давньогрецький театр
У житті древніх греків театрального мистецтва відводилося перше місце, як способу розважитися. Уявлення організовувалися на державному рівні, щоб віддати данину богу Діонісу під час свят.
структура вистав
Давньогрецькі драматичні спектаклі відрізнялися від сучасних. Вони складалися з декількох виступів змагалися поетів, що працювали в трагічному і комічному напрямку. Кожен учасник представляв на суд глядачів одну веселу історію. При постановці обов'язково застосовувався хор сатирів і три трагедії, об'єднані сюжетною лінією. Виступи закінчувалися тільки на четвертий день. Вони тривали з ранку до пізнього вечора. Починалося дію трагічними постановками, слідом йшла сатировская драма. На завершення вечора ставилася комедія.
Музичний супровід
Хор надавався державою, так як самостійно підготувати його було неможливо. З плином часу кількісний склад виступаючих змінювався з 6 до 15 осіб. А співаків навчали забезпечені громадяни. Людина, що готує хор до театральних змагань, забезпечив його костюмами, називався хорега. Поряд з акторами, співаками, хореги звільнялися від служби в армії на час, необхідний для підготовки і виступу.
структура сцени
Давньогрецький театр складався з декількох частин, серед яких виділяють орхестру (місце для виступаючих артистів співаків), театрона (зал для глядачів) і скену (своєрідний реквізит, необхідний для досягнення більшої правдоподібності). Щоб глядачі краще чули слова акторів, застосовувалися спеціальні посудини, що допомагають підсилити вимовлені звуки.
Відмінні риси
Спеціальний одяг для учасників уявлень допомагала зображати різнорідних персонажів. Будучи довгою, розлогій, вона приховувала необхідні подушки або підкладки, що застосовувалися для зміни природних пропорцій тіла. Якщо уявлення зацікавило глядачів, вони бурхливо висловлювали позитивні емоції. Не менш жваво виражалося несхвалення. Часто подібну негативну реакцію провокували спеціально найняті конкурентами люди.
давньоримська арена
Зародження театру в Стародавньому Римі пов'язують з пишними святкуваннями збору врожаю, які організовувалися спочатку як жартівливі змагання малих хорів. Жарти, якими вони обмінювалися, часом були колючими, містили висміювання вад суспільства, особливо верхівки.
Зародження театрального мистецтва
До ранніх уявленням давньоримського театрального мистецтва відносять ателлани, що отримали назву міста півдня сучасної Італії. Це були легкі постановки комедійного характеру. Участь брали багато молодих римляни.
Літературна драма прийшла в давньоримський театр з Греції. Тут подібні творіння ставили на латинській мові.
Грек Лівій Андроник виявився на території Риму як військовополонений. Грека призначили головним за постановку першого драматичного уявлення. Якраз це дало поштовх подальшому розвитку театрального мистецтва. Воно не могло так само як в Греції, вказувати на проблеми в житті суспільства, тому ускладнювалися сюжетні лінії, збільшувалася видовищність грецьких оригіналів. Незважаючи на це, римлянам було складно сприймати традиційні драматичні сюжети.
гладіаторські видовища
Постановки йшли під час державних свят. Вони супроводжувалися цирковими, гладіаторськими уявленнями, які відтягували увагу на себе, будучи популярними у народу.
Для постановки п'єс спочатку не надавали місця, був лише жалюгідний поміст зі сходами. Актори ставали професійніше, грали без масок. Видовища влаштовувалися за домовленістю керуючого давньоримського театру. Іншими словами, просто трупи акторів, з правлячими колами. Костюми дійових осіб нічим не відрізнялися від грецьких. Тільки окремі акценти, такі як висота платформи у взутті, розміри перук, що створюють величезне враження.
Перший постійний давньоримський театр побудував Помпей. Глядачі тулилися на напівкруглих лавах, розташованих в кілька рядів. Були окремі місця для сенаторів. Дах, вигадливо прикрашені фасади і завісу.
Витоки театрального мистецтва давньої Індії
Давнє індійське театральне ісуксство поділялося на два напрямки - народне і літературне. Існує кілька версій походження, найбільш популярна з яких приписує цей факт імператору Бхараті. Через нього людям була передана п'ята Веда, що з'єднала Слово, Дія, Лад. Більш вірогідною залишається версія об'єднання веселих постановок з традиційною містерією, що існувала під час великих свят.
З цього приводу організовувалися супутні змагання силачів, програми фокусників, музикантів, танцюристів. Починалася постановка з танцювальних номерів. Танцюристи прикрашали виступ пантомімічними вступами, декламацією Вед. Поступово танець змінювався виступом артистів.
Вони вважалися людьми нешановних касти, так як висміювали в своїх виступах богів. Незважаючи на цю обставину, більшість з них були утворені і Високоповажний людьми.
Вистави ставилися танцювальними. Вільно використовувався мову жестів, що йде корінням до спеціальних ритуалів служителів культів. Театр індійського танцю запозичив ключові риси у старовинних містерій. Тому від артистів була потрібна спеціальна пластика і вміння користуватися рясним арсеналом пантомимики.
зростання популярності
До закінчення другої половини першого тисячоліття до н. е. індійське театральне мистецтво отримало найвищу популярність. Незважаючи на збіг часу виконання п'єс з головними релігійними святами, на перший план висувалася їх розважальна сутність, витісняючи ритуальну складову.
Акторські колективи стають професійніше. Кожен учасник знаходить творче амплуа. Статевий склад труп варіювався - відомо про існування про одностатеві і різностатевих колективів. Більшість з них кочували. При зустрічі на спільній території влаштовували видовищні змагання. Окрім грошової винагороди переможці отримували ряд почестей.
Арена індійського танцю іноді розташовувалася в певному приміщенні - невеликому, але порівняно високому, здатному вмістити 300 чоловік. Довжина уявлень варіювалася від двох-трьох годин до декількох днів.
Театри тіней
Індійський театр тіней частіше зображував сценки з легендарних і шанованих міфів Рамаяни і Махабхарати. Глядачі знали історії дійових осіб, тому могли самостійно домислити відсутні елементи. Дія відбувалася за прозорим екраном великого розміру, де розміщувалися актори і ляльки-маріонетки. Для більшої реалістичності, ляльки розрізали на частини, і тоді можна було легко імітувати навіть складні рухи. Виготовлялися вони з картону, шкіри або пап'є-маше.
В індійських віруваннях богу Шиві відводилася роль покровителя ляльок, тому недалеко від його храму ставилися п'єси. Згідно з легендою, індійський театр тіней виник в результаті того, що в магазинчик майстра-лялькаря, що вирізав фігурки з дерева, одного разу заглянув сам Шива з дружиною Парваті.
Її настільки вразила майстерність ремісника, що незабаром на її прохання Шива дозволив оживити іграшки, щоб вони могли самостійно танцювати. Незабаром після відходу божественної чети це диво перестало діяти, проте майстер відновив чудовий дар, керуючи персонажами за допомогою ниток. Це і дало початок індійському театру тіней, інтерес до якого в даний час згасає через розвиток сучасних технологій.
Початок театрального життя стародавнього Китаю
Китайський театр зародився на початку XII століття. Спочатку це були видовища на площах, приурочені до релігійних свят. Основу виступів становили циркові елементи, незвичайні танці з фігурами звірів, акробатичні номери, фехтування.
Поступово з'являються своєрідні амплуа, які використовувалися в кожній п'єсі, обростаючи новими рисами характеру, подробицями життєпису. Найпопулярнішими були цань-цзюнь і цаньгу. Артисти китайських театрів вже не самоучки - а ті, яких навчають при спеціальних школах, які діяли при дворі імператора. Вільно використовуються яскраві костюми, прикрашені традиційними розписами і численний реквізит.
перша афіша
П'єси ставляться в балаганах - майданчиках під навісом, обладнаних місцями для глядачів. Або на виступаючих майданчиках, суміжних з центральними храмами. Звідси йде поняття афіші - спеціального листка з перерахуванням задіяних акторів і персонажів, виконуваних ними. Жанри китайського театру розширюються і ускладнюються. Вони описують подробиці важливих подій в житті держави і окремих людей, даючи глядачам приклади для наслідування.
Музичний супровід театральних постановок трансформувалося з народних мелодій. Вистави були чертовски барвистими, містили елементи танців, циркових номерів. Трактування деяких дій давали самі артисти або ж драматурги. Більшість ролей виповнювалося жінками, в тому числі і чоловічі. Акторська трупа включала в себе членів однієї сім'ї, сторонні люди були рідкістю.
Лялькові вистави
Традиційні китайські підмостки розвивалися паралельно з не менш популярним ляльковим театром. Він жив в масі різновидів. На сьогоднішній день відомості про них загублені, тому вивчення представляє деякі труднощі.
Популярність цього виду мистецтва пов'язують з звичаями укладати в могилу спеціальні фігурки, покликані допомагати покійному в потойбічному світі. Сценки з участю таких персонажів розігрувалися під час похорону, поступово переходячи в атрибут повсякденного життя. Збереглися відомості про чудесне багатоярусному зразку лялькового театру, персонажі якого рухалися за допомогою води.
Китайський театр ляльок розвивався в багатьох напрямках. Варто виділити уявлення з плоскими паперовими фігурками, в яких брали участь актори і керовані ними персонажі. Порохові, плаваючі сцени та інші, про яких збереглися лише уривчасті відомості.