Про народ! Якщо, б ти знав, що ти можеш!
Ім'я Гойї оповите легендами, з яких віз-ника образ запальної і сміливого іспанця, людини гордого і незалежного характеру. Йому при-підписується відчайдушно сміливі поєдинки, зухвалі романтичні пригоди. Багато що з того, що про нього писалося, - явний вимисел. Але, несомнен-но, він був геніальним художником і особистістю неабиякою. Палкий в свої захоплення, він високо цінував справжню дружбу, охоче беру участь-вал в народних святах, розвагах, любив кориду і сам виступав в юності як торі-ро. Це була людина великого душевного му-дружність.
Нескінченно відданий мистецтву. Гойя все своє довге життя, повну труднощів і тривог, гірких втрат і розчарувань, працював з пів-ної віддачею сил, аби дати собі відпочинку. Створено-ні їм близько 1350 творів представляють художній образ його країни на зламі двох епох.
Багато років працював він і на мануфактурної фабриці Сай-та Барбара над створенням картонів для гобеле-нів. Ця робота принесла йому славу і допомогла знайти свою тему в мистецтві.
Мистецтво було єдиною, всепоглинаючої-щей пристрастю Гойї. Він безперестанку здійснений-ствовал свою майстерність, віртуозно володів техні-кою живопису, графіки, стінопису.
У 1775 році Гойя остаточно влаштувався в Мадриді у свого шурина Франсіско Байеу. і працював у нього в майстерні. Байеу був тоді офіційним придворним художником короля Карла IV і королеви Марії Луїзи.
Першим придворним замовленням Гойї в 1775 році стає картони для серії шпалер для їдальні принца Астурійського, в майбутньому Карла IV. в палаці Ескоріал. У них представлені мисливські сцени, полюванням же захоплюється і сам Гойя. Франсиско створює 5 композицій і отримує за них 8 000 реалів.
Для Королівської шпалерної мануфактури в 1776 - 1778 роках Гойя виконує наступну серію панно для їдальні принца Астурійського вже в палаці Пардо. серед них виділяються «Танок на березі Мансанареса», «Бійка в харчевні», «Маха і маски», «Запуск змія» і «Парасолька».
У 1778 році Франсиско отримує дозвіл на гравірування картин Дієго Веласкеса. перевезених тільки що в Королівський палац у Мадриді. Протягом двох років (1778-1780) Гойя створює 7 картонов для шпалер в опочивальню принца і його дружини і 13 - в їх вітальні. Серед цих робіт виділяються «Прачки», «Продавець посуду», «Лікар» або «М'яч». Тема іспанської народної життя вважається абсолютно новою і імпонує замовникам. У тому числі мода на таку тематику сприяє дебюту Гойї при дворі: на початку 1779 року його не без успіху представляє королю 4 свої картини. Через деякий час Гойя вже просить місце придворного художника, але йому відмовляють. Його не підтримує його шурин Франсіско Байеу. який не хоче ділити з ним місце першого живописця короля. Сам же Гойя на той час створив собі капітал в 100 000 реалів. У травні +1780 через припинення виготовлення шпалер на королівській мануфактурі звільнився Гойя укладає контракт на розпис купола собору дель Пілар за 60 000 реалів. Працює Гойя швидко і під керівництвом Байеу. Між двома художниками виникає конфлікт, в який втягнутий і капітул собору: Гойя відмовляється вносити необхідні своїм керівником поправки в роботу. В результаті він все ж їх вносить, але через цю образи на шурина і Арагонське духовенство довгий час не буде з'являтися в рідній Сарагосі.
У 1786 році Гойя призначається королівським художником, в цей же час він пише портрет свого шурина. що може свідчити про примирення з ним після такого призначення. На новій посаді Гойя продовжує створювати картони для шпалер і влітку 1786 роки йому надходить замовлення на нову серію для королівської їдальні в палаці Пардо. З цієї серії виділяються «Весна» (або «Квітники»), «Літо» (або «Жнива») і «Зима» (або «Снігова буря»). Для банку св. Карла Гойя написав реалістичні портрети графа Альтаміра і короля Карла III.
У сорок три роки Гойя стає придворним художником короля Карла IV. Свого часу такий пост займав знаменитий Веласкес. Бли-стательное завершення раннього періоду творче-ства, відчуття себе «як самого щасливої людини», за словами самого Гойї, незабаром сме-вується осягнув його величезним нещастям - після важкої хвороби він глухне на все життя. Це загострило його сприйнятливість до страждання-ям інших людей. Воля до життя пробудила жаж-ду боротьби. Настає новий період творчої активності художника. Зникає чарівність без-заботного свята. Дійсність розкрив-кість перед ним зловісну і трагічну правду. З цього моменту він виступає свідком і судь-їй своєї епохи, висловлює її з гіркотою і му-дружність.
«Іспанія занурена в жалюгідне безсилля. Всіма зневажена, вона не в змозі ні схопитися за меч, перед яким колись тремтів увесь світ, ні рушити ногою, ні підняти потуплені ВЗО-ри. Біля же стояв блідий страх, малодушна злидні, тупа лінь і нахабне невігластво ».
Стра на управлялася бездарним монархом. Особливо страшним і могутнім було духовенство, яке друг художника поет Мануель Кінтана назвав «. вертепом чудовиська, що володарюй-ет над світом і безкарно в ньому розсіює зло ».
«Фантазія, позбавлена розуму, виробляє чудовиськ; соеди-ненная з ним, вона мати мистецтва і джерело його чудес ».
У цьому мальовничому циклі разюча по силі драматизму картина «Процесія флагеллан-тов». Художник розкриває одне з кошмарних явищ в житті Іспанії: публічне самобіче-вання членів секти флагеллантов заради викуплені-ня гріхів. Свідок неодноразових заборон цих процесій, Гойя зобразив сцену ходи фанатиків з чорними Корос (ковпаками) грішників на головах серед залякування і за-гіпнотизувати жахливим видовищем тол-пи. Він вражений до глибини душі жорстокістю релігійного фанатизму.
Франсиско Гойя залишив велику галерею образів своїх сучасників. Відомо, що він створював портрети переважно за один сеанс. Але працював при цьому з крайнім напруги-ням, не дозволяючи моделі поворухнутися, прихо-дя в крайній гнів і відчай, якщо Портретіруя-мий чим-небудь заважав його роботі.
У ранніх портретах Гойя представляє модель трохи іронічно, але з явним замилуванням, з пишний-ними аксесуарами, найчастіше на тлі пре-червоного пейзажу або вишуканої за кольором раст-Воря сріблястою серпанку. Одна з ра-бот - «Портрет герцогині Каетано Альба», чиє заступництво художникові створило безліч легенд. Ця «іспанська Венера», як називав її поет-сучасник, «мала незалежним і свавільним характером». Такий і зобразив її Гойя.
Нове століття увійшов в творчість Гойї останнім монаршим замовленням на величезний груповий портрет королівської сім'ї. Великою сміливістю треба було мати художнику, щоб зображені зить персонажі з такою нещадною правдивістю, страшними своєю спустошеністю не менше, ніж диявольські персонажі «Капрічос».
Гойя був свідком повстання на площі Пуерта дель Соль. Записаний розповідь слуги про те, як він був з художником на місці розстрілу повстанців. Тремтячи від страху, слуга спостерігав, як його пан, ледь дочекавшись появи місяця, вийняв аркуш паперу і почав замальовувати трупи розстріляних. Гойя серцем був з вос-стали, знав усе, що відбувалося 2 і 3 травня 1808 року, це стало як би фактом його біографії. Звідси злитість почуттів художника і героїв.
У картині «Розстріл повстанців в ніч на 3 травня 1808 року» художник представляє образ ворога у вигляді групи бездушних, автоматично діючих солдатів. Їх зловісні силуети ви охоплювали жовтим пронизливим світлом, па-дає від великого ліхтаря, що стоїть на землі. Ця буденна деталь має величезну силу художньої виразності. Ліхтар постав-льон для того, щоб краще бачити тих, кого нуж-но вбити. Як просто і як жахливо - по-ставити ліхтар і розстрілювати одну групу за одною! Світло цей тривожно розриває похмуру темряву нависла ночі, заливає майданчик, де відбувається страта, і розсіюється по пагорбу, сно-ва поглинений темрявою. Його мерехтіння і сяйво засліплюють, турбують, розбурхують, лякають, за-ють тремтіти кожен нерв і разом з тим несуть в собі не тільки відчуття трагедії, а й справжньої героїки.
Героїчна живопис цих творів Гойї близька музиці Бетховена. Художник і музи-кант - сучасники. Обох ранять зло і не-справедливість світу, обидва вступили з ним в тита-нічних боротьбу, відстоюючи людське досто-інство і гуманність.
Судячи з характеру енергійних мазків, карти-ни писалися на єдиному диханні, з явним хвилі-ням і гарячковою поспішністю: пензлем. мастихіном, пальцями, аж до використання ганчірок. Фактура полотен Гойї, різні прийоми письма, завжди темпераментного, передають бачите-лю то творчо схвильований стан, в ко-тором перебував художник, ту ідею, яку він висловлює в своїх творах, його від-носіння до зображуваного.
Те, що ці твори були виношені Гойєю і з'явилися результатом довгої роботи, до-показувала листи графічної серії «Лиха війни», створеної в 1808-1820 роках. Підписи до гравюр - «Яке мужність!», «Бідна мати», «Які варвари!» - доносять до нас бо-леї ніж через сто п'ятдесят років схвильованість і обурення художника. Гойя не показує, а кричить від болю, ненависті, страху і співчуваючи-ня. Він підкреслює свою роль очевидця в написи на 44-му аркуші: «Я це бачив».
Жорстока реакція, що наступила після повер-щення короля, зруйнувала надії художниця на зміну долі іспанського народу.