Як навчитися співати

Співом є навик, в основі якого лежить м'язова пам'ять. Спів також є продовженням людської мови, щоб навчитися співати красиво і стати співаком, потрібно освоїти правильне дихання, навчитися співати сильно, завжди потрапляючи в ноти. Для того щоб стати одним з великих співаків, потрібно постійно практикуватися, тільки постійна практика здатна навчити музикальності, без якої стати співаком просто неможливо. Коли вокальне мистецтво підкоряється, приходить розуміння того, що спів це веселе заняття, яке здатне приносити радість і захват.

Щоб навчитися красиво і правильно співати потрібно пройти певний шлях.

Вибираємо методику навчання співу

Перше, що необхідно зробити, щоб навчитися співати, потрібно знайти досвідченого і професійно викладача вокального мистецтва. Дуже важливо довірити своє навчання фахівця, в іншому випадку використання невірної техніки навчання може стати причиною втрати співочого голосу, його руйнування. Правильно обраний викладач є свого роду інвестицією, яка при правильному розміщенні здатна принести в майбутньому прекрасні дивіденди. При виборі викладача важливо бути гранично обережним, адже сьогодні нерідко зустрічаються непрофесіонали, яким довіряти своє навчання не варто. Ніколи не буде зайвим поцікавитися у викладача, яка в нього освіта, диплом якого навчального закладу у нього є, який досвід викладання він має. Тільки так можна знайти кращого викладача і не стати черговою жертвою шарлатана, який вирішив заробити на вас.

Якщо голос слабкий, це найчастіше пов'язано з тим, що м'язи недостатньо розвинені або невірно використовуються резонатори: тверде небо, глотка, носова порожнина.

Ситуації можуть бути різними в житті кожного з нас. І якщо заняття з професійними викладачами надмірно дороги, не варто впадати у відчай і зупинятися в своєму прагненні навчитися співати. Завжди можна знайти хор, записавшись куди, можна освоїти ази правильного і красивого співу. Хоровий спів допоможе не тільки навчитися співати, а й допоможе розкрити голос, зробить його красивим.

Визначаємо вокальний діапазон і тембр голосу

Після того як викладач обраний, або при самостійному навчанні обрані кращі методики, потрібно визначити свій вокальний діапазон. Визначення вокального діапазону дуже важливий етап в навчанні вокального мистецтва. Це дозволить вибирати тільки ті вокальні партії, які були написані для вашого діапазону. В іншому випадку, невірний вибір може стати причиною травм, отримати які ризикує голосовий апарат.

Тембр голосу, його не менш важливо визначити, чим вокальний діапазон. Багатьом не подобається звучання свого голосу, його тембр. Однак ніколи не варто жертвувати тембром заради широкого діапазону, краще завжди залишатися в комфортних для себе межах діапазону. З плином часу вокальний діапазон може змінюватися, не міняється тільки в процесі навчання тембр.

Про важливість правильної постави

Для правильного і красивого співу дуже важливо постійно стежити за своєю поставою. Стоячи рівно, одну ногу потрібно поставити трохи попереду. Ноги повинні бути на ширині плечей. Правильна постава дозволяє вокалісту правильно дихати, забезпечуючи максимальну наповнюваність легенів повітрям для точності звуків і фраз. Станьте прямо, відведіть плечі назад, розслабте своє тулуб, дозвольте своїм легким розширюватися і стискатися.

правильне дихання

Правильне дихання, воно дуже важливо для гарного співу. Наш голос є духовим інструментом, від правильної роботи якого залежить і краса кожного видаваного звуку.

Вивчаємо свої музичні інструменти

Щоб досконало освоїти вокальне мистецтво і навчитися співати красиво, потрібно вивчити всі свої музичні інструменти, відчути, як кожен з них працює і взаємодіє з іншими:

  1. поклавши руку на верхню частину ключиці, можна визначити, де знаходиться верхня частина верхня частина легенів - трохи нижче пальця;
  2. на лінії грудей знаходиться місце, в яких легкі при вдиху досягають своєї максимальної величини;
  3. ребра, вони працюють, розширюючи і зменшуючи грудну клітку, рухаючись при диханні вгору і вниз;
  4. під грудною кліткою, в місці, де сходяться ребра, розташована нижня частина легенів і діафрагма людини.

Впевненість в собі

Важливо завжди зберігати впевненість в собі і демонструвати її. Не варто переживати щодо того, що думають або говорять люди. Ніколи не варто припиняти своїх занять, тільки постійна практика дозволить стати справжнім співаком.

Распевка завжди важлива

Перед черговим співом або практичним заняттям важливо не лінуватися і присвятити кілька хвилин розспівування. Професійними вокалістами використовується наступний принцип в розспівування: спочатку середній діапазон, потім низькі і високі ноти, а завершує розспівування знову середній діапазон. Ця вправа виконується в середньому по десять хвилин на кожен з діапазонів. Його виконання дозволить не піддавати голос стресу, якщо ноту не вдається взяти.

Ще кілька порад по практиці

Спів варто починати в зручному для себе регістрі і спокійно. Поступово підвищуємо гучність співу (крещендо) і зменшуючи її (дімінуендо). Цю вправу можна виконувати з різними голосними, використовуючи різну висоту. Динаміка залежить від інтенсивності резонансу. Навіть найпростіше застосування динаміки дозволяє значно пожвавити спів, роблячи його більш красивим. Чим частіше практикуватися, змінюючи гучність звуку, тим міцніше буде здоров'я вашого голосу.

Для читання музики з нотного листа потрібно освоїти нотну грамоту. За допомогою знаків на нотному аркуші позначаються:

  1. піанісімо - рр - дуже тихий спів;
  2. піано - р - тихе спів;
  3. меццо-піано - mр - середньо-тихе;
  4. меццо-форте - mf- середньо-гучне;
  5. форте - f - гучне;
  6. фортисимо - ff - дуже гучний спів.

З практикою навички прийдуть, і читання музики з нотного листа не складе особливих труднощів.

рухливість голосу

У своїх практичних заняттях варто приділяти увагу розвитку рухливості свого голосу. Щоб навчитися цьому на кожному занятті варто співати гаму від «до» до «сіль» і назад, і робити це якомога швидше, намагаючись потрапляти в кожну ноту. Рухатися по полунотам можна, наспівуючи склади. Такі вправи здатні зробити голос більш гнучким, а співакові допоможуть співати більш зручно.

Правильну вимову голосних

Не секрет, що слова, це чергування приголосних і голосних звуків, певне поєднання яких дозволяє наповнити слово змістом. У практичних заняттях не забуваємо співати все голосні звуки на кожній ноті. Якщо заняття проходять англійською мовою, в якому не так багато голосних, використовуються дифтонги, що з'єднують два або кілька голосних звуків. Співаки, що співають класичні твори, починають спів з першої голосної дифтонги, плавно переходячи на його останню голосну. Співаки кантрі навпаки, побіжно проходять перший звук, роблячи акцент на останньому, подовжуючи його.

Варто спробувати навчитися співати перший звук якомога довше, дотягаючи його до наступної голосної. У своїх практичних заняттях можна використовувати такі чисті голосні:

  1. EE як в «eat»;
  2. OO як в «food»;
  3. OH як в «home»;
  4. інші.

Спробуйте співати ці голосні все вище і вище, залишаючи без зміни основної звук. Це можна робити декількома способами. Найбільш поширеними є вправи, в яких використовуються голосні «ме», «ми», «мо», «ма», «му». Коли співаєш, ноту потрібно розгойдувати, це дозволить розігрітися голосовому апарату і навчить співати голосні.

Якщо є проблеми з інтонувати, тільки постійні практичні вправи дозволять впоратися з ними. Для початку практичні заняття повинні тривати не менше 30 хвилин і виконуватися щодня. Виконання вправ дозволить зміцнити м'язи, які задіяні при співі, дозволять поліпшити контроль свого співу. Практичні заняття дозволяють визначити тип свого голосу, баритон, тенор або сопрано, а також визначити ті ноти вашого діапазону, які відповідають фортепіано. В ході практичних занять обов'язково потрібно практикуватися співу в мажорі, опускаючи кожну голосну вниз і піднімаючи її вгору. Після можна приступати до вправ співу в мінорі. Вивчення сольфеджіо дозволить освоїти ефективний інструмент, який поліпшить інтонування.

Результат не змусить себе чекати

Головне в навчанні вокалу, набратися терпіння. Абсолютно неважливо, скільки часу ви будете щодня присвячувати заняттям, перший результат проявить себе тільки через перший місяць практики. Більшу частину інтонаційних проблем можна виправити при регулярних заняттях протягом трьох, чотирьох місяців. Прогрес завжди залежить від кількості тренувань і сталості виконання всіх вправ. Якщо на їх виконання не витрачати більше 15 хвилин в день, то й перший результат покаже себе не раніше ніж через рік. Якщо навчання мистецтву вокалу віддаватися повністю, свій голос можна змінити вже через перші три місяці.

Декілька порад

  • після занять потрібно дати голосу охолонути, заспокоїтись. Для цього можна зробити вправу «моторний човен»: «бррррр ...» демонструючи, як працює машина;
  • щоб знайти резонанс допоможе наступна техніка: потрібно співати, схилившись над спинкою стільця. При цьому потрібно постаратися відчути область під очима, навколо носа і верхньою частиною зубів - «маску» на обличчі. Ця область можна назвати «мікрофоном» тіла, тому співати завжди потрібно в цю «маску»;
  • голос вимагає «їжі» і кращої для нього їжею є вода. Вода просто необхідна кожному співакові не тільки для голосу, але і його організму в цілому. Потрібно зробити своєю звичкою, пити воду. Щоб голос завжди звучав не варто пити молоко або апельсиновий сік;
  • два регістра: грудної і головний. Як правило, «грудним» голосом співають естрадні співаки, тоді як представники класичного вокалу частіше співають «головним» вокалом, що набагато складніше. Щоб навчитися поєднувати два регістра, потрібна постійна практика;
  • перехідні ноти від одного регістра до іншого можуть стати проблемою. Виконуючи вправи з пропевкой гам по всьому діапазону, можна навчитися долати ці переходи так, щоб голос не ламався;
  • підтримання гарної фізичної форми допоможе правильно дихати, а значить, і красиво співати;
  • спів від діафрагми дозволить уникнути «гнусавости» голоси;
  • коли співаєш, не варто кричати, для цього потрібно піднімати м'яке піднебіння і посилати звук в «маску», завжди тримати опору;
  • щоб співати було комфортно, використовуйте техніку візуалізації. Для цього уявіть повітряний стовп, який спираючись на діафрагму, проходить через груди і потрапляє в «маску»;
  • зробити звук більш дзвінким і зрілим допоможе виконання такого вправи: уявіть, що в роті ви тримаєте тенісний м'яч або маленьке яблуко;
  • важливо при співі залишатися завжди собою, не варто копіювати когось, адже так можна втратити свій красивий голос;
  • спів з почуттям не дозволить розчаруватися у вашій щирості;
  • не варто переживати щодо того, як під час співу виглядає ваше обличчя, варто переживати про те, що ви відчуваєте, коли співаєте;
  • не забувайте пити багато води, це дозволить зберегти гидратацию зв'язок. Однак важливо не пити за 40 хвилин до початку занять.

На що варто звертати особливу увагу при навчанні вокалу

Здоровий спосіб життя запорука успіху і не тільки в освоєнні мистецтва вокалу. Надмірне вживання алкогольних напоїв, куріння тютюну, вживання наркотичних засобів, не сприятимуть швидкому освоєнню вокального мистецтва. Крім того, на такого співака навряд чи приємно буде дивитися, і слухати його.

Варто пам'ятати, що вживання молочних напоїв в значній мірі може вплинути на якість вокалу. Тому за кілька годин до занять або виступу не варто пити молоко або йогурт, є сир або сир.

В ході занять ваші м'язи, які використовуються при співі, будуть напружуватися і тренуватися. Важливо навчитися після заняття розслабляти їх. Як тільки відчули перші ознаки болю в горлі, потрібно припинити спів, і тільки після закінчення години можна починати свою розспівування. Якщо не навчитися знімати напругу з м'язів, це може стати причиною травми, і голос буде звучати затиснуте.

Якщо при спробі взяти низьку ноту видається «скрипучий» звук, не варто продовжувати, це може пошкодити зв'язки і вирішенням виниклої проблеми стане тільки хірургічне втручання.

Перш ніж починати виконання вправ і спів, переконайтеся, що ваше тіло знаходиться в розслабленому стані. Якщо під час співу щелепу рухається, це є ознакою напруги, професіонали так не співають.

Для багатьох вокалістів проблемою є підняття гортані. Якщо покласти свій палець на кадик і почати позіхати, можна відчути, як той піднімається і опускається. Нижня його положення є правильним, його варто закріпити і залишатися в ньому. При піднятою гортані вокаліст не зможе співати високі ноти, не зможе легко резонувати, виконувати вібрато. Якщо така проблема є, з нею можна поборотися за допомогою професійного викладача вокалу.

І ще, далеко не всі можуть похвалитися ідеальним музичним слухом. Щоб визначити чи є він у вас, попросіть приятеля наспівати що-небудь і повторіть це. Якщо у вас повторити мелодію і потрапити в усі ноти не виходить, можна використовувати спеціальні методики, які допоможуть розвинути слух. Гра на музичному інструменті також дозволяє розвинути слух. Важливо завжди тримати свої м'язи в тонусі, не припиняти занять співом для того щоб вони могли звикнути до певного пункту, гортані при співі ноти на потрібній висоті.

Практика - тільки завдяки практиці можна досягти поставленої мети і навчитися співати красиво.

Схожі статті