Історія виготовлення архітектурних макетів будівель почалася майже одночасно з виникненням монументального будівництва: саме в той момент, коли вперше було потрібно об'ємно-просторове зображення проектованої будівлі. Ще в гробницях Єгипту знаходили мініатюри будинків і храмів, роль яких була використана в релігії для похоронних обрядів. В античній Греції макети використовували для більш зрозумілих для нас цілей - моделі з воску або дерева служили для оцінки архітектурного проекту. Широко макети почали використовуватися в епоху Відродження - тоді створювалися мініатюри церков, соборів. Дуже складний, деталізований макет собору св. Петра в Римі був більш 7 метрів в довжину. В цей час макет поступово перетворився в інструмент залучення, шедевр майстерності виконання. Зображення макетів будівель, моделей суден, карет і інших об'єктів часто фігурують в шедеврах живопису. На багатьох портретах і пам'ятниках минулих століть відображені схожі сцени - в руках у історично значимої фігури макет міста. Це, свого роду, символ заступництва місту якогось святого або знаменитого людини. Наприклад, в Києві біля Золотих воріт встановлено пам'ятник Ярославу Мудрому, який тримає в руках макет Києва (рис. 1).
Мал. 1. Ярослав Мудрий, держа- Рис. 2. Макет Камеріно в руках
щий макет Києва покровителя міста св. Венеціано
А венеціанський живописець Карло Крівелі написав картину «Макет Камеріно в руках покровителя міста св. Венеціано »(рис. 2).
Грандіозні задуми - споруда корабля, собору, фортеці - рідко обходилися без макетів. У Росії за часів Катерини існували придворні ювелірні майстерні, які виготовляли приголомшливі речі - макети каретних екіпажів, кораблів, палаців. Петро Перший був відмінним Макетчики і дуже цінував це мистецтво. У Санкт-Петербурзі в музеї військово-морського флоту варто чудово зроблена царем модель лінійного корабля (це найскладніший вид моделювання). Мініатюри будівель, кораблів і карет викликали захват у царствених осіб, виготовлялися придворними ювелірними майстернями і були гідним, оригінальним і бажаним подарунком. Наприклад, через рік після коронації Микола Другий подарував Олександрі Федорівні «коронації» пасхальне яйце Фаберже. усередині # 9472; маленька карета, точна копія тієї, на якій імператриця їхала на церемонію (рис. 3). Лялькові будиночки, які були популярні в Німеччині та у Франції були дуже майстерно виготовлені відомими майстрами, включаючи меблі, живописні мініатюри, розпис стін (рис. 4).
Використання макетів в будівництві в нашій країні має багатовікові традиції. Ще в Стародавній Русі при будівництві храмів широко застосовувалися макети. Це підтверджується зображеннями на фресках древніх храмів (зображення Ярослава Мудрого - будівельника, який тримає макет Софійського собору в Києві XIв.
(Див. Рис. 1), на стінопису нередіцкіх церкви, побудованої в 1198 р. Та ін) і древніми рукописами (наприклад, псковської рукописом початку XII в). При будівництві складних і значних будівель і споруд на Русі також користувалися їх макетами (так званими зразками), які в той час служили джерелом передачі інформації будівельникам про задум зодчого (рис. 5).
Російські зодчі XVIII # 9472; XIX ст. надавали великого значення виготовлення макетів при розробці проектів. Широко застосовувалися розрізні збірно-розбірні макети для наочності екстер'єру та
інтер'єру будівлі. Приклад макет Ісаакіївського собору (рис. 6), храму Спаса на Крові Санкт-Петербург (рис. 7).
Мал. 7. Макет храму Спаса на Крові
Видатний приклад використання макета в інженерно-конструкторської практиці # 9472; макет моста через р. Неву, виконаний великим російським винахідником-самоуком Кулібіни.
На сьогоднішній день архітектурний макет не втратив своєї цінності і актуальності поряд із застосуванням комп'ютерних тривимірних зображень архітектурних об'єктів.
# 9472; для проходження містобудівної ради, щоб краще розкрити задум архітектора;
# 9472; як інструмент продажів (розбірні макети споруджуваних житлових будинків з плануванням і прилеглою територією);
# 9472; як елемент інтер'єру в офісі архітектора, інвестора;
# 9472; як незвичайний подарунок (макети «фентезі» # 9472; споруд з фільмів і мультфільмів).
Якщо говорити про витоки макетування в процесі навчання архітектурній науці. необхідно відзначити, що вперше форма композиційного творчості в макетах народилася на Заході в пропедевческіх курсах Баухауза. Особливо перспективною виявилася робота з папером. Вільне експериментування з паперовою формою в просторі дозволило зафіксувати багато великих і малих відкриттів в області нового стилеобразования, пізніше проявилися в реалізованих архітектурних і дизайнерських розробках. Ще до Баухауза був деякий досвід опробування окремих формальних вправ в макетної формі (Беренс, Ван де Вельде, Тіжік Ітте і ін.). Однак макетная (об'ємно-просторова) форма рішення композиційної завдання і її уявлення була розроблена Йозефом Альберс. Це сталося в третьому, останньому періоді формування пропедевческого курсу в Баухаузе. З 1925 року він підключається до викладання вступного курсу, а з 1928 року після відходу Моголь-Надя з Баухауза бере на себе його в повному обсязі і керує ним аж до закриття школи в 1933 році.
Альберс у своїй методичній розробці робив головний упор на розвиток творчої фантазії учнів за допомогою експериментальної, пошукової роботи. Вільний, не обтяжена практичною метою «гра» в матеріал, народжує сміливість, ініціативу і інтерес. Вивчення ж конкретних технічних прийомів обробки матеріалу з упором на їх естетичні характеристики, навпаки, обмежує розвиток творчих потенцій. Таким чином, Альберс реалізував ряд блискучих методичних знахідок, які пізніше були сприйняті багатьма мистецькими школами світу.
Роботу з матеріалом він побудував як пошук формоутворення в ставленні до конструкції. Щоб найбільш повно відчути можливості матеріалу в організації просторової композиції, макети виконувалися без використання обробного інструменту, переважно тільки одними руками. Матеріалом, як правило, був папір, солома, фольга. Альберс бачив в цьому особливого сенсу. Так, папір використовується в композиції не в своєму звичайному призначення - як поле для письма, а як матеріал для побудови просторової форми, яка має конструктивної міцністю. Набувають значення її краю, форма і напрямок складок, положення в просторі окремих елементів, вид її сполуки між собою: врізання, скручування та інше. Склеювати папір не рекомендується. Застосовується головним чином зшивання і сколювання з допомогою шпильок. У процесі роботи учні відкривають для себе нові можливості паперу в гнучкості, жорсткості, стиску, розтяганні.
Слід зазначити, що Альберс вимагав не просто продемонструвати якийсь технічний прийом, але вирішити композицію, домігшись певної її виразності. До технологічної стороні пред'являлися суворі формальні обмеження. Наприклад, обов'язково використовувати певний формат паперу, при розкрої виключити відходи та інше. Альберс вважав, що такі вправи є відмінним тренуванням у розвитку просторового і конструктивного мислення. У навчальних композиціях з курсу Альберса відзначається, перш за все, єдність форми і конструктивної логіки. Багато уваги приділялося і комбінаторному мислення, вміння знаходити різноманітні варіації з обмеженого числа заданих елементів. Високу оцінку методики Альберса дає Клод Шнайдт - впливовий дослідник спадщини Баухауза. Він стверджує, що Альберс, успадкувавши положення пропедевтики Іттена і Моголь-Надя, зумів розвинути її в напрямі більшої об'єктивності змісту, підкреслюючи емпіричний характер. На підтвердження він наводить таке висловлювання Альберса: «Саме вільне експериментування, що не обтяжене попередньою теорією, а не виконання спеціального завдання, що вимагає певної підготовки, дає бажані результати, надає впевненість собі. Ось чому ми ніколи не починали заняття (пропедевческого курсу) з теоретичного введення, діючи за принципом: «Ось тобі для початку матеріал і покажи, на що ти здатний ...».
До сьогоднішнього дня в архітектурному освіту при виготовленні навчальних макетів і вправ в якості основних матеріалів використовують папір і картон.