На відміну від ранньосередньовічного героїчного епосу, де оспівувався героїзм людей, які борються за інтереси свого роду і племені, іноді проти утиску своєї честі, в епосі розквіту Середньовіччя оспіваний герой, що бореться за цілість і незалежність своєї держави. Його противники - як іноземні завойовники, так і буйство феодали, що завдають своїм вузьким егоїзмом великої шкоди загальнодержавній справі. В цьому епосі менше фантастики, майже відсутні міфологічні елементи, на місце яких стають елементи християнської релігійності. За формою він має характер великих епічних поем або циклів малих пісень, об'єднаних особистістю героя або важливою історичною подією.
Головне в цьому епосі - його народність, яка не відразу усвідомлюється, так як в конкретній обстановці розквіту Середньовіччя герой епічного твору виступає нерідко у вигляді воїна-лицаря, охопленого релігійним ентузіазмом, або близького родича, або помічника короля, а не людини з народу. Зображуючи в якості героїв епосу королів, їх помічників, лицарів, народ, за словами Гегеля, робив це "не з переваги знатних осіб, а з прагнення дати зображення повної свободи в бажаннях і діях, яка виявляється реалізованої в поданні про царственности". Також і релігійна захопленість, часто притаманна герою, не перечила його народності, оскільки і народ надавав в той час своєї боротьби проти феодалів характер релігійного руху. Народність героїв в епосі в період розквіту Середньовіччя - в їх самовіддану боротьбу за загальнонародну справу, в їх надзвичайному патріотичному запалі при захисті батьківщини, з ім'ям якої на устах вони іноді гинули, борючись проти іноземних поневолювачів і зрадницьких дій анархіствующіх феодалів.
Кращі пам'ятники героїчного епосу XII-XIV ст. - "Пісня про Роланда" - зразок французького епосу, "Пісня про мого Сіда" - іспанського, "Пісня про Нібелунгів" - німецького, цикли пісень про Марко Кральовіч і про Косівської битві - південнослов'янського.
"Пісня про Роланда", що виникла близько 1100 р багато в чому типова для всього епосу розквіту Середньовіччя. Разом з тим в ній відбилися і особливості розвитку тодішньої Франції, де прагнення буянили, егоїстичних феодалів перешкодити централізації країни були надзвичайно відчутними, шкідливими. У цих умовах і могло статися на перший погляд незвичайне явище: непомітна подія, що лягли в основу "Пісні", - невдалий похід в 778 р Карла Великого за Піренеї, було в результаті переробки і переосмислення його народною фантазією перетворено на щось грандіозне - в зіткнення двох начал: найбільшого героїзму, проявленого під славу "милої Франції", з найбільшим феодальним егоїзмом, який привів до зради по відношенню до тієї ж Франції. Центральним епізодом "Пісні" стала битва в Ронсевальском ущелині між ар'єргардом Карлова війська і сарацинами (насправді басками). Головний герой-патріот - командувач ар'єргардом Роланд, пасинок великого феодала Ганелона і племінник Карла Великого (історії, однак, ніхто не знає Карлов племінник з таким ім'ям). Основний антипод Роланда - зрадник феодал Ганелон, чиє зрада і призвело до величезної катастрофи - загибелі всього ар'єргарду на чолі з Роландом. Подстать Роланду і інші герої-патріоти: його друг Олів'є, єпископ Турпен, рядові воїни. Ганелон ж - носій феодального егоїзму, який з особистої помсти до Роланду губить разом з Роландом ще двадцять тисяч воїнів-співвітчизників. Жорстока кара, яка спіткала Ганелона, сприймається в пісні як заслужена їм кара.
"Пісня про мого Сіда", відобразила визвольну боротьбу іспанського народу проти поневолили його на початку VIII ст. арабських завойовників (маврів), як і "Пісня про Роланда", пройнята великим патріотичним пафосом. І в той же час не можна не помітити її своєрідності, відображення в ній демократичного характеру іспанської Реконкісти (відвоювання країни у іноземних завойовників), головною силою якої був народ, тоді як королі нерідко виступали в низькій ролі пособників маврів, гонителів тих, хто боровся за свободу . Звідси яскраво виражена демократизація образу борця проти маврів Сіда в порівнянні з його історичним прототипом Родріго (Рой) Діасом де Бівар (1044-1099), знатним людиною на прізвисько З ід. Тут же лежать і витоки конфлікту героя з королем і високою знаттю в особі графа Гарсії і інфантів Каріонскіх, з якими у нього не виникає дружби, незважаючи навіть на те, що інфанти на якийсь час стають його зятями. Сід виступає як типовий народний герой і очолює боротьбу за свободу, володіє властивими народу відвагою, гордістю, почуттям власної гідності, винахідливістю, гумором.
Демократизмом, властивим ідейною спрямованістю поеми, в значній мірі пояснюється і своєрідність її художньої манери, для якої характерний не стільки пафос і гіперболізація, скільки теплота при змалюванні героя (постійний епітет "мій" - "мій Сід"), прагнення показати його з сімейно побутової боку, підкреслити його гумор, який відчувається в фіналі "Пісні" - чудового пам'ятника іспанського героїчного епосу.
"Пісня про Нібелунгів" (XIII ст.), Створена в південно-східній Німеччині на основі усних переказів про епоху великого переселення народів, займає особливе місце серед пам'яток героїчного епосу розквіту Середньовіччя. Головне в "Пісні" то, що в ній намальована правдива картина трагічної і похмурої життя феодального світу, кривавого світу феодалів з їх безкінечними чварами, породженими військовим суперництвом, зіткненнями на грунті виконання васального боргу, через матеріальних благ ( "скарбів", " скарбів ") і т.д. Сказане відповідало реальному житті XIII в. в Німеччині, де панували феодальна роздробленість і анархія. Хоча ще з 962 р країна голосно іменувалася Священною Римською імперією німецької нації, імператорська влада в ній була майже невідчутно.
Дані історичні особливості розвитку Німеччини наклали свій відбиток і на німецький героїчний епос: "Пісні про Нібелунгів", на відміну від "Пісні про Роланда", не властивий патріотичний пафос.
Народність другій частині "Пісні про Нібелунгів" - в триваючому засудження кривавої феодальної чвари, яка становить тут єдиний предмет зображення. Основний його носієм стає зачерствілого, морально замордовані феодальним світом, яка перетворилася на злобну фурію Крімхільда, яка здійснює в кінцевому рахунку заради помсти за відібраний у неї скарб Нібелунгів страшні злодіяння, що призвели до загибелі всіх бургундів з їх дружиною. І не випадково кінець кривавим нескінченних справах Крімхільди кладе старий богатир Хильдебрант, який уособлює цим незламність народу і його правди.
Лицарська (куртуазна) література XII-XIII ст. також займає чільне місце в літературному процесі свого часу. За ідейної глибині вона поступається героїчного епосу, так як висловлює настрої і ідеали лише правлячого стану феодального суспільства, а не загальнонародні, хоча в кращих її творах станова обмеженість помітно подолана.
Виникнення лицарської, або куртуазної, літератури (від фр. Слова "двір", мається на увазі двір короля або великого феодала) було пов'язано з двома обставинами. По-перше, підвищилася культура лицарів, особливо завдяки їх далеким, які розширюють кругозір східним походам. По-друге, в умовах наростаючого опору народу феодалам було потрібне створення специфічно феодальної, "підновленої", світської, а не церковної ідеології, в чому чималу роль покликана була зіграти література. Звідси - і створення ідеалу справжнього лицаря, в який входять не тільки якості воїна, а й гідності естетичного характеру: обізнаність в мистецтвах, в тому числі в поезії, вміння красиво доглядати за жінкою з-поміж себе, що вилилося в своєрідний "культ дами".
Основні жанри лицарської літератури - лірика і роман. У розвитку лірики велика роль належала поетам - лицарям Провансу - південній Франції, який отримав загальноєвропейське визнання. Саме провансальськими поетами, які отримали назву трубадурів, розроблені малі жанрові форми лицарської лірики: сирвент (вірш на суспільно-політичну тему), тенсона (вірш-спор), канцони (або кансона) - любовна пісня в честь дами, різновидами якої можна вважати альбу ( ранкова пісня), серенаду (вечірня пісня), Пасторела (вірш про зустріч лицаря з пастушкою). Згодом цими жанровими формами користувалися і поети-лицарі північної Франції - трувери, Німеччини - мінезингери. Найбільш прославлені з трубадурів - Бертран де Борн, Бернард де Вентадорн, Джауфре Рюдель; Рамбаут III, граф Оранський; Гіраут де Борнейль, Маркабрюн; з труверів - Тібо, граф Шампанський; Конон де Бетюн, Марія Французька, Кретьєн де Труа; з миннезингеров - Кюренбергер, Вальтер фон дер Фогельвейде, Вольфрам фон Ешенбах.
Тема ліричних віршів поетів - війна, любов і мистецтво. Лицарська лірика відіграла дуже позитивну роль в історії західноєвропейської поезії.
Лицарський роман і лицарська повість, як і лірика поетів-лицарів, широко розробляють теми військових подвигів і любові. Характерна риса поетики лицарського роману - поєднання фантастичного і реалістичного елементів. Крім того, фантастичність в ньому ускладнюється авантюрністю - показом численних пригод лицарів.
Залежно від джерела сюжетів лицарські романи об'єднуються в цикли, головні з яких: античний, пов'язаний з книжкової традицією; бретонський, або артурівський, що має фольклорну основу в кельтських народних переказах, і більш пізній східний, або візантійський, пов'язаний зі східними походами лицарів. Зразком романів античного циклу є романи про Олександра Македонського ( "Олександрії"), де знаменитому античному полководцю додані риси середньовічного ідеального лицаря. Великого поширення набули романи бретонського, або артуровского, циклу, друга назва якого - артурівський - походить від імені напівлегендарного короля бриттів Артура (V-VI ст.), Успішно боровся з англосаксонським завойовниками. У романах він теж виступає в образі ідеального лицаря. Крім короля Артура видну роль в романах бретонського циклу грають лицар Ланселот, таємно закоханий в Джиневра, дружину Артура; фея Моргана, чарівник Мерлін та ін. Лицарям, що знаходяться при дворі Артура, властиві вишукані куртуазні звичаї і звичаї. Про це дають живе уявлення твори французького куртуазного епіка, творця романів артуровского циклу Кретьєна де Труа (друга половина XII ст.) "Ланселот, або Лицар Вози", "Івен, або Лицар Лева", "Повість про Грааль". Йому належав не дійшов до нас роман про Трістана. Однак під назвою "Роман про Трістана та Ізольду" він дійшов в інших варіантах, віршованих та прозових, і є найкращим з лицарських романів взагалі. Вихід за межі узкосословной лицарської ідеології, використання народного джерела - кельтських сказань - визначали загальнолюдський характер його змісту. Стилізований переказ сюжету даного роману, зроблений на підставі дійшли до нас його переробок, дан французьким вченим Ж. Бедье (1864-1938). Головний герой роману, юнак, потім зрілий чоловік Трістан відчуває надзвичайну за силою пристрасті і постійності любов до ірландської королевне білявою (або золотоволосої) Ізольду, при цьому він, проявляючи надзвичайну хоробрість, здійснює подвиги в ім'я блага людей (знищення їм Морольда, стягувати данину людьми ). Любов Трістана не проходить і тоді, коли Ізольда стає дружиною короля Марка, його дядька і сюзерена, і коли сам Трістан в розпачі одружиться з іншою Ізольду, білорукої, залишаючись, по суті, вірним Ізольду золотоволосої. Закінчується трагічною смертю обох люблячих роман проте звучить як гімн щирого, природному, всеперемагаючу почуттю кохання.
Надалі із занепадом самого лицарства лицарський роман, позбавлений поживної основи, стає все більш копіювання, епігонським. На нього пишуться пародії, найяскравішою з яких є роман геніального Сервантеса "Дон Кіхот", що представляє собою в той же час чудове реалістичне твір епохи Відродження.
Клерикальна (церковно-релігійна) література зрілого і пізнього Середньовіччя розвивалася в тому ж напрямку, що і в попередній період. Новим в ній була поява літургійної драми, пов'язаної з богослужінням і побудованої на біблійному матеріалі (міраклі, містерії, мораліте). Однак поступово ця драма позбавляється специфічно клерикального характеру - "секуляризується", зливаючись зі зразками ранньої драматургії міст. "Драма зійшла з церковної паперті і прийшла на міську площу" (A.C. Пушкін).
Кращий зразок так званого "тваринного епосу" - виник у Франції, але потім поширився по всій Європі "Роман про Лиса". Це величезний твір, що складається з 26 епізодів, в яких весь феодальний світ представлений у вигляді царства звірів. При цьому розумний, хитрий Лис (Ренар) служить уособленням городянина; грубий, тупий, злий володар фізичної сили вовк (Ізенгріну) - лицаря середнього достатку; неповороткий ведмідь (Брен) - великого феодала; лев (Нобль) прямо виступає в якості короля звірів; осел (Бодуен) - придворного проповідника; півень (Шантеклер) - глави придворної капели або барабанщика армії короля. Птахи, зайці, равлики уособлюють простий люд, якому постійно доводиться бути насторожі, щоб не опинитися здобиччю сильних світу цього.
З драматичних жанрів міської літератури великий інтерес представляють фарси. У них, як правило, зображений безчесний хитрун з верхівкових верств міста, якого зазвичай обходить ще спритніший виходець з зовсім простого люду, як це показано в дуже популярному у Франції XV в. фарсі "Адвокат патли". Переможцем спритного адвоката, надувся багатого сукнороба, виявляється тут перехитрити цього пройдисвіта, "що обдурив би Страшний суд", пастух Тібо.
Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter