Біографія і інформація
Особливості творчості Джотто ді Бондоне: художник відомий як майстер церковних фрескових циклів (базиліка св. Франциска в Ассізі. Капела Скровеньи в Падуї) - його «світські» картини. написані в період перебування при дворі Роберта Анжуйського в Неаполі. хоча і згадуються у Вазарі. мабуть. не збереглися. У новаторській фрескового живопису. кардинально відрізняється від візантійської. Джотто в повній мірі стверджує цінність реального людського життя. Його живі і наочно трактовані образи протистоять за своїм характером абстрактно-символічного мистецтва Середньовіччя. ось чому Джотто може бути названий першим художником епохи Відродження.
Творчість італійського живописця і архітектора XIII - XIV століть Джотто ді Бондоне - вододіл між середньовічної готикою і мистецтвом Відродження. той рубікон. перейшовши який європейський живопис кардинально і назавжди змінить свій вигляд.
Місія Джотто - подолання візантійської іконописної традиції.
Починаючи з робіт Джотто ді Бондоне. європейський живопис обере своїм орієнтуються не умогляд. а реальність.
Біографія Джотто: роки дитинства і навчання
Він народився близько 1267 року (дата може бути) в селі Веспиньяно. розташувалася в 14 милях на схід від Флоренції. в небагатій селянській родині. З дитинства Джотто відрізняла непосидючість. жвавий розум і завзятий характер. Його батько рано почне залучати сина до сімейної справи: довірить йому пасти овець.
Згідно з поширеною легендою. за цим заняттям підлітка застав проїжджав повз флорентійський художник Чімабуе. Веселий пастушок малював вугіллям на камені баранчика. благо натура завжди була під рукою. Чімабуе переконав батьків Джотто. що потрібно вчитися. а для цього - вступити в його майстерню. Так юний провінціал вперше потрапив до столиці Тоскани.
Флоренція кордону XIII-XIV століть - чудовий і політично незалежний місто з населенням в немислимі для цього часу 100 тисяч. Вона процвітає завдяки торгівлі вовною і банківської справи. А отже. тут завжди є запит на масштабне будівництво і замовлення для художників майстерні Чімабуе.
Досить швидко Джотто перейшов від етапу розтирання фарб і підготовки дошки для Чімабуе до самостійного написання фонів і навіть другорядних фігур і отримав першу популярність. А ще у Флоренції він познайомився зі своїм сучасником і майже ровесником - Данте Аліг'єрі. який стане його другом і увічнить художника на сторінках «Божественної комедії». Саме цей час. рубіж XIII - XIV століть. пізніше будуть називати «епохою Данте і Джотто».
Роботи Джотто в Ассізі: літопис життя святого Франциска
Данте - родоначальник італійської літератури. вперше почав писати не на латині. а на рідному тосканському діалекті. Джотто - реформатор живопису. Приблизно за століття до них жив в Італії і ще одна людина. в корені перетворив свою сферу діяльності, - Франциск Ассизький.
Майбутній святий Франциск кинув багату і розгульне життя. вибравши шлях жебракування та покаяння. Він викривав розбещену церква. виліковував прокажених. знаходив стигмати і проповідував птахам. позначивши нову епоху в історії католицизму.
Місто Ассізі в Умбрії - батьківщина Франциска. В кінці XIV століття в пам'ять про нього тут був побудований грандіозний храм. Джованні ді Муро делла Марка. який очолював у той час францисканський орден. запросив для розпису церкви визнаного майстра Чімабуе. а кілька років по тому - його талановитого учня Джотто.
Саме в Ассізі відбудеться неминуче: живопис Джотто затьмарить творчість його вчителя. Ведуться суперечки. хто з них виконав якусь частину розписів. Вважається. що стеля трансепта розписав Чімабуе. а більшість з 28 фресок. що розповідають про життя і подвиги Франциска. належать Джотто. адже і в подальшому в його творчості будуть використовуватися ассизские знахідки: реалістичні деталі. написані з натури. і послідовне «покадровое» оповідання. завдяки якому Джотто жартома назвуть хронікером святого Франциска.
Біографія Джотто: справи сімейні
В кінці 1280-х років. ще будучи учнем Чімабуе. Джотто одружився на Чівутте ді Лаппо дель Пьелла. яка народить художнику вісьмох дітей. Їм не доведеться бідувати. так як Джотто мав не тільки талантом. але і прекрасною діловою хваткою. Сучасники вважали його успішним ділком. Збереглися документи. що він міг дозволити собі жити на широку ногу. Згодом Джотто настільки розбагатіє. що вирішить скупити землі в Веспиньяно і його околицях. щоб улюблені з дитинства місця стали власністю його численного сімейства.
Джотто в Падуї: капела Скровеньи
На самому початку XIV століття Джотто отримує цікаве замовлення - розписати невелику каплицю в Падуї. Зараз вона відома під двома назвами. Перше - капела Санта Марія дель Арена. тому що споруджувалася на місці. де колись шумів і шаленів античний амфітеатр. А друге - капела Скровеньи. на прізвище багатого сімейства. на кошти якого вона зводилася.
Замовника звали Енріко Скровеньи. Його покійний батько. якому належала земля. де передбачалося звести капелу. вів багату і далеко не праведне життя. Так що каплиця. яку приїде оформляти Джотто. була для сімейства Скровеньи свого роду откупом. спробою спокутувати перед Всевишнім земні гріхи: на неї не шкодували коштів.
Художник прибув до Падуї зі своєю «бригадою» - живописцями і підручними робітниками вже власній майстерні. і робота закипіла. Саме капела делла Скровеньи не тільки зробить Джотто відомим по всій Італії. але і прославить його ім'я у віках. Він розробить унікальний і дуже видовищний «проект» оформлення каплиці. Всі її стіни і плафон будуть покриті декількома паралельними рядами чудових фресок числом не менше 38-ми.
Інше відкриття Джотто. без перебільшення революційний. полягає в наступному: він почав подавати всім відомі події не так. як це пропонував візантійський іконописний канон. незмінний протягом століть. але так. ніби це він. Джотто. сам був свідком цих подій і тепер готовий розповісти про них глядачеві.
Фрески Джотто для капели Скровеньи
Відвідувач капели бачить у Джотто ні лики. не умовна фігури - живих персонажів з плоті і крові: Діва Марія урочисто крокує до вівтаря в супроводі веселого весільного кортежу; Христос і Юда напружено всматріватся один в одного; Марія з виразом глибокої скорботи схилилася до лиця мертвого Сина ... Це вже не іконописні образи. а це повноцінні мальовничі герої. переживають справжні людські емоції і драми. І саме тому прийнято вважати: з Джотто починається велика ренесансна живопис.
Новаторство митця стосувалося і чисто технічної сторони справи. Якщо Чімабуе брався за роботу. коли всі стіни були не тільки оштукатурені. але і остаточно просохли. то Джотто став працювати по сирій штукатурці. наносити фрагментами строго перед початком розпису. Висихала вона швидко - це змушувало художника. по перше. працювати динамічніше. а по-друге. використовувати більш насичені колірні пігменти. Але зате і донині падуанские роботи Джотто зберігають свою святкову яскравість.
Фрески Джотто. якими він найбільш відомий, - «Зустріч біля Золотих воріт», «Втеча в Єгипет», «Поцілунок Іуди», «Оплакування Христа» - всі вони належать капелі Скровеньи.
Творчість Джотто: Ареццо. Неаполь. Рим. Мілан
Протягом наступних десятиліть Джотто багато подорожував по всьому Апеннінському півострову. виконуючи замовлення для короля Неаполя. аретінскіх церков. флорентійських банкірів. міланської знаті і навіть римського Папи. За словами Вазарі відома історія про те. як батько. до якого дійшли чутки про великого майстерності Джотто. направив до художника своїх посланців з метою переконатися. що йому можна довірити роботу в Вічному місті. Посланець зажадав від Джотто малюнки. підтверджують його вміння. На це художник відповів тим. що. вмочивши кисть в червону фарбу і притиснувши лікоть до боку. без використання циркуля намалював ідеально рівну окружність і додав. що інших підтверджень не буде. З тих пір в італійській мові з'явилася прислів'я для опису роззяв: «Ти круглее. ніж джоттовского О ».
Побувавши у Франції. Джотто придбав і міжнародну репутацію.
Пізні роки в біографії Джотто Флоренція
Флоренція. куди Джотто незмінно повертався. віддала йому належне. Колишній пастушок отримав дворянство і був обраний почесним громадянином міста. та й саме ставлення до праці художника змінив саме Джотто: живопис більше не зрівнювалася з простим ремісництвом. її статус став незрівнянно вищий.