Орест Адамович (1782, миза Ніжинська, поблизу Копорья, нині Ленінградська область - 1836, Рим), російський художник і графік, портретист; один з найяскравіших представників романтизму. Достовірних біографічних відомостей про художника збереглося небагато. Мабуть, був незаконнонародженим сином поміщика А. С. Дьяконова і кріпак Анни Гаврилової. А. К. Швальбе, який одружився на Гаврилової, усиновив хлопчика. У віці шести років майбутній художник був визначений в училище при Петербурзькій академії мистецтв під вигаданим прізвищем Кипренский (можливо, пов'язаної з одним з імен богині кохання Афродіти - Киприда); як учень АХ, був звільнений з кріпацтва. Навчався в АХ (1788-1803) у Г. І. Угрюмова і Г. Ф. дуаєн. У 1805 р отримав Велику золоту медаль за картину «Дмитро Донський на Куликовому полі». З 1812 р академік АХ. Жив і працював в Москві (1809-10), Твері (1811), Санкт-Петербурзі (з 1812 г.). У 1816-22 рр. в якості пенсіонера АХ жив в Італії. Першим з російських художників удостоївся честі помістити автопортрет в картинній галереї Уффіці у Флоренції серед зображень великих майстрів. Незалежний і зухвалий характер художника не раз служив причиною його опали. Після повернення в Росію він, на відміну від К. П. Брюллова. не отримав посаду професора АХ і не був прийнятий при дворі. У 1828 р Кипренский знову поїхав до Італії, де, незважаючи на одруження по любові, страждав від самотності і бідності. Художник помер від гарячки, простудившись холодної вночі.
О. А. Кипренский. «Автопортрет». 1809 року Державна Третьяковська галерея. Москва
Ще в юності Кипренский виділявся серед однокласників рідкісним художній хист, а також палким і вразливим характером. Він мріяв про великі звершення і не боявся ставити перед собою найсміливіші і, здавалося, нездійсненні завдання. Новаторство Кипренского проявилося вже в виборі зразків зі спадщини минулого: минаючи мистецтво своїх прямих попередників - живописців 18 в. він звертається до майстрів 17-го століття. У прагненні затьмарити своїм пензлем великих художників - Леонардо да Вінчі. А. Ван Дейка. П. П. Рубенса - він уважно вивчав в Ермітажі їх твори; особливо захоплювався прийомами контрастною світлотіні, драматизує зображення. Незабаром Кипренский досяг такого рівня майстерності, що італійські знавці прийняли написаний ним «Портрет А. К. Швальбе» (1804) за твір Рубенса.
О. А. Кипренский. «Портрет лейб-гусарського полковника Є. В. Давидова». 1809 р Державний Російський музей. Санкт-Петербург
Все своє життя Кипренский мріяв написати велику історичну або алегоричну картину. Його задуми залишилися нездійсненими, проте художник знайшов своє справжнє призначення в портретному живописі, створивши принципово нову концепцію творів цього жанру. Він писав не типові портрети, що переважали в російського живопису 18 ст. а неповторні образи, знаходячи кожного разу особливі художні засоби, щоб відтінити особистісну індивідуальність зображеного людини, передати не тільки зовнішній вигляд, але і «рух душі» (парні зображення подружжя Ф. В. і Є. П. Ростопчина, 1809, і В. С. і Д. Н. хвостового, 1814; «Портрет лейб-гусарського полковника Є. В. Давидова», 1809). Герої його портретів «не помічають» присутності глядача; вони цілком у владі своїх думок і почуттів, схвильовані тим, що відбувається у них в душі, їх особи зігріті легким рум'янцем, губи злегка відкриті, очі м'яко блищать - вони чекають одкровень долі ( «Портрет Е. С. Авдуліной», 1822).
О. А. Кипренский. «Портрет А. С. Пушкіна». 1827 року Державна Третьяковська галерея. Москва
У «Портреті А. А. Челищева» (1809-10) Кипренский представив десятирічного пажа напередодні дорослому житті. У 18 ст. дітей писали як «маленьких дорослих»; епоха романтизму, чуйна до динаміки, мінливості, станам «на порозі», вперше відкриває особливий світ дитинства. Художник прагне відобразити трепет життя, становлення юної душі, її «прекрасні пориви», чому сприяє яскрава, соковита і в той же час благородна колірна гамма, побудована на поєднанні чорного, білого, синього і червоного, і «відкрита», що не запрасована фактура живопису .
О. А. Кипренский. «Портрет А. А. Челищева». 1809-10 рр. Державна Третьяковська галерея. Москва
Кипренский був чудовим майстром графічного портрета. Дитячі, жіночі портрети, зображення учасників Великої Вітчизняної війни 1812 року (Е. І. Чаплица, А. Р. Томілова, П. А. Оленіна і ін. 1813-15), створені в техніці італійського олівця і пастелі. відрізняє особлива задушевність, природність, відсутність будь-якої «пози». Віртуозне володіння лінією поєднується з бездоганним відчуттям стилю.
Прагнення передати динаміку душевного життя породило в романтичну епоху особливий інтерес до жанру автопортрета. У створених Кипренским «Автопортрет в рожевому шийному хустці», «Автопортрет з кистями за вухом» (обидва - бл. 1808 г.) в образі художника постає немов сама стихія творчості. Творче початок Кипренский підкреслював і в своїх персонажах (олівцем «Портрет К. Н. Батюшкова», 1815; портрети В. А. Жуковського, 1816, і А. С. Пушкіна, 1827).
«Портрет А. С. Пушкіна» був створений Кипренским після повернення з Італії на замовлення одного поета А. А. Дельвіга. Пушкін не любив позувати, кажучи, що не бажає бачити своє «арапское неподобство» відображений на століття. Однак портрет, написаний Кипренским, поет високо оцінив, віддячивши художника віршем. Після смерті Дельвіга Пушкін купив портрет, який завжди висів у його робочому кабінеті. Лаконічними засобами, без зайвої патетики Кипренский створює мальовничий «пам'ятник» поетові. Художник використовує точку зору трохи знизу; гладка, Сплавлення фактура живопису пробуджує відчуття «нерукотворности» зображення. Відчужений від суєти погляд поета спрямований в невідомі світи; він немов прислухається до виразного лише тому, хто обдарований понад, голосу музи, чия присутність уособлює невелика статуетка на задньому плані. Саме вона постає в картині джерелом золотого світла, сяючого на обличчі поета відблиском божественного осяяння.