5. Джерела сюжету: Літературний (В романі розповідається історія, що перекликається з фантастичним сюжетом "шагренева шкіри" Бальзака; Роман «Мельмот Блукач» Чарлз Роберт Метьюрина - ідея про таємничий портрет; «шагренева шкірою» Бальзака; Близьким за декадентському духу до «Портрета Доріана Грея »є роман Гюисманса« Навпаки »); Автобіографічний (думки О. Уайльда про мистецтво).
6. Основна тема: тема краси
7. Тематика: тема сенсу життя, тема відповідальності за скоєне, тема сенсу любові і губить влади гріха.
· Експозиція: Зустріч Безіл Холлуорда з його другом лордом Генрі Уоттона. Створення портрета. Поява Доріана Грея.
· Звязок: Безіл дарує портрет Доріана. Відвідування світських меропрійтій Дорианом Греєм з Генрі Уоттона. Доріан закохується в актрису Сібіл Вейн.
· Кульмінація: Розрив відносин Доріана і Сібіл. Доріан приймає наркотики. Доріан вбиває його друга, художника Безіла. Зустріч з братом Сібіл.
· Розв'язка: Смерть Доріана Грея
9. Особливості композиції:
· Основний (Взаємини Доріана Грея з реальністю);
· Побічний (конфлікт між Дорианом і лордом Генрі; Між Дорианом і Базиліо; Між Базиліо і лордом Генрі; Доріана і Сібіл Вейн).
B) Система образів: протиставлення героїв і неживого портрета
Доріан Грей: Доріан Грей любить в актрисі шекспірівських героїнь. Про-вання мистецтва для нього значніше, ніж життя. Коли Сибила полюбила Доріана Грея, вона вже не могла більше жити почуттями театральних героїнь. Сибила могла зображені жати на сцені пристрасть, якої не відчувала, але вона вже не могла грати пристрасть, пізнавши її істинну сутність. Побачивши погану гру актриси, Доріан розчаровується в ній. Він не може любити реальну жінку; він любив тільки образ мистецтва - шекспірівську героїню. Розвиваючи далі цей епізод, Уайльд показав, що естетизм Доріана Грея, його пре-лень перед мистецтвом і неприйняття життя призводять до жорстокості. Естетство Доріана Грея вбиває Сібіл. Дізнавшись про те, що Доріан її не любить, вона кінчає самоубійством.Путь насолод, на який став Доріан Грей, - це шлях пороку. Душа його все більше розбещує. Він надає розбещує вплив на інших. Нарешті, Доріан скоює злочин: убиває художника Безіла Холуорда, потім змушує хіміка Алана Кемпбел знищити труп. Згодом Алан Кемпбел кон-чає життя самогубством. Егоїстична жага насолоджуючись-ний обертається нелюдськістю і злочинністю. Ідея гедонізму розвінчується в романі Уайльда.
Образ Безіла Холлуорда: Зустріч Безіла Холлуорда з юним Дорианом Греєм вдихнула нове життя в його творчість. «Доріан Грей для мене просто мотив в мистецтві» - каже Безіл про вплив чарівності Доріана. Закоханість у досконалу красу дала дар бачити речі в іншому освітленні, що дозволило Холлуорда отримати передчуття відкриття нового стилю, «нової манери письма». Тим цінніше це відчуття для художника, який бачить в історії людства два важливих моменти: «Перший - це поява в мистецтві нових засобів вираження, другий - поява в ньому нового образу». Портрет Доріана, юнаки, чудесним чином поєднує в собі незіпсованість, незайманість життям і зовнішню красу, - краще, що було створено художником, але сам художник і не збирається виставляти на огляд публіці своє геніальне творіння. Причина цього одна: творець прекрасної картини «вклав в неї занадто багато від самого себе», а оголення власної душі перед цікавими - не його мета. «Передмова» від імені Уайльда отримує розвиток в словах Безіла про сутність мистецтва: «Художник повинен створювати прекрасні твори мистецтва, не вносячи в них нічого зі свого особистого життя ... Ми втратили здатність абстрактно сприймати красу. Я сподіваюся коли-небудь показати світу, що таке абстрактне почуття прекрасного ».
Чуйність художника розкриває справжні стосунки між ним і його моделлю: Безіл безпомилково визначає легковажність Доріана, з цієї ж причини він не хоче знайомити лорда Генрі зі своїм новим другом - ідеї Генрі, вважає Безіл, можуть виявитися згубними для незіпсованої життям душі Доріана. Це виявилося правдою: увагу Доріана з перших слів блискучого софіста лорда (грає роль Мефістофеля) прикута до філософської системи витонченого естета.
Художник Холлуорд, здавалося б, нарешті одну із заповідей Уайльда - «митець не мораліст», навпаки, він раз у раз звертається до законів совісті. Але ніхто не чує його закликів «Помолимося разом!», При цьому ніякої манірності в проявах його людяності немає.
Безіл Холлуорд зауважив в юнакові не тільки його зовнішню красу, а й внутрішню чистоту, яку ця краса відображала. І на початку свого життєвого шляху Доріан ще був здатний на щире каяття та міг справедливо оцінювати власні вчинки.
Портрет, написаний художником, насправді зображав не тільки головного героя, але одночасно і уявлення про прекрасне самого Безіла Холлуорда, який бачив в юнакові свій ідеал. Художник прагнув втілити в своєму мистецтві гармонію тіла і духу. Разом з тим він передав картині «занадто багато свого», що неприпустимо з етики чистого мистецтва, тому Безіл був убитий - мистецтво «приховало» художника.
Образ Генрі Уоттона: Генрі Воттон з'являється в романі в символічною обстановці естетизованого філософського споглядання: вишукані пахощі квітів, майстерня художника, пташки тінь, наводять на роздуми про японського живопису. Ця атмосфера ізольована від суєтного: «Глухий шум Лондона доносився сюди, як гудіння далекого органу».
Судження лорда вкрай естетизовано, Красі відмовлено раз і назавжди в натхненності - інтелект - «аномалія», що порушує гармонію; сімейне життя - привід для змагання у брехні між подружжям; рідню свою він не терпить тому, що «ми не виносимо людей з тими ж недоліками, що у нас». Чи є лорд Генрі моральною людиною? Безіл Холлуорд відповів на це питання явно позитивно: "Дивовижний ти людина! Ніколи не говориш нічого морального - і ніколи не робиш нічого аморального. Твій цинізм - тільки поза ". Це можна пояснити - образ Уоттона покликаний окреслити карикатурно звичаї англійського суспільства, з висоти своїх парадоксів.
Лорд Генрі - переконаний гедоніст, його ставлення до людей - ставлення глядача до акторів сцени, до яких він в принципі байдужий: друзів і ворогів він вибирає, виходячи з естетичних міркувань, людей він «спостерігає», знаходячи в цьому особливий інтерес, інтелектуальне задоволення: «Геній, безсумнівно, довговічніше Краси. Тому-то ми так і прагнемо понад усяку міру розвивати свій розум ... ».
Лорд Генрі зовсім не має наміру розбещувати головного героя, тому як це знищить прекрасний вигляд Доріана. Навпаки, він має намір зробити все, щоб зберегти красу свого друга. Перше, що робить лорд Генрі, - намагається переконати Доріана в цінності молодості і краси. І ця спроба увінчалася повним успехом.Но навіть не будучи аморальним в своїх вчинках, можна розбещувати інших людей.
Сибила Вейн: Актриса дешевого театру змусила вимовити слова про кохання Доріана, вразивши його уяву художника генієм перевтілення на сцені. Мова йде не про любов до жінки, а про любов до її таланту. Саме цим так захоплений Доріан - чистим мистецтвом, які не мають відношення до життя, до найбіднішої Сібіл. Але і для Сібіл він - «герой якийсь п'єси», вона називає його «Прекрасний принц». Чи не від того чи вона забуває всі свої ролі в інших п'єсах, так як поглинена цієї - єдиною зараз для неї роллю - в життя? Так чи інакше, любов ця була виключно благородна по обидва боки, безневинна Сибила віддалася у владу нового почуття всією повнотою своєї істоти, і навіть Доріан Грей, вже випробував отруйну дію слів лорда Генрі, відмовляється від отриманий настанов: «Коли Сибила зі мною, я соромлюся всього того, чого ви, Гаррі, навчили мене ... при одному дотику її руки я забуваю вас і ваші захоплюючі, але отруйні і невірні теорії ». Однак в гармонійне начало влився жорстокий дисонанс: з моменту втрати Сібіл дару актриси. Погана гра на сцені для Доріана з'явилася страшним розчаруванням: він, закоханий в особі Сібіл у всіх героїнь Шекспіра, виявився не здатний відповісти взаємністю самої Сібіл, реальної дівчині. Потрясіння було настільки велике, що Доріан не забарився висловити їй найжорстокіші слова, відштовхнувши її з непідробним огидою: тепер Сибила була для нього однією з самих пересічних жінок. Залишившись наодинці з собою, Доріан залишається наодинці і зі своєю совістю - саме цю роль грає портрет, що відображає відтепер все погане, що зробив і ще зробить Доріан. В ту ніч він зауважує складку жорстокості біля рота зображеного, і це змушує його прийняти рішення вчинити правильно з точки зору моралі - Доріан вирішує одружитися. Більш того, з настанням запашного ранку він чує в своєму серці відгомони колишньої любові - і це вже не тільки жалість. Уайльд залишив Дориану роль піддослідного, що спостерігається проповідником ідей чистого мистецтва - разом з Сібіл Вейн померла надія на відродження душі Доріана. Актриса зіграла свою останню роль в п'єсі життя, давши право Гаррі Уоттона сказати: «Ця дівчина, по суті, не жила і, отже, не вмерла ... Оплакуйте ж Офелію, якщо хочете. Посипайте голову попелом, сумуючи про задушеної Корделії. Кляніть небеса за те, що загинула дочка Брабанціо. Але не лийте марно сліз про Сібіл Вейн. Вона була ще менш реальна, ніж вони всі ». Вибір зроблено - відтепер портрет для Доріана стане не картиною, кричущою до очищення совісті, але способом насміхатися над роком - нехай пристрасті, гріхи відтепер лягають печаткою на приховане під покривалом від усіх зображення, сам же Доріан буде вільний від страху втратити чарівність юності в пошуках насолод - чи це не мрія кожного?
Любов - це своєрідна єдність краси зовнішньої і внутрішньої. Однак сам Доріан зруйнував цю єдність, коли відкинув Сібіл Вейн. Ця дівчина запропонувала йому те, про що мріяв лорд Генрі: любов, яка стала б мистецтвом в реальному житті. Саме тому Сибила втратила здатність грати на сцені. Однак це єдність виявилося недоступним Дориану Грею, він не зрозумів ту, яка його любила.
10. Смислова концепція: прославляння любові, відповідальності за скоєне, засудження брехні, осуд надмірного бажання зберегти свою красу.
Література дії »і творчість Р. Кіплінга
Творчість Редьярда Кіплінга відноситься до неоромантической «літературі дії», яка відрізнялася від творчості неоромантиков Стівенсона і Конрада тим, що була причетна до імперіалістичної ідеології. До «літературі дії» "належать" також поети Е. Хенлі і Г. Ньюболт. У 1907 р Кіплінг був удостоєний Нобелівської премії за «мужність стилю». Демократизація змісту і форми в талановитої поезії Кіплінга, з одного боку, протистояла вишуканості і рафінованості декадентської літератури, але з іншого - ідеалізувала чиновницький і казармений побут. На противагу безвілля і анемічності декадентської поезії Кіплінг створює «літературу дії», оспівує людську активність, мужність, стійкість. Але в той же час він підпорядковує зображення сильного, енергійного, сміливого людини ідеї покірного і покірливого служіння Британської імперії.
Вірші Кіплінга наближаються до лексики і інтонації повсякденній мові; в них укладені діалектні слова і жаргонізми. У віршах Кіплінга відчувається простий і яскраво виражений ритм, близький до ритму фольклорних творів: народної балади, народної пісні. Його вірші завжди сюжетні, в них йдеться про буденні, але в той же час визначні події.
Кращі його твори, для яких характерні романтика сміливих дій, вірність обов'язку, романтика подвигу, зробили сильний вплив на творчість Конрада, Стівенсона, Джека Лондона, Моема. Модернізм в літературі зароджується напередодні Першої світової війни і досягає розквіту в двадцяті роки одночасно у всіх країнах Західної Європи і в Америці. Модернізм - явище інтернаціональне, що складається з різних шкіл (імажизм, дадаїзм, експресіонізм, конструктивізм, сюрреалізм та ін.). Це революція в літературі, учасники якої оголосили про розрив не тільки з традицією реалістичного правдоподібності, але і з західної культурно-літературною традицією взагалі. Покоління перших модерністів гостро відчувало вичерпаність форм реалістичного оповідання, їх естетичну втому. Для модерністів поняття "реалізм" означало відсутність зусиль до самостійного осягнення світу, механістичність творчості, поверховість, нудьгу розмитих описів - інтерес до гудзика на пальто персонажа, а не до його душевного стану. Модерністи понад усе ставлять цінність індивідуального художницької бачення світу; створювані ними художні світи унікально несхожі один з одним, на кожному лежить печать яскравої творчої індивідуальності.