Історія спортивних танців
Спортивні танці - Сучасні бальні танці
Перша згадка танців на дві пари відноситься до XV століття. Незабаром після 1900 зв'язку з серйозними світовими потрясіннями зник феномен балу в його колишньому значенні. Однак починають активно формуватися нові масові танці. Історичні бальні танці змінюють сучасні. Європа в той час була поглинена військовими подіями, тому не дивно, що законодавцями мод в цей період стають країни Північної і Південної Америки. З'явилися танці: ту-степ, уан-степ, блюз, фокстрот, квікстеп, чарльстон і інші. Потім бостон, танго, а після I-ої світової війни - румба, самба. Основною особливістю сучасного бального танцю стає імпровізація.
У свою чергу, американська музична і танцювальна культура складалися під впливом фактора багатонаціональності. Тому не дивно, що в танцях з'являються шотландські, ірландські та інші мотиви. Але найпотужніше вплив на формування танцювальної культури поч. XX ст. надали латиноамериканські та африканські мотиви, що як раз і пояснюється тією роллю, яку відіграють представники цих національностей в північноамериканській культурі.
На самому початку XX в. в танцювальних залах з'являються терки-трот, ту-степ, бостон і шоттіш ( «шотландський танець»). У 1912-1914 Вернон та Ірен Кастл переробили ці танці, надавши їм більшої витонченості, в свій власний Кастл-уок, за яким послідували Кастл-полька і вальс із затримкою (hesitation waltz). У 1910 з Аргентини приходить танго, і його виконання дуетом Кастл забезпечує танцю грандіозну популярність. Ця пара створила також ранній фокстрот, в основі своїй простий ту-степ ( «в два кроки»), хоча існує і більш швидкий його варіант «в один крок» (уан-степ). В середині 1920-х років після пасодобля, Пібоді і уан-степу стиль джазу «диксиленд» допоміг вийти на перше місце Чарльстоні. Однак, до кінця десятиліття Чарлстон, як і блек-боттом, набрид публіці, і в 1930 нову сенсацію справила кубинська румба, а потім Конга (танець за принципом «повторюй за лідером»). Конгу, в свою чергу, витіснила самба і знову чарльстон в 1940-х роках. Тим часом, з Англії прийшов Ламбет-уок, виконуваний в недбало-витонченої, трохи пихатої манері, а імпровізації свінгу породили джіттербаг. Танець біг-Еппл (буквально «велике яблуко» - одна з назв Нью-Йорка), популярний в 1930-х роках, був з'єднанням таких па джіттербаг, як «шег» (shag - «кошлатий» або «неохайний»), «Тракінг »(truck - тягнутися),« Пекінг »(peck - клювати), і« Сьюзі-Кью ». За цим танцем згодом пішов інший, під назвою «пілінг зе піч» (peeling the peach - «знімаючи шкірку з персика»). Багато з цих форм потім об'єдналися в «лінді», танці, популярному в період Другої світової війни.
До кінця війни з Латинської Америки прийшла мамба. Постійно ріс інтерес до таких танців, як каліпсо і рок-н-рол. Кінець 1950-х і початок 1960-х років були часом ча-ча-ча, поки в моду не увійшов твіст. Танці 1960-х років являли собою сольні танці, в яких партнери танцюють на деякій відстані, не торкаючись один одного, причому руху, малюнок і ритм у кожного може бути свій.
У 1920-ті роки в Англії при Імператорським суспільстві вчителів танців виник спеціальний Рада з бальних танців. Англійські фахівці стандартизировали всі відомі на той час танці - повільний та віденський вальси, швидкий і повільний фокстроти, танго. Так виникли конкурсні танці, і з тих пір сучасний бальний танець розділився на два напрямки - спортивний і soсial dance. У 1930-1950-і роки число стандартних бальних танців збільшилася за рахунок того, що до них додалося п'ять латиноамериканських танців (у такому порядку: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Зараз зі спортивних танців проводяться змагання. Сформувалися три програми: європейська, латиноамериканська і, так звана, «десятка», куди входять всі десять танців. Аматорські чемпіонати світу проводяться під егідою організації IDSF, а професійні - під заступництвом англійських танцювальних організацій. Найбільш престижними в світі продовжують залишатися англійські конкурси, зокрема, UK Open.
У Сполучених Штатах Америки зберігається своєрідний національний варіант як деяких бальних танців, так і проведення змагань з ним. - «American Rhythm»
Всі бальні танці є парними. Пару складають кавалер і дама, танцюючі з дотриманням точок контакту. В Європейській програмі цей контакт щільніший. Він зберігається протягом усього танцю. У Латиноамериканської програми контакт вільніший, найчастіше здійснюється за рахунок з'єднаних рук і іноді може як взагалі втрачатися, так і посилюватися за рахунок натягнення при виконанні фігур.
Оскільки виконання бальних танців вимагає певних навичок і тренованості, їх популярність в суспільстві знизилася з плином часу. Поява твісту в 1960-х роках ознаменувала кінець парних танців. Такі танці, як вальс, танго, фокстрот і т. Д. Фактично перестали служити для масового розваги. В історії бального танцю відкрилася нова сторінка. Фактично відбулося розділення балу як культурно-історичного явища і власне танців.
Таким чином, спадкоємцями традиційних балів з'явилися організовані танцювальні вечори (або вечора, закінчуються танцями), які зберегли елементи традиційного балу: підготовку, оформлення залу, принцип запрошення учасників, парадні костюми, відносну традиційність підбору танців, елементи театралізації і «живих картин», гри і т.п. Головні відмінності від класичного балу - відсутність станової і невимогливість до танцювальної підготовки учасників. Наведемо класифікацію сучасних танцювальних вечорів:
1. Випускні бали. Як правило, «бальні традиції» (вальс, символічне відкриття балу «головною» парою і т.п.) обмежуються першими хвилинами святкового вечора, потім все переходить в звичайну молодіжну дискотеку. Через цей бал проходять всі.
2. Н овогодніе бали. Зберігають традиції маскарадів. Доступні будь-якому бажаючому.
Найбільш наближені до старого ідеалу сімейні Новорічні та Різдвяні Бали в старовинній російській садибі (проходять щорічно в Державному музеї О.С.Пушкіна). Там вчать танцювати, спілкуватися, показують театралізовані вистави, проводять різноманітні ігри. Тобто, намагаються зробити все те, що робилося на балах позаминулого століття. Плюсом таких вечорів є те, що бальна традиція вийшла в люди, бал доступний широкому колу батьків і дітей. І головне, що роблять організатори подібних свят - відроджують традицію.
4. Бенкети, що включають в себе елементи балу. У середовищі «нових росіян» і їх наступників зустрічаються свята, які за багатством оформлення залу, чіткої станової, багатства нарядів і деяким іншим ознаками можна віднести до спадкоємців традиційного балу. Однак, якщо в балах на першому місці - танець і спілкування, то в даному варіанті - банкет і демонстрація розкоші. Участь в подібних балах - ознака високих матеріальних статків.
5. Відроджені традиційні бали ( «Віденський бал»). Максимально зберігають традиції балу. Відбір учасників, від яких потрібні досить серйозні матеріальні витрати, танцювальна підготовка, знання етикету, досить прискіпливий. Участь в таких балах - ознака елітарності.
На віденських балах не прийнято розкішне частування. Їдять там досить скромно. Дуже поширеною їжею є різні супчики: суп-гуляш, картопляний, з квасолі, а також сосиски. Вживання спиртних напоїв на балах у Відні теж вельми помірне. Для підготовки Віденського балу в Москві приїжджає, кращий шеф-кухар австрійської столиці.
У Росії нас не прийнято багато танцювати, тому для московських Віденських балів готується спеціальна, набагато більшою, ніж в австрійській столиці, концертна програма. Запрошуються оперні знаменитості, В період проведення перших балів московська публіка не була повністю готова до бальних танців. Значна частина гостей воліла сидіти і дивитися, як танцюють інші. Останнім часом, коли з'явилося багато шкіл бальних танців, кількість танцюючих істотно збільшилася. І Бальний комітет це дуже радує.
Ще одна особливість, з якою зіткнулися організатори Віденського балу, - це відкритий простір московського Манежу. У нас у Відні, каже, Елізабет, таких приміщень просто немає. Бали проходять в більш камерній обстановці. Тому треба було так облаштувати Манеж, так по-розумному декорувати приміщення, щоб всім було перш за все затишно і комфортно.
е) Театралізовані (рольові) бали. Проводяться ентузіастами, по суті відтворюють певну епоху. Вимагають не тільки танцювальної, а й серйозною культурологічної підготовки. Стають все більш популярними серед молоді, яку приваблює краса костюмів і манер, можливість «вирватися з повсякденності». Такі бали відрізняються підвищеною урочистістю, класичним набором танців і більш суворим етикетом. Організаторами передбачається суворого дрес-код: для танцюристів: костюми історичні за кроєм, або реконструйовані за часом, прийнятні казкові костюми, схожі з Реконструкційна. Забороняються джинси, камуфляж, готична і подібного роду одяг. Для танцюючих дам взуття повинна бути без каблуків-шпильок (низький каблук або балетки). Участь в подібних балах - ознака прагнення до аристократичності.
Склалося, що, таким чином, бальні танці відділилися від балів. Для навчання їм потрібно досить багато часу і матеріальних витрат (на оплату групових та індивідуальних занять, костюми, поїздки). Тому заняття бальними танцями - прерогатива людей з достатком вище середнього. Діти, які займаються в школах бальних танців, знаходяться серед собі подібних представників «пристойних» сімей, що є для батьків важливим фактором. На відміну від відносно загальнодоступних шкіл малювання або музики, заняття бальними танцями (як і фігурним катанням, верховою їздою) надають дитині відтінок елітарності. Додатковим стимулом є те, що в європейських країнах володіння основними бальними танцями (зокрема, вальсу) є необхідним для кожного випускника коледжу.
Навчання танцям здійснюється в спеціальних школах професійними танцюристами. Кращі з учнів, за умови наявності відповідних матеріальних ресурсів, отримують можливість регулярно брати участь в змаганнях.
