З 11в. скоморохи стають професіоналами-потешниками, об'єднуються в мандрівні ватаги, «гурта», хоча залишаються і осілі скоморохи: селяни, ремісники. Бродячі скоморохи створили такі мобільні форми видовищ як ляльковий театр Петрушки, ведмежа потіха і т.д. а осілі скоморохи породили народний театр живого актора.
Проти скоморохів активно виступала церква, але вони продовжували свою діяльність до 17в. У 1613р. при царському дворі були збудовані «потішні палати» для виступів придворних блазнів, Гусельников, Домрачев. Все ж під тиском церкви в 1649 р цар Олексій Михайлович видав указ, який заборонив скоморошество, поставив поза законом російські народні музичні інструменти. Але народна струмінь свят, видовищ продовжує розвиватися на Україні, в Білорусії (під юрисдикцією Польщі).
У другій половині 17в. організація видовищ в Росії починає спиратися на традиції західного театру, стає частиною царської придворної культури.
Перший придворний театр під керівництвом Йоганна Грегорі в Москві дає свої уявлення з 1672 по 1676г. Тоді ж з України проникає на Русь шкільний театр (С.Полоцький).
Ці починання отримують розвиток тільки в 18в. Петро 1 здійснив реформу в сфері видовищ, затвердив традицію театралізації побуту: вуличні маскаради, урочисті ходи, ілюмінації, феєрверки, пародійні обряди, світські асамблеї з «іноземної ходою» (бальні танці). З Заходу прибуває безліч бродячих акторів, російські люди знайомляться з європейським ярмарковим мистецтвом.
18 століття - час диференціації і професіоналізації в сфері видовищ. Свої вистави показують:
шкільний і університетський театри;
народний фольклорний театр;
придворний (оперний і балетний) театр;
кріпосні театри (приватні, для вузького кола «верхів»);
театри приватнихантреприз для широкої публіки (кінець 18в.);
театр демократичних верств міського населення (об'єднання любителів - «охочих комендантів»).
На основі трупи «охочих комендантів» з Ярославля під керівництвом Ф. Волкова в 1756г. був заснований Русский публічний театр для вистави трагедій і комедій.
У другій половині 18в. усвідомлюється потреба в видовищах для широкої публіки. У 1763г. з нагоди коронації Катерини II Ф.Волков, організував грандіозний маскарад-процесію «Торжество Мінерва» - перше в Росії барвисте масове уявлення. У 70-х рр. 18 в. існували офіційні «народні театри». Тут грали любителі, які одержували від держави плату за свої виступи. Пізніше ці театри були закриті через політичні причини.
19 в. позначив в якості генеральної тенденції рух в напрямку загальнодоступності видовищ. У професійній сфері поряд з імператорськими театрами існує приватна антреприза в провінції. З середини 19в. починає розвиватися аматорство, що бере на себе і обслуговування публіки видовищами.
У 1882 р скасовується монополія державних театрів в столицях. Тут з'являються приватні театри: Ф.Корша (Москва), А.Суворіна (Петербург), приватна опера С.Зімін (Москва) і ін. В 1888р. К. С. Станіславський створює «Суспільство мистецтва і літератури». Тут ставляться спектаклі для середніх верств населення, міської інтелігенції. На рубежі століть (1898) виникає новий тип загальнодоступного театру - Московський Художній театр.
Народна лінія розвитку видовищ в другій половині 19в. - турбота «Товариства грамотності», «піклування про народну тверезість», народних домів. Формою задоволення потреби в видовищах, святі стають народні гуляння і ярмарки.
Масове гуляння - велике ігрове дійство, що включає циркові і благання уявлення, театр Петрушки, ярмарковий раек, ведмежу потіху і т.д. В їх організації та проведенні беруть участь зазивали, заводили всіляких ігор - свого роду професіонали організації видовищ.
Іншою важливою лінією культурного обслуговування стало організоване аматорство - художня самодіяльність ( «Синя Футболка», трам, агітбригади, художні олімпіади, огляди, фестивалі і т.п.) Перед любителями ставилися агітаційно-пропагандистські завдання. Низькі ціни (часто - безкоштовно), за якими надавалися послуги, робили їх доступними для переважної частини населення.
У 50-70гг. організовуються уявлення і видовища на стадіонах, на площах міст. Тут для реалізації ідеологічних і політичних впливів використовувалися художні й сучасні технічні засоби: це мітинги-маніфестації; свята кіно, театру, естради; масові інсценування; театралізовані концерти і т.д.
В результаті багаторічної цілеспрямованої політики держави вдалося домогтися того, що видовищні мистецтва дійсно стали «зрозумілі масам і улюблені ними» (Ленін), хоча тотальна ідеологізація та політизація певною мірою перешкоджала цьому. У країні створилася багатокомпонентна система видовищного сервісу, з 30-х років йшла підготовка кадрів із середнім і вищою освітою.
Однак система кіновиробництва і кінообслуговування, художня творчість любителів зазнали величезних втрат. Приватні театральні антрепризи і шоу-бізнес працюють, головним чином, на забезпечених людей, на «верхи» суспільства. Значна частина культурних послуг недоступна населенню з економічних причин.
ПИТАННЯ ДЛЯ ПОВТОРЕННЯ І самоперевірки
Як складається доля скоморошества в Стародавньої Русі?
У чому причини диференціації видовищного сервісу в 18 столітті?
Чим обумовлена тенденція загальнодоступності видовищного сервісу в Росії 19 столітті?
Які протиріччя характеризували сферу видовищного сервісу в Радянській Росії?