семантична характеристика
У порівнянні, наприклад, з кількістю побутових епітетів у Ахматової, склад зооморфних епітетів у неї не настільки великий.
Зооморфізм (від греч.zoo - тварина і morphe - форма) - уявлення богів, людей, предметів і явищ в образах тваринного світу. Отже, зооморфні епітети - це характеристика предмета, явища, порухи душі через образи тваринного світу.
Самим явним епітетом з цієї області у Ахматової є
Щось розвідали в мені,
Щось видразнілі приховане ...
Тут вона ніби не пізнає світ, а дізнається колись бачене. Приїхавши в Азію, чи не лірична героїня відкриває її, але Азія відкриває героїню.
Ахматова розповість, як в Азії її «впіймала в мережі» самотність і як «око столітній» дивиться на неї крізь очі Хозяйкіна кота. Ахматова пізнає світ, щоб знайти в ньому своє «я». Ми бачимо не просто порівняння Азії з риссю, а то, що Азія заманює, поглинає. Взагалі, Ахматової притаманне називати речі своїми іменами, але часто вона використовує ту чи іншу образне засіб для номінації чогось явного через ознака, який здається явним тільки їй самій. Вона майже ніколи не пояснює, вона показує. Досягається це і вибором образів, дуже продуманим і своєрідним, але головне - їх докладною розробкою.
Порівнюючи любов, почуття, яке завжди жило в ній, в її творчості, зі світом тварин, Ахматова пише так:
Те змійкою, згорнувшись клубком,
У самого серця чаклує,
Те цілі дні голубком
На білому віконці воркує.
І нехай тут епітет не виражений прикметниками, видно, що Ахматова характеризує любов то як Змейно, то як голубиную. Для чого? Поетеса показала через дане визначення то якість цього почуття, як його багатоликість: любов буває не тільки вірна, чиста, але і настільки отруйна, наскільки солодка.
Але порівнювала Ахматова з тваринами не тільки душевні якості, а й себе саму:
У білому полі я тихою дівчиною стала,
Пташиним голосомклічу любов.
Взагалі, «пташині» епітети - найпоширеніші у Ахматової: це і крики лелек і ворон, і «крилатий» Бог, і «небо кольору воронячого стали». і «гострий крик відсталих журавлів». «І я не можу злетіти, / а з дитинства була крилатою», «ставши лебедем гордовитим» та ін. Образ птиці (наприклад, голуба, ластівки, зозулі, лебедя, ворона) глибоко символічний. І цю символіку використовує Ахматова. В її творчості «птах» позначає багато: вірші, стан душі, Божого посланника. Птах - це завжди уособлення вільного життя, в клітинах ми бачимо жалюгідну подобу птахів, які не лицезрея їх ширяння в небі. Так само і в долі поета: справжній внутрішній світ відбивається у віршах, створених вільним творцем. Але саме її, свободи, в житті завжди не вистачає.
Там малинове сонце
Над кошлатим сизим димом (пор. Кошлатий ведмідь);
І що пам'ять люта мучить ... (пор. Лютий вовк);
Ми хотіли борошна жалячої ... (ср.жалящая оса);
Бензину запах і бузку,
Насторожило спокій ... (пор. Насторожити звір) і ін.
Ми бачимо, що зооморфний епітет «в руках» у Ахматової переливається всіма відтінками значень, що надає її віршам не тільки загадкову символічність, а й підкреслену виразність.
Дана група епітетів займає найзначніше місце в ліриці Ахматової і за своєю чисельністю, і за своєю якістю.
Не тільки серед людей, але і серед природи вона відчуває себе одним з природних почав і тому відчуває себе двійником не тільки багатьох людських сестер, а й «рідною сестрою зручних верб». «Срібна верба» - один з улюблених її двійників ( «І, вдячна, вона жила зі мною все життя»).
Їй соприродность дзюркотливі води, кропива і лопухи. Чіткий «іволги завжди сумний голос», зрозумілий «голос вітру».
Існування Ахматової давно вписано в світ. Її свідомість сполучає лики людей з природними ликами стихій. Вона відчуває, що щось безсловесна, підземне прагнути через неї знайти голос ( «Багато що ще, напевно, хоче / Бути оспіваним голосом моїм ...»). Саме тому в ліриці Ахматової немає пейзажів.
Природа для поетеси - спосіб характеристики не тільки людей, їх якостей, почуттів і переживань, але і засіб передачі через слово характеристик предметів. Це підтверджується ахматовськими рядками:
Іва на небі порожньому розпластала
Ти зовсім втомлено,
Між кленовшепот осінній
Попросив: «Зі мною умри.
Не треба мені душі покірної,
Нехай стане димом, легкий дим,
Злетівши над набережній чорної,
Сонце руки обпалило,
Немов синє скло ...
Ахматова по-своєму вміє користуватися природними епітетами - вони у неї часто точні, що анітрохи не применшує їх ролі як виразно-образних засобів: «озерним водам віддав лик», «слухає шурхоту зеленим», «нехай помру з останньою білою завірюхою» і т.д.
Але не тільки за допомогою природних характеристик Ахматова вміла підкреслити всю значущість того чи іншого явища, а й, навпаки, за допомогою людських якостей вона як ніхто інший вміла описати природні явища, наділити абстракції і неживе живими якостями.
Як і попередня група епітетів, дана різновид епітетів досить широко представлена в поезії Ахматової.
У рядках «як нестерпно білого / штора на білому вікні» слово «нестерпно» вжито в звичному значенні, а як відтінок (пор. Нестерпний біль).
Чи не їй дано носити в собі образ будинку, а будинок стежить за нею «примруженим, неприхильним оком».
У Ахматової ми бачимо як поєднується часом непоєднуване: «вогненний недуга», «вичерпана тьма», «неминучі очі», «згорьована скрипка», «терпка печаль», «дзвінка оса» і ін.
Розглянемо для прикладу, як постає у Ахматової широко поширений в поезії образ місяця.
У «Новорічної баладі» місяць, занудьгувавши, «кинув в світлицю тьмяний погляд» (не його споглядають, а він бачить картину нічного бенкету).
У «Реквіємі» «Жовтий місяць входить в дім». Він соглядатай. Лик його індивідуалізована і страшний: «Входить в шапці набакир».
У вірші «Одні дивляться в ласкаві погляди» поет говорить про муки совісті. Викривач її - місяць ( «спокійний і дворогий варто свідок»).
Коли ж в «Поеми без героя» Ахматова пише:
І срібний місяць яскраво
Над срібним століттям холонув, -
То це ніяк не пейзаж, Місяць - знаковий символ. Всі стихії одухотворені.
Можна підсумувати тим, що Ахматова не просто жила сама, вона наповнювала життям, свідомістю, почуттями все, її оточувала.
Йому належить одне з значних місць в поетичних творах Анни Ахматової. Вона не тільки одушевляла, вона і фарбувала. Якщо говорити про місце колоризм в її ліриці, то їм слід відвести більше 30% із загальної кількості ахматовських епітетів. Кожне друге її вірш має в своєму складі хоча б один колірний епітет.
Епітети, що визначають цінність предмета (як-то: красивий, потворний, щасливий, нещасний і т. Д.), Зустрічаються рідко. Ця цінність навіюється описом способу і стосунками образів. У Ахматової для цього багато прийомів. Зазначимо деякі: зіставлення прикметника, який визначає колір, з прикметником, визначальним форму:
... І густо плющ темно-зелений
Завив високе вікно.
... Там малинове сонце
Над кошлатим сизим димом ...
повторення в двох сусідніх рядках, подвоюється нашу увагу до образу:
... У сніжних гілках чорних галок,
Черних галок притулки.
Колірних визначень дуже багато в віршах Ахматової, і найчастіше для жовтого і сірого, до сих пір найрідкісніших в поезії. наприклад,
Бачу вицвілий прапор над митницею
Зростають вірші, не відаючи сорому,
Какжелтий кульбабі забору.
Крім жовтих і сірих тонів буденності, часто зустрічається у Ахматової білий, блакитний, сріблястий, а також червоний колір. Всім відомо, що кольори впливають на наше мислення і почуття. Вони стають символами, служать сигналами, які застерігають нас, радують, засмучують, формують наш менталітет і впливають на нашу мову.
Білий - це колір невинності і чистоти. Білий колір символізує чистоту помислів, щирість, юність, незіпсованість, недосвідченість. Білий жилет додає зовнішності вишуканість, біле плаття нареченої означає невинність.
Людина, якого притягує білий колір, прагне до досконалості, він постійно в пошуках самого себе. Білий колір - символ творчої, життєлюбної натури.
На Русі білий колір - улюблений колір, це колір «Духа Святого». (Він спускається на землю у вигляді білого голуба). Білий колір повсюдно присутній в національному вбранні і орнаментах. Він також є маргінальним, (тобто символізує перехід з одного стану в інший: смерть і народження знову, для нового життя). Символом цього є і біле вбрання нареченої, і білий саван померлого, і білий сніг.
Але білий колір має крім радісною і свою сумну сторону значень. Білий - це і колір смерті. Недарма таку пору року, як зима, асоціюється зі смертю в природі. Земля покривається білим снігом, немов саваном. Тоді як весна - це зародження нового життя.
Символ «білий» знаходить своє безпосереднє відображення у віршах Ахматової. По-перше, білий - колір любові у Ахматової, уособлення тихого сімейного життя в «білому домі». Коли ж любов зживає себе, героїня залишає «білий дім і тихий сад».
«Білий», як уособлення натхнення, творчості, знаходить відображення в наступних рядках:
Я голубку їй дати хотіла,
Ту, що всіх в голубника Белей,
Але птах сама полетіла
За стрункою гостею моєї.
( «Муза пішла по дорозі», 1915).
Біла голубка - символ натхнення - відлітає слідом за Музою, присвячуючи себе творчості.
«Білий» - це і колір спогадів, пам'яті:
Як білий камінь в глибині криниці,
Лежить у мене одне спогад.
( «Як білий камінь в глибині криниці», 1916).
День Порятунку, рай теж позначаються білим кольором у Ахматової:
В білий рай розчинилася хвіртка,
Магдалина синочка взяла.
( «Де, висока, твій циганча», 1914).
Зустрічаються в ліриці Ахматової різні відтінки червоного кольору. Червоні у Ахматової і осліпла стіна, і тюльпан, і китайський парасольку, і плюш крісел, і чорти. З відтінків червоного ми бачимо «рожевого одного какаду», «зачервоніли рот», «рожеві губи», «малиновий хустку» і ін. Як бачимо, поетеса використовує даний колір не тільки як символ пристрасті, але і як символ якоїсь чортівні.
Блакитний колір --прізнак світла, чистоти і незаплямованості, колір неба і блакиті, колір моря і сльози. Блакитними у Ахматової виступають прибій, туман, напівтемрява і т.д.
Одне з найважливіших місць в ахматовской палітрі кольорів належить сріблястому кольору. Сріблясті локони, срібляста верба, сріблястий труну, срібно тополя, сріблястий сміх, сріблястий олень - все це епітети Ахматової.
Важливу роль в ліриці Ахматової грають і інші кольори і їх відтінки: «ніжно-блакитний дим». «Горобина жовто-червона». «Зірки матово-бліді». «Темно-синій шовковий шнурок». «Равнодушно- жовтий вогонь» і ін.
У віршах Ахматової багато епітетів народжуються з цілісного, нероздільного, злитого сприйняття світу. У Ахматової зустрічаються вірші, які "зроблені" буквально з ужитку, з життєвого нехитрого побуту - аж до позеленевшего рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь. Мимоволі пригадуються слова, сказані Ахматової в старості, про те, що вірші "ростуть із сміття", що предметом поетичного натхнення і зображення може стати навіть пляма цвілі на сирій стіні.
Молюся віконному променю -
Він блідий, тонкий, прямий.
Сьогодні я з ранку мовчу,
А серце - навпіл.
На рукомийнику моєму
Але так грає промінь на ньому,
Що весело дивитися.
Такий безневинний і простий
У вечірній тиші,
Але в цій оселю порожньою
Він немов свято золотий
Так і в цьому ранньому вірші. Нам не настільки важливо, що саме сталося в житті героїні? Адже найголовніше - біль, розгубленість і бажання заспокоїтися хоча б при погляді на сонячний промінь, - все це нам ясно, зрозуміло і чи не кожному знайоме. Мудрість ахматовской мініатюри, чимось віддалено схожою на японську хоку, полягає в тому, що вона говорить про цілющу для душі силі природи. Сонячний промінь, "такий безневинний і простий", з рівною ласкою висвітлює і зелень рукомийника, і людську душу, воістину є смисловим центром, цього дивного вірші.
Більшість побутових епітетів підкреслює саме бідність і неяркость предмета: «протертий килимок, стоптані каблуки, вицвілий прапор» і т. Д. Ахматової, щоб полюбити світ, потрібно бачити його милим і простим.
Перейти до завантаження файлу