Імпресіонізм - це напрямок не тільки в живописі, але в мистецтві, що зародився у Франції, у другій половині XIX століття. Приводом послужило назва пейзажу К.Моне "Враження. Схід сонця" (від французького impression - враження), що з'явився на виставці імпресіоністів в 1874 році. Це перший публічний виступ групи художників, які об'єдналися навколо Е. Мане. Правда, вже з кінця 1880-х років формальні прийоми їх живопису були підхоплені представниками академічного і салонного мистецтва, що дало привід Дега з гіркотою помітити: "Нас розстрілювали, але при цьому обмацували наші кишені".
Своє завдання імпресіоністи бачили в гранично точному відтворенні на полотні будь-яких гинуть, миттєвих станів природи і людини, тієї, що оточує нас світло-повітряного середовища - невидимою і безбарвною, - яка визначає в природі все: контури і колір предметів, насиченість і рефлекси кольору, його гармонію і дисгармонію, мінливу атмосферу пейзажу, настрій, емоційну тональність. Писали вони майже виключно на природі, на відкритому повітрі, звівши пленер в свого роду, принцип, значною мірою визначив специфіку імпресіоністської живопису.
Звідси небачена до того свіжість і чистота кольору, очищеного від бурого музейного колориту, безпосередність і гострота сприйняття і відображення повсякденного життя, випадковість композиції, побудованої не по класичним канонам, а як би підглянутий художником в життя і що прийшла на зміну складним сюжетним композиціям з розгорнутим розповіддю , захоплення етюдом з натури - не як підготовчим матеріалом для майбутніх картин, а як самостійним жанром живопису.
В силу самого методу роботи на пленері краєвид, в тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв в мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Не слід, однак, вважати, що живопису їх було властиво тільки "пейзажне" сприйняття дійсності, в чому їх нерідко дорікали. Тематичний і сюжетний діапазон їхньої творчості був досить широкий. Інтерес до людини, і особливо до сучасного життя Франції, в широкому сенсі був притаманний ряду представників цього напрямку.
Якщо розглядати імпресіоністичний принцип поділу квітів, і, слідчо, використання при листі чистих кольорів чисто з технічної точки зору, то можна прийти до висновку, що він народився природним шляхом з підходу до живопису Клода Моне. Моне дорікали в тому, що він надмірно женеться за станом освітленості в певний момент. Відомий факт, що на пленер художник брав цілий оберемок чистих полотен, тому що при зміні стану освітлення він просто не міг продовжувати роботу з цим певним станом природи, і починав нову. У похмуру погоду Моне взагалі не виходив з майстерні. Цей стиль письма диктує дуже швидкий темп роботи, при якому підбір відтінків стає просто неможливим, і лист чистими квітами стає найприйнятнішим способом. (Наприклад, можна змішувати відтінки прямо на полотні, що також зменшує витрати часу, але часто призводить до несподіваного результату) Імпресіоністи регулювали отримання того чи іншого відтінку кількісно, за величиною площі, займаної певним кольором і сусідніми йому. Але чисті кольори складаються в відтінки тільки при погляді з відстані, так що художники працювали майже інтуїтивно, так як постійні відступи від роботи забирають надто багато часу. Фрагментарність композиції, одне з нововведень і відмінних рис імпресіонізму, також цілком логічно пояснюється прагненням до жвавості сприйняття.
1.2 Особливості російського імпресіонізму
За словами В. Філіппова для російського імпресіонізму характерні наступні особливості: він проявився в умовах "прискореного розвитку", чому утворилася суміш, сплав і симбіоз різних стилістичних напрямків і його розтягнуте, продовжене в часі існування. Для нього характерна велика навантаженість змістом і менша в порівнянні з французьким міським варіантом динамизация, що визначає його "сільський" характер, і так званий "культ етюду". Особливо складною є проблема співвідношення імпресіонізму з іншими стилістичними напрямками. Основоположним тут було генетичну спорідненість імпресіонізму з реалізмом. Тому безглуздо і несправедливо їх протиставляти. Кровноспоріднених відносини імпресіонізму і реалізму випливають з близькості їх творчих методів, пов'язаних з натурним баченням. Саме тому, "притулившись" до імпресіонізму, Рєпін, Полєнов і Суриков збагатили свою творчість. І в подальшому виявилися можливими сполучення російського імпресіонізму зі стилем модерн, сезаннізм, фовізмом, експресіонізмом і іншими течіями. При цьому зберігалася в російській мистецтві тяга до змістовності живописного образу і його оптимістичній забарвленням пояснює живучість імпресіонізму в радянській живопису.
Можна також відзначити, що французькі імпресіоністи робили упор на враженні від побаченого, а російські додали до цього і відображення внутрішнього стану художника. І саме цей факт зумовив «ескізність», так як доводилося працювати не тільки на мінливий світ, але і на мінливу «російську душу». Це диктувало також і те, що робота повинна була бути завершена за один сеанс, так як внутрішній стан зберігає свою унікальність лише до його переривання, що робило завершеність з точки зору техніки класичного живопису практично неможливою, при тому. Відомий факт, що К. Коровін написав портрет Шаляпіна в повний зріст за дві години, притому, що можливість написання такого портрета вважалася неможливою.
Також ми виділимо, як відмінну рису російського імпресіонізму, роботу над зображенням снігу И.Грабаря і особливу палітру північних пейзажів Коровіна. Роботи цих художників в природних умовах відмінних від Франції призвели до створення особливих методів живопису, зберігаючи при цьому відмінні риси імпресіонізму.
Влітку 1898 Дягілєв перевіз виставку робіт російських художників в Німеччину - в Мюнхен, Дюссельдорф, Кельн і Берлін, де поряд з картиною "Дівчинка з персиками" Сєрова успіх мали і роботи Коровіна - безперечно імпресіоністичні портрети і види Парижа, пейзаж "Взимку". Цей факт важливий для усвідомлення того, що навіть у Франції, батьківщині імпресіонізму, картини російських художників отримали визнання.
У Росії ж навпаки, одного разу хтось зауважив йому з приводу одного з етюдів: "Треба б позаконченней". "Я намагався, - відповів Коровін, - але інакше все завмирає". Зображення трепету життя, неможливість «завмирання» моменту, зображення життя таким, яким воно є тут і зараз робили Коровіна безсумнівним представником російського імпресіонізму з усіма його особливостями і відмінностями від французького.
У наступному розділі ми розглянемо докладніше таких представників імпресіоністичній живопису як І. Грабар, В. Сєров та К. Коровін.
2.1 Імпресіоністичний період у творчості В. Сєрова
У творчості Валентина Олександровича Сєрова (1865-1911) виділяють лише період захоплення імпресіонізмом. А картину «Дівчинка з персиками» вважають мало не еталоном російського імпресіонізму в портреті.
"Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, - згадував Сєров, - вже дуже хотілося зберегти свіжість живопису при повній завершеності - ось як у старих майстрів". У цьому начебто простому судженні, "свіжість живопису при повній завершеності", прихований зовсім навіть не простий парадокс: "свіжість" - це трепет схильного зникнення, що вислизає, незавершеного миті, тоді як "закінченість" - це буквально те, що приведено до кінця , зупинено. І, отже, щоб їх здійснити разом і одночасно, потрібно возз'єднання протилежно спрямованих зусиль. Перша сторона цієї єдності зазвичай ставиться по відомству імпресіонізму (хоча невідомо, які саме зразки імпресіоністичній живопису Сєров на той час знав). Імпресіоністичними тут є вільна вібрація мазка, тонкошарова фактура, насиченість світловими рефлексами, велика кількість фрагментарно зображених предметів, враження як би випадково кадрированного простору.
Сєров в той час дуже багато працював зі своїм близьким другом Керівним, і цілком зрозуміло припущення, що імпресіоністичні ідеї в великій мірі були впливом саме цієї людини.
"Антон" і "Артур" (так прозвав Мамонтов Сєрова і Коровіна) становили. нерозлучну пару. Коровін дуже любив пейзажі Сєрова і Левітана. Сєров ставився до вказівкам Коровіна з великою увагою і вважав його кращим другом. Вплив Коровіна було, безсумнівно, благотворно для Сєрова. Коровін володів вражаючим смаком і в цьому відношенні міг бути незамінним наставником "(Головін).
2.2 Імпресіонізм у творчості К. Коровіна
Костянтин Олексійович Коровін 1861-1939
Обоє батьків добре його малювали, друзями вдома були популярні в 1860-1870-х роках художники Л. Л. Каменєв і І. М. Прянишников. Тринадцяти років слідом за старшим братом, Костянтин поступив в кращий художній навчальний заклад тих років - в Московське училище живопису, скульптури і архітектури (МУЖВЗ), де в 1870-х роках викладали В. Г. Перов і А. К. Саврасов. "Ідіть писати - адже весна, вже калюжі, горобці цвірінькають - добре. Ідіть писати. Пишіть етюди, вивчайте, головне - відчувайте", - напучував, як згадує Коровін, своїх учнів Саврасов, запалюючи в юних серцях творчі захоплення перед натурою. "Ми слухали Олексія Кіндратовича і були в захопленні. Йшли в природу і писали з натури етюди, і говорили один одному, вказуючи -" це не відчути "," мало почуття "," треба відчувати ", - все говорили про почуття". Так народжувався ліричний пейзаж, пейзаж "переживання", "настрою" - носій нових естетичних принципів.
Під впливом Полєнова Коровін рано знайшов свою тему - людина в пленері - і став впевнено вдосконалювати майстерність. Перші його кроки в мистецтві відзначені пошуками нового живописного мови. У його творах розповідний розповідь починає змінюватися динамічним показом, життя людини і природи трактується як єдиний потік, як взаємозв'язок всього живого в процесі розвитку і зростання. Чимало сприяла тому імпульсивна натура Коровіна. Затятий, закоханий в красу світу, він передавав чуттєву його сторону, прославляючи радість життя з усією силою свого емоційного сприйняття.
Дора Коган відзначала: «... живопис імпресіоністів впливала на мистецтво Коровіна як свого роду каталізатор, підвищуючи інтенсивність процесів, що відбувалися в ньому раніше». А за словами Бориса Астаф'єва, «сприйнятливість Коровіна пояснювалася ще, крім особистого темпераменту художника, замедленностью тодішнього темпу російської державності і побуту в порівнянні з Заходом: виникав динамічний контраст представлявся оці російського художника, природно, гостріше і інтенсивніше, ніж вже звик до сильних подразненнями ока західного європейця ». Однак вивільнення часу в живописі Коровіна не отримало такого головного значення, як в системі французького імпресіонізму. У Коровіна при прискоренні тимчасового потоку простір і матеріальність натури продовжували домінувати і не розчинялися в ньому.
Коровін багато і захоплено працював. Підсумком цього стало велику кількість етюдів, в яких живописець, за влучним висловом мистецтвознавця Віктора Нікольського, «остаточно збагнув чари колориту срібних відтінків і перлинно-опалових мерехтінь». Однак якщо в роботах, привезених з Франції, Коровін висував на перше місце чисто імпресіоністичні проблеми - передачу повітряного середовища в якийсь певний момент, то в північних творах образи більш стійкі і (не побоїмося застосувати це слово до часом дуже невеликим етюдів) монументальні. Вражений величної і могутньою красою Заполяр'я, укладом життя людей, яким день у день доводилося боротися за своє існування, майстер намагався відобразити найістотніші боку Півночі: «Кожен його північний етюд - це переживання, часто вже не позбавлене іронії і внутрішньої напруженості, кожне полотно має чітко виражений сюжет ». Своїми роботами, привезеними з цієї подорожі, Коровін блискуче відповів на постійні твердження про його легковажність, які часто висловлювалися не тільки художниками старшого покоління, а й його однолітками.