У 1849 р художник оселився в Барбізоне і прожив там до кінця своїх днів. Тема селянської жит-ні та природи стала головною для Мілле. Важкість праці селян, їх ні-щета і смиренність відбилися в кар-тину «Складальниці класів». Фігури жінок на тлі поля со-гнути в низькому поклоні - тільки так їм вдасться зібрати залишилися після жнив колоски. Вся картина наповнена сонцем і повітрям. Ра-бота викликала різні оцінки публіка-ки і критики, що змусило масте-ра тимчасово звернутися до більш поетичним сторонам селянського побуту.
Картина «Анжелюс» по-казала, що Мілле здатний пере-дати в своїх роботах тонкі емоції-ональних переживання. В поле застигли дві самотні фігури - чоловік і дружина, почувши вечірній ко-локольний дзвін, тихо моляться про померлих. Неяскраві коричневі тони пейзажу, освітленого променями сонця, що заходить, створюють відчуття спокою.
У 1859 р Мілле на замовлення фран-цузским уряду написав полотно «Крестьянка, що пасуться коро-ву». Морозний ранок, іній сріблить-ся на землі, жінка повільно бре-дет за коровою, її фігура майже розчинилася в ранковому тумані. Критики назвали цю картину мані-фестом бідності.
В кінці життя художник під впливом барбізонців захопився пий-зажем. У «Зимовому пейзажі з воро-нами» (1866 г.) немає селян, вони давно пішли, кинувши ріллю, по кото-рій бродять ворони. Земля прекрас-на, сумна і самотня. «Весна» (1868-1873 рр.) - остання рабо-та Мілле. Повна життя і любові до природи, сяючою яскравими фарбами після дощу, вона закінчена незадол-го до смерті художника.
Мілле ніколи не писав картин з натури. Він любив ходити по лісі і робити маленькі замальовки, а потім по пам'яті відтворював вподобаний мотив. Художник підбирав кольори для своїх картин, прагнучи не тільки достовірно вос-справити пейзаж, але і досягти гармонії колориту.
Мальовниче майстерність, драбин-ня без прикрас показати дере-віденську життя поставили Жана Франсуа Мілле в один ряд з барбізонців і художниками реа-лістіческого напрямки, ра-бота в другій половині XIX століття.
Оноре Дом'є (1808-1879)
У Німеччині в кінці XVIII в. був зображені Тен новий вид графіки - літографія (від грец. «Літос» - «камінь» і «графо» - «пишу», «малюю»). Відбитки ви-конувати перенесенням фарби під тиску-ням з плоскої поверхні каменя на папір. Майстри могли за допомогою цієї техніки передавати безліч відтінків чорного кольору, різні за характером штрихи і плями, а також прекрасно ними-тировать малюнок олівцем і Набро-сік тушшю. Літографія давала багато чітких відбитків, і її швидко освоїла поліграфічна промисловість.
Дом'є не отримав систематичного художні-венного освіти, що не завадило йому стати видатним майстром літографії. У своїх творах він про-Ліча святенництво, жадібність і духовну порожнечу уряду ( «Законодавець-ве черево»). Постійним героя-му художника був король Луї Філіп, на всіх малюнках нагадує огром-ву неповоротку грушу ( «Він нам більше не є небезпечним», «Ми всі чесні люди, обіймемося»)
Літографія «Останнє засідання екс-міністрів» зображує панічну втечу кабі-нету міністрів Луї Філіпа при ви-де юної дівчини - алегоричній постаті Революції.
На літографії «Бідна Франція! Стовбур зламаний, але коріння ще міцні »Франція постає покалічений-ним деревом з одного гілкою, зігнутою по-ривом вітру. Його коріння глибоко йдуть в землю, намагаючись знайти в ній опору.
Визнання прийшло до Оноре Дом'є вже після смерті. У 1901 р в Парижі влаштували велику персональну вистав-ку майстра, де були показані літогра-фії, зроблені ним за сорок років роботи, і картини. Завдяки його досягненням техніка літографії набула широкого поширення серед французьких і європейських майстрів другої половини XIX століття.
У 1859 р Мане спробував виставитися в Салоні. Запропоноване ним полотен-но «Любитель абсенту» було відкинуто журі. Не розраховуючи більше на благо-схильність офіційної критики, художник показав в 1863 р серію своїх робіт в приватній галереї. «Лола з Вален-сі,« Вулична співачка, «Музика в Тюїльрі». Цей калейдоскоп чоловіча-ської життя викликав у критиків раз-дражённое визначення - «строката мішанина фарб».
У 1863 і 1865 рр. Мане предста-вив в Салон дві картини - «Сніданок на траві» та «Олімпія».
«Сніданок на траві» - на лісовій галявині розташувалися чоловіки в сучасних костюмах. Вони про щось розмовляють, не звертаючи уваги на жінок - голий-ву, що сидить поруч, і іншу, купа-ющуюся в струмку. Картина викликала бурхливе обурення публіки, котра не оце-нівшей новизни, з якої худож-ник вирішував суто живописні заду-чи - зображення людських фігур (в тому числі оголеною) в пейзажі, передача яскравих фарб сол-кінцевого дня. «Олімпія» - варіація на тему багатьох композицій старих масте-рів, присвячених красі жіночо-го тіла. Оголена дівчина лежить, спершись на подушку, і сміливо, без тіні збентеження, дивиться на глядача. Виставлена в Салоні 1865 р картина викликала скандал.
У 1867 р Мане відкрив влас-ву виставку в павільйоні на площа-ді Альма - свого роду звіт про де-сятілетнем періоді творчості. Місто стало постійним мотивом творів Мане. Паризька тол-па, вулиці, майстерні художників, кафе і театри - скрізь і в усьому він бачив життя, гідну втілення на полотні. «Портрет Еміля Зо-ля», «Сніданок у майстерні», «Бал-кон».
В кінці 60-х рр. творчість Мане привернуло молодих художників-ім-прессіоністов - Едгара Дега, Клода Моне, Огюста Ренуара та ін. Його мас-Терськая на час стала центром ху-дожественного життя. Вплив імпресіоністів змусило Мане малювати на пленері і зробити палітру світліше. Але він не приєднався до їхнього руху і продовжив власні творчі пошуки. У рік відкриття першої виставки імпресіоністів (1874 г.) художник працював з Клодом Моне в Аржантой на березі Сени. Тут були написані його самі яр-кі, сонячні картини - «Аржантой», «В човні». Мане писав великими мазками, прагнув до чіткої структурі ком-зиции, ясності зображення.
За рік до смерті Мане виставив одне зі своїх найдосконаліших творів - «Бар у Фолі-Бержер» (1882 г.). За стійкою бару, над натюрмортом з пляшок і фруктів, височить трохи сумна, обидва-ності дівчина, яка слухає клі-ента, який відбивається в дзеркалі. Дивовижний ефект подвійного зображення надає картині мис-тичний характер - вона немов притягує погляд глядача.
У творчості Мане об'єднані досягнення старих майстрів і сучасників і позначено один із напрямів розвитку но-вого мистецтва.
Імпресіонізм - художній напрям, який виник у Фран-ції в останній третині XIX ст. На ви-ставці «анонімного товариства ху-дожник, живописців, скульпторів, граверів і літографів», влаштованої в паризькому фотоательє в 1874 р була представлена картина Клода Моне «Враження. Схід сонця »(1872 г.) - вид гавані, оповитою рожевим туманом, крізь пелену якого проступає ранкове солн-це. З легкої руки газетного критика слово «враження» impression) дало назву творчості брали участь в вистав-ке художників.
Виставка імпресіоністів була першим колективним викликом офіційному академічному ис-кусства, Салону, критиці і консерв-ватівно налаштованої публіки. Клод Оскар Моне (1840-1926), Каміль Піссарро (1830-1903), П'єр Огюст Ренуар (1841 - 1919), Альфред Сіслей (1839-1899), Едгар Дега (1834-1917) і деякі інші художники були добре відомі паризькій публіці : вже близько п'ят-надцяти років вони демонстрували своє мистецтво. У 1863 р в «Салоні Знедолених» разом з Едуардом Мане виставлявся Піссарро. Через десять років на другій виставці «От-докинути» були представлені ра-боти Ренуара, а полотна Моне, Піссарро і Сіслея показував в тому ж році торговець картинами Поль Дюран-Рюель. Сучасники назвали цих художників «бунтівниками», а журі Салону постійно відкидало їх твори.
Одним з найважливіших правил, ко-менту, котрим слідували імпресіоністи, стала робота на пленері. Вийшовши на вулицю назустріч світлу і повітрю, ху-дожник потрапляє в ситуацію, повно-стю відрізняється від умов ма-стерской. Тут зникають чіткі контури, колір постійно змінюється. Отже, можна зобразити лише миттєво виникло впечат-ня про колір і форму предмета.
Вирішуючи цю задачу, імпресіо-ність прийшли до абсолютно ново-му методу живопису. Вони відмови-лися від змішаних кольорів, почали писати чистими яскравими фарбами, густо наносячи їх окремими мазка-ми. Потрібний тон досягався оптич-ським змішанням фарб під час споглядання картини.
Вісім виставок Імпресійна-стов, що пройшли за дванадцять років вичерпно продемонстрірова-ли все різноманіття можливостей нового напряму в мистецтві.
На першій виставці імпресіо-ність в 1874 р Клод Моне показав не тільки знаменитий «Схід сонця», а й інші полотна. «Буль-вар Капуцинів» (1873 г.) - випадок-ний погляд, кинутий художни-ком зверху з вікна на бурхливу юрбу, який заповнив бульвар. Густа синювата тінь, відкинута до-мом, змушує сонячну сторо-ну вулиці сяяти і випромінювати тепло. Огюст Ренуар серед інших вистав-вил картину «Ложа» (1874 г.), напо-міна роботи Едуарда Мане. Чарівна жінка сумно дивиться на глядача, за її спиною чоловік у фраку розглядає в театралів-ний бінокль публіку. Легше і непо-безпосередніх виглядало полотно «Танцівниця» (1874 г.) того ж ав-тора. Сріблясто-рожева постать дівчини майже розчиняється в воз-дух. Тут також були представле-ни твори інших їм-прессіоністов і художників їх кола, в тому числі Поля Сезанна.
На другій виставці, влаштованій в 1876 р Дюран-Рюель, в одному залі знаходилися роботи Моне, Ренуара і Альфреда Сіслея, серед яких особливо виділялося полотно «На-водненіе в Пор-Марлі» (1876 г.). Волога атмосфера похмурого дня, важкі сирі хмари, що нависають над водою, оповиті брижами відпрацьовано-вання дерев і будинків під пензлем майстра перетворюються в многочіс-лені відтінки коричневого, синьо-го і жовтого. В іншому залі распола-галісь роботи Едгара Дега і Каміля Піссарро, що відображали два художні-ських полюса імпресіонізму. Картина «Балетний клас" (1875 г.) Дега - царство нескінченного руху-ня. Рама обрізає фігури балерин. Це підсилює відчуття погляду, на мить зупинився на дей-наслідком, що відбувається в репетиції-онном залі. «Пейзаж з великими деревами" (1875 г.) Піссарро, на-проти, наповнений сонячним світлом і повітрям, в яких розчиняються стовбури дерев і фігура жінки.
Тут же була виставлена перша серія картин Клода Моне (вісім полотен), названих їм «Вокзал Сен-Лазар» (1877 г.). Художник поставив перед собою складне завдання - відобразити на полотні миті мінливого освітлення в одному і тому ж місці. Хмари пара, що клубочиться-ся в просторі вокзалу, огортаючи ющіе паровози і людей, що стелеться-еся по землі, пронизані світлом і вбирають в себе всі відтінки окру-лишнього предметів, стали для живо-писаря головним мотивом полотен. Дега показав картину «Абсент» (око-ло 1875-1876 рр.) - сцену повсе-денного життя бідного паризького кафе, а Піссарро виставив пейзаж «Червоні даху. Сільський уго-лок взимку »(1877 г.).
Ренуар і Сіслей не брали участь в четвертій виставці імпрессіоніс-тов в 1879 р Змінилася і назва об'єднання: замість імпресіо-нізму повернувся старий термін - «незалежні». Моне показав тут розцвічену прапорами картину «Вулиця Монторгей. Свято 30 ію-ня 1878 року »(1878 г.), Піссарро - прозоро-сріблясте полотно« Дорога під деревами »(1877 г.), Дега - роботу« Міс Ла-Ла в цирку Фернандо »(1879 г.), на якої з-Браже акробатка, що злітає в яскравих вогнях під куполом цирку.
Ренуар вперше домігся успіху в Салоні, виставивши там «Портрет ма-дам Шарпантьє з дітьми» (1878 г.). Художнику завжди вдавалися зображення дітей. Красиво збудований-ва композиція, яка випромінює тепло і світло, позбавлена зайвої екстра-вагантності, цілком задовольняла смакам паризької публіки. Ренуар увійшов до бомонду і став набувати популярності.
Сьома виставка, що відбулася в 1882 р була останньою, коли їм-прессіоністи виступили разом (Дега виставлятися відмовився). Розміщені в одному місці, карти-ни різних художників виявилися дивно схожими - це був останній яскравий сплеск направле-ня, окремі учасники якого ввібрали кращі досягнення один одного. Критики захоплювалися мор-ськими пейзажами Моне, полотном «Поле маків» (80-е рр.) І говорили про його «вилікуватися зорі», яке «тепер разюче вловлює всі світлові явища». Вони не осоз-навали, що «вилікувався" не худож-ник, а вони самі.
Картина Ренуара «Дівчина з вее-ром» (1881 р) підкорила всіх прілого-стю і безпосередністю моді-ли. Піссарро представив кілька жанрових сцен в пейзажі. У його ра-ботах з'явилася нова техніка, ко-торую назвали «трикотаж Піссарро»: художник накладав серії щільних, прямих, паралельних мазків, іноді перекрещивая їх, щоб утворився сітчастий рису-нок. Сіслей, навпаки, писав тонкі-ми похилими рисками, похо-жімі на коми ( «Луен поблизу Море», 1881 г.). Брат Едуарда Мане висловив спільну думку: «. виставка цього року - найкраща з усіх, які влаштовувала ваша група ».
У наступному році в Парижі про-йшли персональні виставки Моне, Піссарро, Ренуара і Сіслея. Вони по-лучілі позитивні відгуки кри-тиків і привернули увагу покупа-телей. До імпресіоністів звикли, в очах публіки художники переста-ли бути бунтівниками.
Восьму виставку імпресіо-ність в 1886 р організував Едгар Дега. Моне, Ренуар і Сіслей, ображений-ні тим, що їх не допустили до її підготовці, відмовилися брати участь. Дега виставив пастелі, названі «Серія оголених жінок, кото-які купаються, вмиваються, витирають-ся, розтираються, зачісуватися або дають себе причісувати». Зображення-ня схожі на кадри кінохроні-ки - миті прихованого від очей б-ку, таємничого і буденного одночасно. Майстру тут уда-лось досягти єдності виразник-ний лінії і колірних плям. Подію-ством виставки стали полотна так званих неоимпрессионистов
* Пастель (франц. Pastel) - кольорові олівці з кра-соковитого порошку без Опра-ви; малюнок або живопис, виконані ними.
Жоржа Сера і Поля Сіньяка, похо-жиє на мозаїки. Були також пред-ставлені роботи Поля Гогена.
Ця виставка стала останньою. На ній з'явилося багато нових масте-рів, чий стиль вже виходив за преде-ли імпресіонізму. Історія руху-ня закінчилася, почалася його життя в історії. По стопах імпрессіоніс-тов йшло наступне покоління ху-дожник: неоімпресіоністів і постімпресіоністи, чиє обдарування в повній мірі проявилося в два по-следних десятиліття XIX в.