Починаючи складний і цікавий розмова про импрессионизме, ми повинні для початку викрити найбільшу містифікацію XX століття. Цей факт ретельно приховується мистецтвознавцями, але ви зобов'язані його знати. Ось він:
Імпресіонізм НІ.
Революційність цього заяви шокує, тому повторимо ключову ідею ще раз, іншими словами.
Імпресіонізм - це не стиль живопису.
Чого ж шукали ці знедолені? Вперше в історії живопису вони захотіли зафіксувати на полотні не реальну дійсність, але миттєве враження художника. І центральне місце в експозиції на тій самій вуличної виставці, про яку ми говорили трохи вище, було відведено полотну Клода Моне «Враження. Схід сонця".
Клод Моне. Враження. Схід сонця (1872. Музей Мармоттан-Моне, Париж)
Таким чином, кажучи про «імпресіоністів» (від французького impression - враження), ми маємо на увазі школу з цілком конкретним списком учасників. Про імена ми ще поговоримо пізніше, а поки повторимо ще раз ключову думку першої частини уроку:
Тепер ви знаєте, що «імпресіоністів» у вузькому сенсі цього слова можна виписати на папірець і запам'ятати. Їх всього тридцять чоловік. Якщо хтось у вашій присутності стане говорити про «імпресіоністів Ван Гога», про «імпресіонізм у творчості Айвазовського», про російських або американських імпресіоністів - з цього дня у вас є моральне право демонічно засміятися цій людині прямо в обличчя.
Міркуючи про творчість будь-яких інших художників, ми повинні говорити про «вплив імпресіоністів» або про «переосмисленні імпресіонізму». На крайній випадок, називаючи це і то «імпресіонізмом», необхідно чітко обумовити термінологію.
Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт (1876. Музей д'орсе. Париж)
Виставка на бульварі Капуцинів стала своєрідним маніфестом, що проголосив появу нової течії в живопису. У ній взяли участь О. Ренуар, Е. Дега, А. Сіслей, Піссарро. П. Сезанн, Б. Морізо, А. Гійомен, а також майстри старшого покоління - Е. Буден, Ш. Добиньи, І. Іонкінд. На виставці побував представник видання «Шаривари», репортер Луї Леруа. Саме він першим назвав Моне і його соратників «імпресіоністами», висловивши тим свою негативну оцінку їх живопису. Незабаром це іронічне ім'я втратило початкове негативне значення і назавжди увійшло в історію мистецтва.
Каміль Піссарро. Ставок в Монфуко (1874)
Найважливішим для імпресіоністів було передати враження від побаченого, відобразити на полотні коротку мить життя. Цим імпресіоністи нагадували фотографів. Сюжет для них не мав майже ніякого значення. Теми для картин художники брали з навколишнього їх повсякденному житті. Вони писали тихі вулички, вечірні кафе, сільські пейзажі, міські споруди, майстрових за роботою. Важливу роль в їх картинах виконувала гра світла і тіні, сонячні зайчики, стрибають з предметів і надають їм трохи незвичайний і дивно живий вид. Щоб побачити предмети при природному освітленні, передати зміни, що відбуваються в природі в різний час доби, художники-імпресіоністи залишили майстерні і вирушили на відкрите повітря (пленер).
На цьому важливому моменті ми зупинимося. Зрозуміло, зрозуміло, що відобразити мить неможливо на полотні розміром з «Останній день Помпеї». Всі роботи художників-імпресіоністів невеликі за розмірами. Але ще більшу важливість для нас має той факт, що художники вперше вибралися на пленер. Милуючись чудовими пейзажами і міськими видами у виконанні художників академічної школи, не зайве знати, що все це вигадка. Створений в студії.
Будь-пейзаж, написаний до імпресіоністів, фантазії *. Ідеальні дерева, ідеальна природа, ідеальна композиція, схожа на сцену (придивіться уважно до класичного пейзажу: ви неодмінно побачите там темні лаштунки, смужку рампи - краю сцени, власне сценічний простір і світлий «задник»).
* Обурені голоси з залу підказують нам, що з будь-якого правила є винятки. У Росії першим на пленер вийшов Олександр Іванов, коли писав види Італії і «Явлення Христа народу» (1837-1857). Так що першими пленер стали топтати саме російські художники.
Імпресіоністи застосували нову живописну техніку: фарби не змішувалися ними на мольберті, а відразу наносилися на полотно окремими мазками. Такий прийом давав можливість передати відчуття динаміки, легкого коливання повітря, руху листя на деревах і води в річці.
Огюст Ренуар. Сена біля Асньера (Ялик) (1879. Національна галерея, Лондон)
Саме тому у всіх художників цієї школи можна знайти цілі серії картин, написаних з однієї і тієї ж точки, але в різний час доби, в різну погоду, в різні місяці і роки. Ось, наприклад, невелика галерея робіт Клода Моне - вид моста Чарінг-Кросс, Лондон. Роботи різних років, що зберігаються в різних музеях. Залишається мріяти про те, що коли-небудь нам вдасться їх все атрибутувати. Поки ж можна тільки милуватися :-)
Зазвичай картини представників цього напрямку не мали чіткої композиції. Художник переносив на полотно мить, вихоплені з життя, тому його твір нагадувало фотографічний кадр, зроблений випадково. Чи не дотримувалися імпресіоністи і чітких меж жанру, наприклад, портрет часто був схожий на побутову сцену.
Каміль Піссарро. Матушка Жолли (1874)
З 1874 по 1886 р імпресіоністами було організовано 8 виставок, після чого група розпалася. Що стосується публіки, то вона, як і більшість критиків, сприймала нове мистецтво вороже (наприклад, живопис К. Моне називали «мазаниною»), тому багато художників, що представляють цей напрямок, жили в крайній бідності, часом не маючи коштів, щоб закінчити розпочату картину. І тільки до кінця XIX - початку XX ст. становище змінилося докорінно. У своїй творчості імпресіоністи використовували досвід попередників: художників-романтиків (Е. Делакруа, Т. Жеріко), реалістів (К. Коро, Г. Курбе). Великий вплив на них справили пейзажі Дж. Констебла. Значну роль в появі нової течії зіграв Е. Мане.
