Походження і характер голландського живопису
Часом народження голландської школи вважаються перші роки XVII століття. Ця школа відноситься до великих школам живопису і є незалежною і самостійною школою, яка має унікальні і неповторними особливостями і самобутністю.
Це має багато в чому історичне пояснення - нова течія в мистецтві і нову державу на карті Європи виникли одночасно.
Голландія до XVII століття не виділялася великою кількістю національних художників. Може бути, тому в подальшому в цій країні можна нарахувати настільки велика кількість художників, причому саме голландських художників. Поки ця країна була одним державою з Фландрією, в основному у Фландрії інтенсивно створювалися і розвивалися самобутні мальовничі течії. У Фландрії творили видатні художники Ван Ейк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подібних яким не було в Голландії. Тільки окремі сплески геніальності в живопису можна відзначити на початку XVI століття, це художник і гравер Лука Лейденський, який є послідовником брюггской школи. Але Лука Лейденський не створював ніякої школи. Те ж саме можна сказати про маляра Дірк Баутс з Гарлема, творіння якого майже не виділяються на тлі стилю і манери витоків фламандської школи, про художників Мостарт, Скорел і Хемскерка, які, незважаючи на всі їхні значення, не є індивідуальними талантами, своїм своєрідністю характеризують країну.
Тоді італійський вплив поширилося на всіх, хто творив за допомогою кисті - від Антверпена до Гарлема. Це було однією з причин того, що кордони стиралися, школи змішувалися, художники втрачали своє національне обличчя. Не залишилося в живих навіть жодного учня Яна Скореля. Останній, найзнаменитіший, найбільший портретист, який разом з Рембрандтом становить гордість Голландії, художник, обдарований потужним талантом, прекрасно освічений, різноманітний за стилем, мужній і гнучкий по натурі, космополіт, що втратив всі сліди свого походження і навіть своє ім'я, - Антоніс Моро , (він був офіційним живописцем іспанського короля) помер після 1588 рік.
До кінця XVI століття, коли портретисти вже створили школу, стали з'являтися і формуватися інші художники. У другій половині роки XVI століття народилося велике число живописців, які стали явищем у живописі, це вже майже пробудження голландської національної школи. Велике розмаїття талантів призводить до безлічі різних напрямків і шляхів розвитку живопису. Художники відчувають себе у всіх жанрах, в різних колірних гамах: одні працюють у світлій манері, інші - в темній (тут позначився вплив італійського художника Караваджо). Світлої - прихильні малювальники, темної - колористи. Починаються пошуки живописної манери, розробляються правила зображення світлотіні. Палітра стає більш розкутою і вільної, лінії і пластика зображеного - теж. З'являються прямі попередники Рембрандта - його вчителя Ян Пейс і Пітер Ластман. Стають більш вільними і жанрові методи - історичність не так обов'язкова, як раніше. Створюється особливий, глибоко національний і майже історичний жанр - групові портрети, призначені для громадських місць - міських ратуш, корпорацій, цехів і громад. На цю подію, найбільш досконалому за формою, закінчується XVI і починається XVII століття.
Це тільки початок, зародок школи, самої школи ще немає. Є багато талановитих художників. Серед них є досвідчені майстри, кілька великих живописців. Морельсе, Ян Равестейн, Ластман, Франс Хальс, Корнеліс ван Пуленбург, ван схотят, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, нарешті, Есайяс ван де Вельде і ван Гойен - всі вони народилися ще в кінці XVI століття. У цьому переліку є і художники, імена яких зберегла історія і ті, хто представляв тільки окремі спроби досягти майстерності і ті, хто стали вчителями і попередниками майбутніх майстрів.
У 1609 році, коли вирішувалася доля Голландії - Філіп III домовився про перемир'я між Іспанією і Нідерландами - якраз і з'являється Рубенс.
Все залежало від політичної або військової випадковості. Переможена і підкорена, Голландія повинна була б остаточно втратити самостійність. Тоді, звичайно, не могло б існувати дві самостійні школи - в Голландії та у Фландрії. У країні, залежною від італійсько-фламандського впливу, така школа і талановиті самобутні художники не могли б розвиватися.
Для того, щоб народився на світ голландський народ, і щоб голландське мистецтво побачило світ разом з ним, потрібна була революція, глибока і переможна. Особливо важливо було те, щоб революція спиралася на справедливість, розум, необхідність, щоб народ заслужив на те, чого він хотів досягти, щоб він був рішучий, переконаний у своїй правоті, працьовитий, терплячий, стриманий, героїчний, мудрий. Всі ці історичні риси отримали своє відображення в подальшому при формуванні голландської школи живопису.
Ситуація склалася так, що війна не розорила голландців, а збагатила, боротьба за незалежність не виснажила сили, а зміцнила і надихнула. У перемозі над загарбниками народ виявив той же мужність, що і в боротьбі зі стихіями, над морем, над затопленням земель, над кліматом. Те, що повинно було знищити народ, послужило йому на користь. Договору, підписані з Іспанією, дали Голландії свободу і зміцнили її становище. Все це і призвело до створення власного мистецтва, яке прославило, одухотворило і висловило внутрішню сутність голландського народу.
Після договору 1609 року і офіційного визнання Сполучених провінцій відразу настало затишшя. Неначе благотворний, тепле віяння торкнулося людських душ, оживило грунт, знайшло і пробудило паростки, вже готові розпуститися. Вражаюче, як несподівано, і за який короткий термін - не більше тридцяти років - на маленькому просторі, на невдячною пустельній грунті, в суворих умовах життя з'явилася чудова плеяда живописців, і до того ж великих живописців.
Вони з'явилися відразу і всюди: в Амстердамі, Дордрехті, Лейдені, Делфті, Утрехті, Роттердамі, Харлемє, навіть за кордоном - як би з насіння, що впали за межі поля. Найбільш ранні - Ян ван Гойен і Вейнантс, що народилися на рубежі століть. І далі, в інтервалі від початку століття до кінця його першої третини - Кейп, Терборх, Брауер, Рембрандт, Адріан ван Остаде, Фердинанд Біль, Герард Дау, Метсю, Венікса, Вауерман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль.
Але на цьому творчі соки не виснажилися. Далі народилися Пітер де Хох, Хоббема. Останні з великих - ван дер Хейден і Адріан ван де Вельде - народилися в 1636 і 1637 роках. В цей час Рембрандту було тридцять років. Приблизно ці роки можна вважати часом першого розквіту голландської школи.
Розглядаючи історичні події того часу, можна уявити, якими мають бути устремління, характер і доля нової живописної школи. Що ж могли в такій країні, як Голландія, написати ці художники.
Революція, що дала голландському народу свободу і багатство, одночасно позбавила його того, що всюди становить життєву основу великих шкіл. Вона змінила вірування, змінила звички, скасувала зображення як античних, так і євангельських сцен, зупинила створення великих творів - церковних і декоративних картин. Фактично перед кожним художником була альтернатива - бути оригінальним чи не бути зовсім.
Необхідно було створити мистецтво для нації бюргерів, яке їм сподобалося б, зображувало їх і відповідало ім. Це були практичні, не схильні до мрійливості, ділові люди, з порушеними традиціями і налаштовані антиіталійську. Можна сказати, що для голландського народу стояла проста і смілива завдання - створити совй власний портрет.
Голландський живопис, була і могла бути лише вираженням зовнішнього вигляду, вірним, точним, схожим портретом Голландії. Це був портрет людей і місцевості, бюргерських моралі, площ, вулиць, полів, моря і неба. Основними елементами голландської школи були портрет, пейзаж, побутові сцени. Такою була ця живопис з початку її існування до занепаду.
Може здатися, що немає нічого простішого, ніж відкриття цього звичайного мистецтва. Насправді, не можна уявити собі нічого рівного йому по ширина і новизні.
Відразу все змінилося в манері розуміти, бачити і передавати: точка зору, художній ідеал, вибір натури, стиль і метод. Італійська і фламандський живопис в кращих своїх проявах ще зрозумілі нам, тому що ними ще насолоджуються, але це вже мертві мови, і користуватися ними більше ніхто не буде.
Свого часу існувала звичка мислити піднесено, узагальнено, існувало мистецтво, яке полягало в умілому відборі предметів. У їх оздобленні, виправленні. Воно любило показувати природу такою, яка вона не буває в дійсності. Все зображуване в більшій чи меншій мірі узгоджувалося з особистістю людини, залежало від неї і було її чимось на зразок. В результаті виникло мистецтво, для якого в центрі знаходиться людина, а всі інші образи всесвіту втілювалися або теж в людських формах, або смутно відображалися як вторинне оточення людини. Творчість розвивалося за певними схемами. Кожен предмет повинен був запозичити свою пластичну форму у одного і того ж ідеалу. Людина повинна була бути зображений частіше оголеним, ніж одягненим, добре складеним і красивим, щоб він міг з відповідним величчю грати покладену на нього роль.
Тепер же завдання живопису спростилася. Треба було дати кожній речі чи явища її справжнє значення, людину поставити на належне місце, а в разі потреби взагалі обійтися без нього.
Прийшов час менше роздумувати, уважно подивитися на те, що ближче, спостерігати краще і писати інакше. Тепер це живопис натовпу, громадянина, людини праці. Потрібно було стати скромним для всього скромного, малим для малого, непримітним для непримітного, приймати все, нічого не відкидаючи і не зневажаючи, проникати в приховану життя речей, любовно зливаючись з їх існуванням, потрібно було стати уважним, допитливим і терплячим. Геніальність тепер полягає в тому, щоб не мати ніяких забобонів. Нічого не треба ні прикрашати, ні облагороджувати, ні викривати: все це брехня і даремний труд.
Голландські живописці, творячи в якомусь куточку північної країни з водою, лісами, морськими горизонтами, змогли відбити цілий всесвіт в мініатюрі. Маленька країна, сумлінно вивчена згідно смакам і інстинктам спостерігача, перетворюється в невичерпну скарбницю, рясну, як саме життя, настільки ж багату відчуттями, як багато ними людське серце. Голландська школа росте і працює так протягом цілого століття.
Художники Голландії знаходили сюжети та фарби для задоволення будь-яких людських схильностей і уподобань, для натур грубих і делікатних, палких і меланхолійних, мрійливих і веселих. Похмурі дні змінюються веселими сонячними днями, море то спокійно і виблискує сріблом, то бурхливо і похмуро. Багато пасовищ з фермами і багато кораблів, що тісняться у берегів. І майже завжди відчувається рух повітря над просторами і сильні вітри з Північного моря, які нагромаджують хмари, гнуть дерева, вірять крила млинів і женуть світло і тіні. До цього треба додати міста, домашню і вуличне життя, гуляння на ярмарках, зображення різних звичаїв, нужду бідних, жахи зими, неробство в тавернах з їх тютюновим димом і кружками пива. З іншого боку - забезпечений спосіб життя, сумлінну працю, кавалькади, післяобідній відпочинок, полювання. Крім цього - суспільне життя, цивільні церемонії, банкети. Вийшло нове мистецтво, але зі старими, як світ, сюжетами.
Таким чином, виникло гармонійну єдність духу школи і саме вражаюче розмаїття, коли-небудь виникали в межах одного напряму мистецтва.
В цілому голландську школу називають жанрової. Якщо ж розкласти її на складові елементи, то можна розрізнити в ній пейзажистів, майстрів групового портрета, мариністів, анималистов, художників, які писали групові портрети або натюрморти. Якщо подивитися більш детально, то можна розрізнити безліч і жанрових різновидів - від любителів мальовничості до ідеологів, від копіїстів натури до її інтерпретаторів, від консервативних домосідів до мандрівників, від тих, хто любить і відчуває гумор до художників, які уникають комедії. Згадаймо картини гумор Остаде і серйозність Рейсдаля, незворушність Поттера і насмішкуватість Яна Стіна, дотепність ван де Вельде і похмуру мрійливість великого Рембрандта.
Якщо не брати до уваги Рембрандта, якого треба вважати винятковим явищем, як для своєї країни, так і для всіх часів, то для всіх інших голландських художників характерні певний стиль і метод. Законами для цього стилю служать щирість, доступність, природність, виразність. Якщо відняти у голландського мистецтва те, що можна назвати чесністю, то ви перестанете розуміти його життєву основу і не зможете визначити ні його морального обличчя, ні його стилю. У цих художників, що заслужили в більшості своїй славу короткозорих копіїстів, відчуваєш піднесену і добру душу, вірність правді, любов до реалізму. Все це надає їхнім творам цінність, який зображені на них речі самі по собі начебто і не мають.
Початком для цього щирого стилю і перший результат цього чесного підходу - досконалий малюнок. Серед голландських живописців у Поттера - прояв геніальності в точних вивірених вимірах і умінні простежити рух кожної лінії.
У Голландії небо займає часто половину, а іноді і всю картину. Тому треба щоб небо на картині рухалося, притягувало, захоплював нас за собою. Щоб відчувалося відмінність дня, вечора і ночі, щоб відчувалася спека і холод, щоб глядач і зяб, і насолоджувався, і відчував необхідність зосередитися. Хоча, напевно, важко назвати такий малюнок самим благородним з усіх, але спробуйте знайти в світі художників, які писали б небо, як Рейсдаль і ван дер Нер і сказали б своєю творчістю так багато і так блискуче. Скрізь у голландців той же малюнок - стриманий, лаконічний, точний, природний і наївний, майстерний, а не штучний.
Будь-голландська картина є увігнутою, вона складається з кривих, описаних навколо однієї точки, що є втіленням задуму картини і тіней, розташованих навколо головного світлового плями. Міцна основа, тікає верх і округлені кути, які прагнуть до центру, - все це вимальовується, забарвлюється і висвітлюється по колу. В результаті картина набуває глибину, а зображені на ній предмети віддаляються від ока глядача. Глядача як би ведуть від першого плану до останнього, від рами - до горизонту. Ми ніби живемо в картині, рухаємося, заглядаємо вглиб, піднімаємо голову, щоб виміряти глибину неба. Строгість повітряної перспективи, вчинене відповідність кольору і відтінків з місцем в просторі, яке займає предмет.
Для більш повного уявлення про голландського живопису варто було б розглянути детально елементи цієї течії, особливості методів, характер палітри, зрозуміти, чому вона так бідна, майже одноколірна і так багата за результатами. Але всі ці питання, як і багато інших, завжди були предметом здогадок багатьох мистецтвознавців, але ніколи не були достатньо вивчені і з'ясовані. Опис основних рис голландського мистецтва дозволяє вже відрізняти цю школу від інших і простежити за її витоками. Виразним чином, який ілюструє цю школу, є картина Адріана ван Остаде з амстердамського музею "Ательє художника". Цей сюжет був одним з улюблених для голландських живописців. Ми бачимо уважного людини, трохи згорбившись, з підготовленою палітрою, тонкими, чистими пензлями і прозорим маслом. Він пише в напівтемряві. Обличчя його зосереджено, рука обережна. Тільки, мабуть, ці живописці були більш СМЕП і вміли більш безтурботно сміятися і радіти життю, ніж можна зробити висновок зі збережених зображень. Інакше як би проявився їх геній в атмосфері професійних традицій?
Основу для голландської школи заклали ван Гойен і Вейнантс на початку XVII століття, встановивши деякі закони живопису. Закони ці віддавалися від вчителів до учнів, і протягом цілого століття голландські живописці жили ними без відхилення в бік.