Десять років тому наша команда займалася виключно трейн-бомбінгом і невеликими малюнками на вулицях. Це було графіті - шрифтові композиції і так далі. Той колектив, який існує зараз, тоді ще не був в zukclub. Мене там теж не було. Коли нас запросили в команду, вона називалася zuk. Приставка club з'явилася пізніше. Її засновники пішли практично відразу і перестали малювати, тому що їх це привернуло на час, як і більшість тенденцій того часу - БМХ, брейкданс, хіп-хоп. Тією командою, яка вона зараз, її зробили ті, хто прийшов потім.
Коли ми почали малювати, років десять тому, не було поняття стріт-арт або графіті (хоча, може, графіті і було, але в початках), а люди вже просили для них щось намалювати. Не думаю, що це дивно: у людини, яка вміє малювати, завжди щось просять друзі, родичі, хоча б стінгазету. Так вийшло і у нас. Ми робили стінки на вулицях, і люди підходили до нас з питанням: а ви можете намалювати нам то-то і те-то?
Що відбувалося з стріт-артом 10 років тому?
Ми були першими, хто наклеїв постери великого формату в Москві. Я бачив роботи Шепарда Фейрі за кордоном на вулиці - інтернет тоді був модемний, і там складно було, взагалі. хоч що-небудь розгледіти, а журнали зі стріт-арту не привозив. Тому Шепарда знали мало. Головним персонажем наших перших робіт стала зебра. Ми наробили близько сорока постерів з нею і розклеїли по місту, і всі вони були намальовані вручну. Після цього народ заворушився. Нарівні з нами малювали Микита Skissor, надалі бере участь в команді Influx, який клеїв ножиці у величезній кількості, Ельдар, який малює сумоїстів, і ще пару чоловік, які робили щось цікаве. Наше знайомство було потужним стимулом розвиватися і йти далі, адже стріт-арт художників, крім нас, толком і не було. Можу сказати, що їх і зараз особливо немає. Через десять років складно знайти постер навіть в Москві.
Яких персонажів ви використовували в своїх роботах?
Ми не прив'язуємо zukclub до конкретного персонажу, тому що вони часто стають цілісним, окремим проектом, самостійно живуть в місті. Звичайно, його робимо ми, і він частину проекту, але як би не є їм цілком. Так, ми ніколи не відходили від зебри, але це тому, що вона присутня в назві і була першою. А з плином часу з'являються нові персонажі: наприклад, на обкладинці нашої книги про 10 років роботи присутній мавпа з тарілками в руках. Вона часто всюди з'являється. Після неї створилися гноми, яких ми робили весь минулий рік і зараз, - вони теж живуть своїм життям.
Який був ваш перший велике замовлення?
Тоді в чому різниця між комерцією та стріт-артом, і чи може останній бути першим?
Комерція, це, наприклад, намалювати логотип спонсора, що не є частиною zukclub, як творчого колективу. Колись у нас було два проекти з Ощадбанком. В одному фігурувала ілюстрація, друкувалися заздалегідь і натягнута на стіну на острові Російському, у Владивостоці, а в іншому ми реалізовували 3D графіті. Так, останнім виглядало як вуличне мистецтво, але з сюжетом, адаптованому до масового колі.
Тебе не бентежить, що доводиться перебувати на точці перетину комерції та стріт-арту? Деякі художники вважають, що гроші суперечать самій ідеї мистецтва.
Для мене це дивне уявлення. Спочатку мистецтво було створено для затишку: стародавні люди черкали сюжети або для того, щоб задокументувати те, що відбувається, або щоб створити красу в своїх печерах. Їм вдавалося знайти якісь красиві камінчики, ставили їх, робили з них посуд, і це була межа між «подобається» і «зручно». Я вважаю, що якщо людина хоче привнести в своє життя мистецтво, він не повинен отримувати це безкоштовно.
Це що стосується дизайну інтер'єру. Але стріт-арт починався з протиставлення закону, тобто відсутності комфорту, руйнування його.
Я не думаю, що спочатку стріт-арт був протизаконний. Якщо оглянути історію Росію, ми побачимо м м ножество робіт на вулиці: мозаїки, розписи фасадів. Будь-який прояв мистецтва на вулиці для мене - стріт-арт. Незалежно від того, зараз воно з'явилося або тридцять років тому.
Однак спочатку ви малювали поза законом, не погоджуючи.
Ми не погоджували, бо ні з ким було. Дванадцятирічному дитині ніхто нічого не погодить.
Ти поділяєш графіті і стріт-арт?
Багато хто вважає, що, мовляв, я малюю графіті і ніколи не стану малювати стріт-арт. Так думають люди, які тільки потрапляють в субкультуру, і їх затягує т т рейн-бомбинг. пошук адреналіну. Більшість займається графіті, тому що їм подобається цей стан: нічні поїздки, тусовки. По-моєму, у них навіть немає ідеї заявити це як мистецтво. А все, у кого вона є, йдуть в стріт-арт. Графіті в принципі безідейне - це размножіваніе свого імені, щоб всі знали, хто псує наші стіни. А в той момент, коли людей, множити своє ім'я, починають дізнаватися і кликати на виставки, вони автоматично замислюються і перестрибують в стріт-арт.
Що ти думаєш про шрифтах?
Саме абсурдне, що багато графіті-художники, які роблять шрифти, не розуміють, що західні фахівці, у яких вони вчилися малювати (якщо вони, звичайно, вчилися), давно роблять виставкові проекти, використовують додаткові площини і вписують шрифт в такі міські місця, де це виглядає круто. Не те, що я взяв, і намалював композицію, де захотів.
Мені подобається, що роблять MadC, SatOne, Smash137, досить відомі художники. З вітчизняних - Костя Zmogk. Але багато графітчики просто не усвідомлюють, що всі ці люди вийшли на новий рівень не просто з декорування шрифту, продумування композиції і форми, але і в смисловому плані.
Ми намагаємося уникати політичних сюжетів, тому що їх і так дуже багато. Все це можна побачити по телевізору. Ми хочемо показати людині позитивний сюжет, а не дублювати ЗМІ, говорячи про проблеми, які нас не стосуються.
Як ти ставишся до арт-групі «Війна»?
Мені подобається ряд їхніх проектів. Я вважаю, що вони повинні існувати, хоча ці проекти існували і до них. Десять-двадцять років тому в Росії творили активісти, які займаються скандальними перформансами. Нічого злочинного в цьому я вже точно не спостерігаю: злочинців повно, арт-груп - одиниці. У цьому також немає нічого нового, але в усьому світі справило величезний резонанс. Коли ми спілкуємося із зарубіжними кураторами, вони всі говорять, що «Війна» - це дуже круто. Їх знають більше, ніж будь-яких інших активістів з усього світу.
Особисто для мене їх історія - величезний стимул. Усвідомлення, що люди місяцями і роками працюють над своїми проектами, успішними при цьому, змушує встати з місця і перестати залипати в інтернеті. Думаю, що це обурило людей, які не зовсім художники. Напевно, якщо вони подумали, що це пустишка, вони самі їй і є. Цей проект успішний з усіх точок зору. З точки зору комерції «Війна» може скільки завгодно продавати фігурки з мостами і х. ми. З боку цінності - це внесок в російських акционізм, і вони виграли премію «Інновація». А в журі конкурсу сидять люди, які набагато розумніший за мене, і вони не просто так вибрали їх проект.
Уявімо, що ти малюєш картину і прикидаєш, за які великі деньгіеепродашь. Цей підхід може позначитися на результаті, зробити роботу більш порожній, поверхневої? І взагалі, чи правильно це, замислюватися оденьгахперед тим, як ти щось зробив?
Бідність може стимулювати?
Ні. Визнання дуже сильно впливає на стимул, і коли тебе визнають, ти обганяєш тих, хто багато думає, але нічого не робить. Все просто: той, хто багато робить, той і стає визнаним. Якщо ти дохрена малюєш, напевно, не станеш малювати дурниці, і буде сегмент людей, яким це сподобається.
Над яким замовленням ви працюєте зараз?
Ось прямо зараз, тут перед тобою, Артем малює Халка. Так, це Халк, ми просто вирішили відійти від стандартного уявлення. Disney спільно з KixBox випускають ряд футболок з принтами-коміксами, і вони замовили нам пофантазувати на цей рахунок.
Опиши свій середньостатистичний день.