§ 1. Музичне сприйняття як соціокультурна та психолого-педагогічна проблема
Роль сприйняття музики в музичній культурі багатогранна і всеосяжна: по-перше, це кінцева мета музикування, на яку направлено творчість композитора і виконавця; по-друге, це засіб відбору і закріплення тих чи інших композиційних прийомів, стилістичних знахідок і відкриттів - те, що прийнято сприймає свідомістю публіки, стає частиною музичної культури, приживається в ній; і нарешті, музичне сприйняття - це те, що об'єднує всі види музичної діяльності від перших кроків учня до зрілих творів композитора: всякий музикант є неминуче і своїм власним слухачем.
Які психологічні механізми є інструментом, фундаментом музичного сприйняття? Як відбувається тлумачення психічного "відбитка" почутою музики, свого роду з'єднання звуку і сенсу, злиття звукового і естетичного почав музичного мистецтва? Дослідження музичного сприйняття шукає відповіді на ці та інші подібні питання, воно спрямоване насамперед на вивчення тих способів і операцій, якими користується свідомість в ході багатостороннього і складного процесу перетворення сукупності слухових подразників в явище музичної культури.
Сучасна культурна реальність відрізняється неймовірною множинністю продуктів культури, які пропонуються читачеві, глядачеві і слухачеві. Ця множинність особливо помітна в музиці, де за увагу слухача змагаються не просто різноманітні жанри і стилі музики, а й різні її види: класика, джаз, естрадна та рок-музика. Кожен з цих видів має своєю інфраструктурою з виконавськими колективами, пресою, радіостанціями, концертними залами; кожен з цих видів музики звернений до своєї аудиторії, і, як правило, ці аудиторії не змішуються.
Сьогодні ситуація змінилася - і концертні організації, і фірми звукозапису, і оперні театри потребують підтримки масової аудиторії. Як свідчать багато імпресаріо, що працюють в сфері музичної класики, а також музиканти-виконавці, класична музика зможе далі розвиватися тільки в тому випадку, якщо її аудиторія значно розшириться. Підтримка держави і спонсорська допомога тут явно недостатні. Тому проблема "товариськості" класичної музики, її здатності захоплювати і привертати до себе людей стає особливо актуальною.
Для того щоб вирішити цю Проблему, наука повинна запропонувати практиці певні підходи і методи допомоги сприймає свідомості, яке стикається в класичній музиці з вельми складним матеріалом. Зрозуміло, що якщо мова йде про свідомість невиховані, що не володіє достатньою музичної і загальною культурою, то питання: як знайти найбільш оптимальний спосіб спілкування зі слухачем, як полегшити йому нелегкий шлях входження в світ високої музики? - стає досить гострими. Безперечно, ці підходи і методи потрібні дитячої музичної педагогіки та загального музичної освіти, перш за все шкільного. Однак цілком можливо і подальше музичне розвиток дорослих, з тих чи інших причин не отримали достатньої музичної підготовки. Таким чином, в області вивчення закономірностей музичного сприйняття і розширення його можливостей практика чекає від науки дієвих рекомендацій, які сприяють залученню до музики широкої слухацької аудиторії.
Незважаючи на те що музичне сприйняття як безпосереднього об'єкта дослідження з'явилося в музикознавчих роботах не так давно, незрима присутність сприймає свідомості відчувається у всіх музикознавчих працях, особливо загальнотеоретичного порядку. Неможливо мислити музику як засіб художнього спілкування і не намагатися при цьому побачити "спрямованість музичної форми на сприйняття", а значить, і ті методи, якими користується свідомість для осягнення музичної форми. Ця психологічна тенденція, присутня в працях Б. Яворського, Б. Асаф 'єва, Л. Мазеля природно привела до підсумовування, узагальнення сформованих в надрах класичного музикознавства уявлень про сприйняття музики. Таким узагальненим поняттям стало "адекватне сприйняття" - термін, запропонований В. Медушевського.
"Адекватне сприйняття - це прочитання тексту в світлі музично-мовних, жанрових, стилістичних і духовно-ціннісних принципів культури. Чим повніше особистість вбирає в себе досвід музичної і загальної культури, тим адекватніше (за інших рівних умов) виявляється властиве їй сприйняття. Подібно до того як у відносних істинах просвічує абсолютна, в конкретних актах сприйняття реалізується та чи інша ступінь адекватності.
Адекватне сприйняття - це ідеал, еталон досконалого сприйняття даного твору, що грунтується на досвіді всієї художньої культури. Відповідно сприйняття цього досвіду полягає критерій адекватності. Рівень культури реального сприйняття є міра його адекватності "1.
Як тільки проблема музичного сприйняття стає проблемою психолого-педагогічної, виникають питання, пов'язані з "апаратом" сприйняття: ресурсами пам'яті й уваги, можливостями слуху та музичного інтелекту з узагальнення та систематизації інформації, що надходить. У розробці цих питань багато зроблено російськими вченими Б. Тепловим, К. Тарасової, Ш. Цагареллі. Багато чого зроблено в цій галузі класиками психологічної науки, які хоча і не займалися спеціально питаннями музичного сприйняття, але залишили цінні узагальнюючі ідеї з приводу природи і механізмів роботи людської свідомості: праці Л. Виготського, С. Рубінштейна, А. Леонтьєва, Л. Веккера і ін. грають роль методологічного базису досліджень музичного сприйняття.
Оскільки всі музичні стилі, так само як і європейська класика, є продуктами психічної діяльності, остільки існування універсальних операцій, задіяних в сприйнятті музики незалежно від її національно-історичну приналежність, не викликає сумнівів.
Наявність загальних основ в сприйнятті самих несхожих музично-стильових систем можна вважати реальністю, доведеною всієї сучасної художньої та науково-психологічної практикою. З'ясування цих основ є одним із першочергових завдань, що стоять перед музичної педагогікою і психологією. І тут на порядок денний постає питання про типах музичного сприйняття.
1 Медушевский В.В. Про зміст поняття "адекватне сприйняття" // Сприйняття музики: Зб. статей. - М. 1980. - С. 143.