб-ата (Х ст.). Вплив традицій на архітектурний декор Мавераннахра IX-X ст. було велике і плідно. Разом з тим йшло інтенсивне впровадження нових художніх ідей, особливо в містах. XI - початок XIII ст. - час повного розквіту містобудування та архітектури феодального Сходу. На зміну общехаліфатскому і місцевим древньому стилям приходить новий, який поглинає їх і висуває власну закінчену систему рослинних і геометричних арабесок. Сутність цієї системи в математично строгої побудови орнаментів і блискучою розробці техніки оздоблювальних робіт. Для кожного конкретного матеріалу встановлюються особливі прийоми переробки мотивів, взятих із загального запасу форм. Теорія арабесок стає наукою, виконання - мистецтвом. Новий напрямок засноване на принципах побудови рослинних і геометричних арабесок, вписаних фігур і медальйонів ( «іслімі», «гіріх», «мадохілей», «турунджей»).
Зразками високої досконалості в різьбі по дереву на протязі XI-XII ст. є колони, виявлений в одному з початкових будівель Шахи-Зінда в Самарканді і чудові різьблені колони Джума-мечеті в Хіві. Найбільш блискучі творіння архітектурного декору XI-XII ст. в поєднанні цегли з елементами різьбленого штука представлені в мінарети Калян (Бухара), в Узгенте, Вабкент, Джаркургане, в поєднанні різьблений теракоти з елементами різьбленого штука в мавзолеї в Узгенте і Айша-Бібі (с. Головачевского, Південний Казахстан), мечетях Намазгох і МАГОК Аттар (Бухара) .В різьбі по ганчу наслідування фігурного малюнку цегляної кладки можна бачити в декорі портальної частини караван-сараю Рабат Малік (XI-XII ст. степ між Самаркандом і Бухарою) і в інтер'єрі мавзолею Ярти-Гумбез (XI ст. Серахс ).
Розвиток фігурного цегляної кладки в XI-XIII ст. призвело до того, що перев'язка швів - первісне її призначення - перейшла в цегляну мозаїку, яка наносилася на стіну головним чином з метою прикраси. Пиляний, шліфований, тесаний цегла використовується в дивовижних поєднаннях. Цегляні написи (епіграф) і цегельний візерунок доповнюються різьбленням по штуку. В інтер'єрах різьблений штук відтіснив фігурний цегла. На фасадах переважають стійкі до негоди керамічні облицювання, але і там різьблений штук з'єднується з викладками з фігурних плиток. Уже в XI ст. з'являється різьблена теракота, що поєднує пластичні якості штука з міцністю цегли.
Новий стиль поширився на всі види художньої творчості, включаючи архітектуру, образотворчі та прикладні мистецтва. Він об'єднав схожі явища в художній літературі, поезії, музиці. Різьблені теракота, штук і дерево в XI-XII ст. використовують одні і ті ж художні мотиви і форми, утворюючи єдиний стиль. Закономірності побудови властивих їм візерунків виявляють музикальність в ритмах. Універсальність цих явищ пояснюється тим, що вони відповідали інтересам новопосталих і бурхливо розвивалися феодальних торгово-ремісничих міст східного середньовіччя, і тим, що розвиток нового стилю проходило під знаком єдиного напрямку, продиктованого догмами ісламу. Архітектурний декор Узбекистану XIV-XVII ст. можна розглядати як відродження мистецтва після монгольської навали. Головними етапами розвитку архітектури та архітектурного декору цього насиченого подіями періоду слід вважати: дотімуровское час (середини XIII в. - 70-е роки XIV в.), Період вивезення майстрів з усіх підкорених Тимуром земель в стольний Самарканд і інші опорні міста його держави (70 -е роки XIV в. - початок XV ст.) і період подальшого розвитку архітектури і мистецтва при Тимуридам і їх наступників.
В епоху узбецьких ханств (XVI-XVII ст.) Архітектурний декор звучить часто в колишню силу, особливо в Бухарі і Самарканді. Тут удосконалюються прийоми цегляних облицювань збірними плитами та широко застосовується кольоровий і різьблений штук (кирма, часпак), особливо в візерунковому оформленні інтер'єрів, на стінах і в чашах куполів; блискучий розвиток отримують цегляно-орнаментальні зводи.
Медресе Абдулазісхана в Бухарі (XVII ст.) - останнім купольний будинок, побудоване в період зеніту декоративного мистецтва зодчества. Медресе є енциклопедію всіляких прийомів декору - старих і нових, зведених воєдино. Народні майстри зберігали традиційні навички і на схилі цього мистецтва в XVIII-XIX ст. хоча володіння ними падало і майстерність згасало.
Значення архітектурного орнаменту Узбекистану дуже велике. Він був складовою архітектури, не існував поза твори зодчого. Складання візерунків різьбярем або керамистом було частиною будівельного мистецтва. Майстрам архітектурного декору, архітектури і прикладного мистецтва було притаманне єдність художнього задуму, загострене почуття стилю. У художній спадщині східної античності і середньовіччя саме ці риси творчості зберігають для нас особливу красу і чарівність. Вони хвилюють сучасника досконалістю художнього творіння, в якому позначалося в найбільшій мірі єдність художньої ідеї і її втілення і сьогодні, і знаходить своє застосування.
1. Г. А. Пугаченкова, Л. І. Ремпель. «Нариси мистецтва Середньої Азії». Москва, «Мистецтво», 1982 р
Основні терміни (генеруються автоматично). архітектурного декору, архітектурний декор, Середньої Азії, рослинних і геометричних арабесок, Архітектурний декор, архітектури та архітектурного декору, різьблений штук, Застосування архітектурного декору, архітектурного декору Вавилона, архітектурного декору ix-x ст, архітектурного декору античного, архітектурного декору v-viii ст , архітектурного декору xi-xii ст, архітектурного декору v-viii ст. -, майстрів архітектурного декору, паленого цегли, Майстрам архітектурного декору, і збагаченні прийомів декору, торжество орнаментального декору, різьблений теракоти.