Поняття архітектоніки. Конфлікт як рушійна сила екранного твору
Як вже було зазначено, предметом дослідження є архітектоніка екранних адаптацій літературних творів. Для початку варто визначитися з термінами - що ми розуміємо під архітектонікою в даному контексті?
Слово «архітектоніка» прийшло до нас з архітектури. «Архітектоніка» (грец. - architektoike) - будівельне мистецтво. Згідно Тлумачного словника Ушакова, «архітектоніка:
1) органічне поєднання частин в одне струнке ціле (архіт.), Розташування частин, композиція якого-небудь художнього цілого (спокуса.), Архітектоніка роману, повісті;
2) відділ геології, що вивчає будову земної кори, розташування її елементів (геол.) ».
Літературний енциклопедичний словник підказує нам, що архітектоніка - це «зовнішнє побудова літературного побудови як єдиного цілого, взаємозв'язок і співвідношення основних складових його частин і елементів».
У науковому середовищі поняття архітектоніки протиставляється композиції або вважається її частиною. Як зазначає М.С. Каган в «Міфології мистецтва», «переваги цього терміна полягають у тому, що він, по-перше, виявляє що лежить в основі формоутворювальний принцип, структурну домінанту художнього мови - естетично значуще співвідношення пластичних елементів, з яких будується художній образ». Такий принцип організації форми як архітектоніка, володіє більшою універсальністю в порівнянні з принципом композиції, так як, «крім композиції, висловлює багатовимірну структуру твору, підкреслює складність і багаторівневість будови форми предмета, будь вона плоскою або об'ємною».
Таким чином, ми навмисно поділяємо поняття композиції та архітектоніки в контексті нашого дослідження. У той час як композиція акцентується на самій структурі твору і виявляє художню функцію прийому або елемента, архітектоніка фокусується на взаємозв'язках структурних елементів, є формально-технічною стороною багаторівневого твори.
Які структурні елементи ми можемо виділити в архітектоніці екранного твору? Їх безліч. Це типи конфліктів між персонажами, хронометраж і типи сцен і епізодів (діалог, стрілялки, експозиція, пейзаж і т.д.), монтажні склейки і наявність драматургічних переходів між сценами ( «кліфгенгер»), «атракціонні» ефекти і емоційна напруженість оповіді в цілому, обсяг що надходить глядачеві інформації, всілякі аудіовізуальні та технічні прийоми, на яких ми не будемо детально зупинятися. В даному дослідженні ми збираємося сфокусувати нашу увагу на двох ключових елементах архітектоніки, який зумовлює силу впливу екранного твору на аудиторію - це драматургія і монтаж. В якості наріжного каменю драматургічної побудови твору ми розглянемо конфлікти між основними акторами твори і т.зв. «Атракціонні» ефекти, про які йтиметься нижче. Основними складовими монтажу є послідовність кадрів і сцен в екранному творі і зв'язку між ними, а також їх тривалість (хронометраж).
Міжособистісні конфлікти масово зустрічаються в т.зв. міні-сюжеті. Інтереси героя тут стикаються з інтересами інших персонажів, особистостей. Це можуть бути сімейні сварки, конфлікти в любовних і дружніх відносинах, конфлікти між начальником і підлеглим і так далі. У чистому вигляді такий тип конфлікту диктує певний жанр - це мелодрама.
Варто відзначити, що це - найбільш поширена класифікація конфліктів, але не єдина. Так, драматург і скрипт-доктор Вільям Індик ділить конфлікти за принципом належності їх до основних психотерапевтичним вченням минулого століття, за Фрейдом, Юнгом і іншим майстрам психоаналізу. Він виділяє невротичний, нормативний, архетипний, екзистенціальний конфлікт і конфлікт на основі комплексу неповноцінності. Однак, при певних застереженнях, дана класифікація також вписується в теорію Маккі.
Подібний розподіл характерно для будь-якого виду мистецтва, в основі якого лежить текст - для літератури і кінематографа в тому числі. В даному випадку ми можемо навіть міркувати про якусь наступності, адже спочатку кіномистецтво розвивалося саме на основі накопиченого літературою досвіду. Скажімо, історичні романи з часом перетворилися в кіноепопеї, а любовні романи - в мелодрами. У своїй «Теорії кіно» С.І. Фрейлих детально зупиняється на цьому про це і цитує літературознавця М. Бахтіна: «Жанр відроджується і оновлюється на кожному новому етапі розвитку літератури і в кожному індивідуальному творі даного жанру. У цьому життя жанру. Тому і архаїка, що зберігається в жанрі, не мертва, а вічно жива, тобто здатна оновлюватися архаїка. Жанр живе сьогоденням, але завжди пам'ятає своє минуле, свій початок. Жанр - представник творчої пам'яті в процесі літературного розвитку. Саме тому жанр здатний забезпечити єдність і безперервність цього розвитку. Ось чому для правильного розуміння жанру і необхідно піднятися до його витоків ».
Про цю саму живу архаїки і витоки жанру ми докладніше будемо говорити нижче, розбираючи конкретні приклади екранізацій російських класиків. Як зазначав все той же Роберт Маккі, «вибір жанру встановлює чіткі межі можливого, так як структура історії повинна враховувати пізнання і очікування аудиторії». А на жанр безпосередньо впливає тип конфлікту в творі.
Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter