Данила Страхова з упевненістю можна назвати новою зіркою нашого театрального небосхилу, він молодий, красивий і, безперечно, талановитий. Про це якнайкраще свідчать його ролі. За п'ять років після закінчення Театрального інституту він встиг не раз попрацювати з трьома такими відомими режисерами як Марк Вайль, Сергій Голомазов і Андрій Житинкин. Молодим акторам часто доводиться грати епізодичні і, дуже маленькі ролі. Данило Страхов успішно уникнув цієї долі Безсумнівно, це велика удача, хочеться сподіватися, що і в подальшому ця примхлива птиця буде супроводжувати його.
- Батьки мої не мають ніякого відношення до театральної професії. Ця відповідь часто викликає подив. Напевно, всім здається, що моє прізвище повинна бути обов'язково театральної, нібито звучно вимовляється. Що стосується батьків, моя мама - психотерапевт, а тато - великий філолог, який живе в Америці. Відповідно, вони мають пряме відношення до російської мови і. до людських відносин.
- Значить, в дитинстві Ви, напевно, багато читали, та й зараз, думаю теж.
- Не буду брехати, але за останні півроку я прочитав таку мізерну кількість літератури, що мені самому собі соромно в цьому зізнаватися. Що стосується дитинства, то, безумовно, було багато книг. Через любов до них я зіпсував собі зір. Починаючи з семи років читав ночами. У нашій родині суціль одні вчені, інженери, зрозуміло, все очкарики. І я, починаючи років з десяти, всіляко намагався надіти на себе окуляри, років до п'ятнадцяти мені це вдалося, а в сімнадцять я їх вже зняв - з'явилися перші, тоді ще радянські, або вже російські, контактні лінзи. З тих пір я в лінзах.
- А звідки в родині філолога і психотерапевта так званий театральний вірус?
- Як Вам сказати. то, що називають театральним вірусом, з'явилося набагато пізніше. Я не хворів театром як театральні діти, які ростуть за кулісами, дорослішають і розуміють, що жити без нього не можуть. Я був цього всього абсолютно позбавлений, в силу тих умовностей, які, я вже позначив. Відповідно, театрального вірусу не було. А було якесь приблизне уявлення, що таке театральна професія, абсолютно розняли з дійсністю. Як у будь-якого хлопчика, який дивиться телевізор, де з'являються одні й ті ж особи акторів чудово грають в наших російських і радянських фільмах, у мене складалося зовсім ілюзорне уявлення про те, які актори і яким життям вони живуть. Я думав, що крім тих людей, яких я бачу, напевно, нікого більше й не існує, в силу того, що в театри я не ходив. І уявлення моє про цю професію було абсолютно невірно.
- Що ж саме Вас підштовхнуло віддати свою перевагу цій професії?
- Якраз ця сама ілюзорність і невірність моїх уявлень. Мені здавалося, якщо я вступлю до театрального училища, то через деякий час я стану, як то кажуть, великим і знаменитим, мене все почнуть знімати, головне - вступити. Власне кажучи, подібна логіка мислення, я впевнений, існує у всіх головах бідних абітурієнтів, оббивають пороги театральних ВНЗ. Їм здається, що якщо вони тільки надійдуть, то все інше у них вже вийде. І цю ілюзію абсолютно неможливо зруйнувати. Скільки разів, вже будучи студентом, я підходив до вступників і "говорив:" Хлопці, ви взагалі знаєте, куди ви йдете "? Вони, зрозуміло, терпляче вислуховували мої одповіді, але сприймали їх зовсім під іншим кутом зору. Їм здавалося, що або я відчуваю їх на міцність, або намагаюся відрадити, щоб не складати собі конкуренції. Не знаю точно, яка у них була логіка, напевно; така, яка була більш зручна в тій внутрішньої філософії; яку вони для себе придумали. А на самій-то ділі все набагато цікавіше. Коли ти вчинив-таки, перший рік х дишь, майже літаєш на крилах щастя. Цим перший курс відрізняється від всіх інших. Хлопці старших курсів завжди дивляться з якоїсь доброї усмішкою іронії на абітурієнтів, тому що вони вже розуміють трохи більше. Протягом чотирьох років людина, що надійшов в театральний інститут, переживає такі сильні психічні і психологічні зміни, струсу, стреси. Це, як мені здається, досить сильне випробування для людини, яка дійсно хоче в цій професії чогось досягти. Тобто, як мені здається, це має бути людина геніальний або талановитий до такої міри, що свій дар він зумів якимось чином "розім'яти" за стінами училища. А якщо він приходить "сирий", то для того, щоб йому чогось досягти, йому треба дуже багато пройти саме всередині себе. Потім виникає друга ілюзія або якісь другі сильця, абсолютно ідентичні першим, виникають на період надходження в театр. Тобто, хлопці, які вже, здавалося б, придбали певний студентсько-театральний досвід, закінчуючи ВНЗ, стикаються з другої ілюзією. Їм знову-таки здається, якщо вони надійдуть в театр, то тоді вже точно все буде добре. І ті з них, хто проходять через цей бар'єр, потрапляють в нові сильця, тому що перший рік, як це раніше говорилося, служіння в театрі, вони знову літають на тих самих крилах щастя, із задоволенням вводяться в усі старі спектаклі, по-всіляко проявляють свій юний ентузіазм. Потім поступово розуміють, що це далеко ще не все. І так до нескінченності. Ось якась лінія, проведена за допомогою цих двох пастки, цих двох ілюзій. Вона абсолютно чітко може йти в нескінченність. Можна уявити собі, що людина на всьому шляху до слави, до успіху, до професій, постійно відчуває всілякі ілюзії, бути може, до якогось певного моменту, після якого настає розчарування.
- Потрапляючи в ці тенета, проходячи якісь початкові стадії розчарування, що утримувало Вас в акторській професії?
- Якусь ілюзорність всього того благополуччя, яку відчували мої однокурсники, я зрозумів відразу ж. Якимось шостим почуттям я відчув, що все не так вже й добре. Може бути в силу того, що у мене ні чорта не виходило або в силу дуже великий вимогливості до себе самого, яка доходить майже до самокатування. Чому я не зіскочив з цієї підніжки? Бог його знає. Насправді, я намагався внутрішньо з неї зіскочити дуже довго. Тобто я всерйоз подумував про те, щоб піти з інституту на третьому курсі. На четвертому курсі вже менше, в силу того, що розумів, що краще довчитися, здобути вищу освіту, ніж всі кидати і починати з нуля. Плюс до всього іншого я ставив собі інші питання. А чим я буду займатися тоді ще? Треба ж кудись йти, а не просто в сніг. У сніг йти небезпечно, тим більше армія. Але думав я про це постійно на третьому і на четвертому курсі. Про те, чи потрібно мені це і чи зможу я цим займатися, і навіщо мені це треба, навіщо мені постійно піддавати себе подібним психічним і психологічним стресам, заради чого?
- Я так розумію, що в цій професії може утримати тільки цікава роль?
- Думаю що так. По крайней мере, мене, бо тоді для чого все це, заради чого?
- Тобто Ви не змогли б вчинити в театр і "виходити з підносом"?
- Не зміг би, саме в силу того, що спочатку був дуже розпещений саме таким успіхом у першому матеріалі. І саме це визначило мою долю, мій погляд на професію в цілому. Тобто, я намагаюся в міру сил і, слава богу, що на даний момент у мене цих сил вистачає, працювати тільки там, де мені цікаво.
- А якби не сталося ось такої пропозиції, на яку професію Ви б змінили акторську?
- Поняття не маю, не буду брехати. І не пішов я з професії, тому що в той момент не зрозумів, чим можу займатися. Тому складно зараз про це говорити.
- Як батьки поставилися до вибору професії?
- Папа був в шоці, він абсолютно не розумів для чого, чому, був дуже здивований, а мама мене підтримувала, дуже мені допомагала.
- Виділяєте Ви театр на Малій Бронній серед інших московських театрів?
- Безумовно, у кожного театру є своє обличчя, не дивлячись на те що я закінчив театральне училище майже п'ять років тому, здавалося б, не так уже й давно, я встиг попрацювати в чотирьох стаціонарних театрах міста Москви, не беру якісь театральні постановки. У кожного з цих театрів є своє обличчя, є своя якась внутрішня життя, яка, як і всякий окремо взятий людський організм, абсолютно індивідуальний.
- А ви вже влилися в колектив, ви вважаєте себе актором театру на Малій Бронній або у Вас ще не сформувалося цю думку?
- Ви знаєте, дивлячись що під цими словами розуміти. По-перше, в силу того, що я людина по внутрішнім своїм настроям, одинак, я не можу сказати, що я кудись влився, тобто в загальному, з моєї точки зору, якась така форма студійності, коли всі члени трупи є однією сім'єю, в наш час, не те щоб застаріла, вона практично неможлива. Це можуть дозволити собі такі майстри як Фоменко, який дуже довго створював свій театр. Тепер йому вдалося з успіхом зробити те, що потрібно або те, що він хоче, але це швидше виняток з правил. Якась така сімейна студійність і студійна сімейність - це вже як ви хочете. Мені здається, вона в силу багатьох причин, що називається, пройшов етап. В наш час, в наших умовах практично неможливо, так я б сказав і не потрібно.
- Якби Житинкин покликав Вас в інший колектив, Ви б пішли в будь-який театр, тобто Ви йдете на певну роботу?
- Я граю Миколи Аполлоновича Аблеухова, я граю Платонова, я граю Доріана Грея. Конкретна робота конкретно мене зацікавлює в театрі. Розумієте в чому справа, хороший спектакль не може виникнути в поганому колективі. Навіть виникнути може, але він дуже швидко загине, тому що спектакль - організм, який підтримується за допомогою людських емоцій. Актори руйнують те, що самі ж створили, тобто вони поїдають власну дитину, або якимось чином підтримують його на плаву. Як хтось сказав, не пам'ятаю хто: "Спектакль починає вмирати від дня прем'єри". І для того, щоб будь-який спектакль не помер, потрібно прикладати певні людські зусилля. Якщо вдуматися, саме існування вистави як такого не природно. Адже одні і ті ж люди збираються кожен п'ятий день або кожен десятий день, п'ять разів на місяць грають один і той же спектакль, кажуть один і той же текст, одні і ті ж мізансцени. З точки зору людської органіки, в общем-то неприродно, погодьтеся. Ось, відповідно, для того, щоб спектакль залишався живим, не розвалився на очах, потрібні якісь зусилля. Саме в силу цього я б не сказав, що мені не важливо, які люди мене оточують, - безумовно, важливо і потрібно. Це потрібно для роботи. Ми ж сюди не чай приходимо пити, ми приходимо працювати.
Перед інтерв'ю Данило був трохи похмурий і, вибачившись за невелике запізнення, поскаржився, що день не пішов з самого ранку, а спектакль був вчора невдалим.
- Ви сказали, що вчора погано пройшов спектакль, був поганий зал?
- А чому спектакль погано пройшов?
- Значить, Ви після одного спектаклю виходьте і говорите, що сьогодні я погано грав, а після другого говорите, що добре?
- Що стосується другого варіанту, то так буває дуже рідко, тому що якщо людина їсть себе, то вже доїдає до кісточок. Таке буває дуже рідко, але коли це відбувається, я безмежно щасливий. Якщо я розумію раптом сам для себе, що дійсно сьогодні було добре, для мене це найбільший подарунок, тому що ніхто не ставиться до мене суворіше, ніж я сам.
- А чи можете Ви самі собі відповісти на питання, чому сьогодні був спектакль краще, ніж, скажімо, вчора?
- Іноді можу, іноді не можу, це залежить. це невловимі речі. Іноді я можу зрозуміти, що сьогодні спектакль пройшов гірше, тому що я в розібраному стані, плюс до всього іншого відбулися якісь речі, які від мене не залежать, а іноді це відбувається з якихось абсолютно невловимим параметрам, і крива вистави йде абсолютно в інший бік і я абсолютно не в змозі не те щоб проконтролювати процес, але навіть відстежити його причину. Буває і так, це ж все речі невловимі. Якими барометрами можна виміряти те, що відбувається на сцені? Таких приладів не існує.
- Як Ви настроюєтеся на спектакль?
- На різні спектаклі зовсім по-різному налаштовуюся. Раніше коли я тільки починав грати в театрі Гоголя "Петербург", взагалі приходив за 15 хвилин до початку вистави. Буквально вривалося в гримерку, переодягався і йшов на сцену. Це не означає, що я ставився до професії байдуже, це абсолютно не так. В той момент, якби я приходив за годину або за два, то просто перегрівався б. Судячи з усього, я готувався до вистави поза театром, налаштовувався поки вставав, поки чистив зуби, поки їхав, поки займався якимись іншими справами. Зараз я в цьому відношенні став важчим на підйом, і припустимо для того, що б вийти на сцену театру на Малій Бронній, я приходжу за дві години. Для мене самого це дивно, тому що, чим далі, тим більше часу потрібно, я вже починаю боятися, що ж буде далі, що ж мені з ранку сюди приходити? (Сміється)
- Може бути, впливає атмосфера самого театру?
- До речі дуже може бути, тому що все взаімопронікаеми.
- А як взагалі Ви готуєтеся до ролі? Як входите в образ?
- Мені складно відповісти на це питання. Це питання, що називається, з теорії театру, яким чином актор входить в роль через зовнішнє або через внутрішнє, Щукінська школа або мхатівську. Оскільки я навчався і у МХАТі і в Щуку, номінально я мав би і так і по-іншому вміти. Але я не знаю, як це відбувається, це настільки процес невловимий, плюс до всього іншого довгий. У всіх по-різному, не знаю, у мене немає ніякого правила, ніякої схеми.
- Чи важлива вам велика сцена або мала?
- Це важливо, але дивлячись з якої точки зору. Скажімо так, ось зал в театрі Моссовета для мене занадто великий, може бути в силу архітектури, в силу якихось інших причин. Протягом двох років я там працював, я так і не зміг зловити відчуття комфортабельності перебування на сцені, мені там було незатишно, я якось губився, я не міг себе знайти в цьому величезному просторі. Глядацька зала якось засмоктує. Що стосується малої сцени театру Гоголя, це взагалі ідеальний варіант вистави на великих планах, там кожна емоція, кожен поворот очей видно глядачеві і створює можливість акторові працювати на півтонах. Сцена театру на Малій Бронній є якась перехідна стадія між тим і цим і ця сцена мене абсолютно влаштовує. Більше, напевно, було б уже важко. Тут все видно, все чути - просто ідеально. - Ви молодий актор, але при цьому не грали в театрах маленьких ролей. А якби вам запропонували зіграти маленьку роль, але в дуже цікавій роботі, ви б погодилися?
- Важке питання. Якщо в невеликій ролі є розвиток, якщо людина, а не "піднос", то чому б і ні. Якщо звернутися до мого власного досвіду, то останній спектакль, в якому я брав участь, це спектакль "Театр-вбивця" в театрі Джигарханяна за п'єсою "Справжній інспектор хаунд" Т.Стоппарда. Там я граю, між іншим, не головну роль. Моя роль досить мала, що називається епізод, мене досить швидко вбивають, але я погодився і з великою радістю брав участь у цій виставі, бо мені він цікавий і з точки зору режисури, і з точки зору матеріалу, і з точки зору ролі. Саме в цьому спектаклі вперше мені запропонували характерну роль, вірніше я такий її зробив. Номінально можна було її зіграти в рамках амплуа героя-коханця, а ми все перетворили практично на фарс.
- Що Ви можете сказати про свою чимало гучної прем'єри в театрі на Малій Бронній?
- Ця робота подарувала мені дуже цікаву роль, роль, безумовно, складне і одну з найзагадковіших в світовій літературі. Можна сказати що я взагалі розпещений хорошими ролями, тому що Миколи Апполоновіча Аблеухова не було на нашій сцені 50-60 років, Доріана Грея на російській сцені не грали ніколи. "Театр-вбивця" Томаса Стоппарда в Москві по-моєму не ставили, "Чекатило" того ж самого взагалі ніколи не грали. В цьому відношенні мені здорово везе і просто гріх скаржитися. Платонова зіграти на сцені театру - це теж на дорозі не валяється. Такі ролі пропонуються раз в житті.