Взагалі, хардкор був чисто європейською музикою. Своєрідне переосмислення детройтської і чиказької музики, яка ніколи не була зав'язана на наркотиках і створювалася в спробі передати захоплення від європейської електронної музики. І хоча хтось на кшталт Каспара Паунда приходив в захват від які відбувалися в хардкорі «дегуманізації», кажучи про те, що «протягом 200 років в музиці було занадто багато людського, тепер саме час його звідти вигнати», більш прозорливі музиканти стали втомлюватися від регресу, який вже почав відбуватися в хардкорі. Більшість треків вже було складно назвати треками - це були прості ритмічні патерни, на які накладалися цифрові шуми.
3 КЛАСИЧНИХ ТРЕКУ в ранньому хардкор
Second Phase - Mentasm (R S Records)
Human Resource - Dominator (R S Records)
Praga Khan - Rave Alarm (Beat Box International)
І поки на рейвах і великих вечірках з хардкором панував наркоманський чад, на іншій стороні клубної сцени діяли невеликі, напівзакриті клуби, в які люди приходили за музикою і людським спілкуванням. Там звучав італійський хаус. Але головне, що привнесла з собою танцювальна музика, - це те, що люди ставали більш відкритими - вони жадали подорожей, чаду, вражень. З цими цілями клабери почали переміщатися по всій Англії. До цього єдиною причиною по якій люди подорожували були футбольні матчі. І найчастіше це ставало досить небезпечним заняттям. У той час, якщо ти був кокні (тобто жителем Лондона), то міг, скажімо, в Ліверпулі легко нарватися на зіткнення з місцевими. Діджеї почали роз'їжджати по всій країні, попутно формуючи мережу навколо невеликих клубів на кшталт Ноттінгемського Venus, манчестерського Most Excellent, Slam в Глазго або Flying в Лондоні. До цього моменту ця мережа мала назву «Балеарські мережею» - відсилаючи до Ібіці.
3 КЛАСИЧНИХ ТРЕКУ В СТИЛІ ІТАЛО-ХАУС
Don Carlos - Alone (Calypso Records)
Nicky Hunter - Infatuation (Discomagic Records)
4 For Money - Its a Moment in Time (Discomagic Records)
Однак творчий британський андеграунд зовсім не дрімав: на великих рейвах, крім жорстокого хардкору і відчайдушно тупеющіх бліпи, почала все частіше звучати якась абсолютно нова музика. Eе називали breakbeat house або jungle techno. Місцем, де ця музика набувала нових форм, де почала формуватися абсолютно нова сцена, стали вечірки «Rage», що влаштовуються Груврайдером і Фабіо в лондонському клубі Heaven по четвергах. Там звучав зовсім новий тип музики - що базується на американському хіп-хопі, але з сильним ухилом в місцеві умови і з неабиякою часткою гумору. Вона була повністю заснована на брейках і семплах з дитячих передач і мультфільмів. Одним з головних треків цього напрямку, добре характеризує загальний тренд, був супер-хіт молодий групи The Prodigy "Charly". Правда, журнал Mixmag досить точно підмітив, помістивши на обкладинку одного зі своїх номерів Лайема Хоулетта з пістолетом і заголовком «Убив чи Charly рейв?». У танцювальній музиці явно наступала якась абсолютно нова епоха.
ОЛЕКСАНДР 'CHIBIS' Сухомлинського ЗГАДУЄ "ГАГАРИН ПАТИ"
Перше, що спадає мені на пам'ять, коли розмова заходить про «Гагарін пати», це тягнеться від входу ВДНГ до павільйону «Космос» довга і строката чергу з людей різних як за віком, так і інтересам, котра направляється кудись уздовж фонтанів по головній алеї ВДНХ. Всі вони йшли подивитися, що ж таке за Gagarin Party влаштували ці пітерці. З Пітера їхали два вагона веселого народу - Чи не тусовщики, а ті, кого можна було б віднести до творчої богеми: художники, музиканти і тому подібні персонажі. В общем-то, ті, хто збиралися в той час в сквоте на Фонтанці 145. Ті, хто їхали в цих двох вагонах в Москву, робити вечірку, як мені здається, не зовсім розуміли тоді важливість того, що відбувається. І все це більше нагадувало якусь аферу.
Робили цю вечірку з пітерської боку брати Хаас, а з московської сторони Женя Бірман і Іван Салмаксов. Вечірка це була не просто вечіркою, а якимось незрозумілим фестивалем, на якому зустрічалися творчі сили Пітера і Москви. Їхали все, за великим рахунком, просто так, тусануться. Ну і потім - з чим у всіх асоціюється Радянський Союз? Звичайно ж з космосом. Тому і вечірку вирішили влаштувати на ВДНГ, прямо в павільйоні «Космос». Назва теж придумали відповідне, до того ж зрозуміле іноземцям. Олексій Хаас тоді зробив під цей фестиваль яскраві футболки, на яких було написано «Поїхали!» А дизайн зробив те чи Бартенєв - чи то Вадик Монро. Там був такий чорно білий Юра Гагарін, котрий був розфарбований яскравими квітами як розфарбовували на початку століття фотокартки - кольоровими такими масивами. Сам я на «Гагарін пати» потрапив тому що я в той час був одним з тих, хто постійно ошиваються на Фонтанці, набридаючи Міші Кічкіне і генеруючи сто ідей в день. В основному фантастичних і нереальних, як розумієш.
На самій вечірці, разом з Олегом Поваровим ми знімали для ленінградського телебачення (де у нас виходила раз на два тижні програма "Субкультура") фільм про «Гагарін пати». Я носився з кутка в куток по справі і без - насолоджуючись Москвою, яка була зовсім іншою, ніж улюблений Пітер. Було мені тоді років сімнадцять - вісімнадцять. Сама вечірка проходила безпосередньо в павільйоні «Космос», посеред усіх цих космічних кораблів, а головна сцена розташовувалася в центрі далекого, напівкруглого залу павільйону "Космос". Щоб потрапити на танцпол, потрібно було пройти через якийсь коридор цього величезного приміщення, з боків якого були розгорнуті маса барчик і пластмасових столиків зі стільцями, де ясна річ, проходила взагалі "окрема вечірка". Так як в павільйоні було багато всіляких закутках, то всюди тусувалися люди, було багато якихось незрозумілих людей, але кругом йшло якесь дуже активне спілкування і відчувалося відчуття свята.
Так так про тацполе я не договорив - якщо стояти обличчям до вище описаного коридору в бік танцмайданчика, то пройшовши цей живий коридор, потрапляєш на танцпол зі стіною звуку який б'є тебе прям в анфас! Діджейська сцена була по ліву руку від коридору, а прямо навпроти неї, по праву руку від входу на круглий танцпол - поміст для груп. Взагалі, наявність груп на самій вечірці було не типовим для пітерських партіечек, але тут швидше спрацював момент, якоїсь демонстрації власних досягнень в електронному творчості. На вечірці виступали різні групи з Ленінграда типу грандів "Нові Композитори" з Валерою Алаховим, модно-бадьорі «Л.Ю.К.І», де була електронно-гітарна ейсід-музика, а солістами були Люда Ракета і. ось не пригадаю, як другу дівчинку звали - вона надалі стала основною солісткою в групі "Пеп-Si" - така яскрава зовнішність у неї, плюс грав Миша Малин (пітерський панк-музикант, який водив приятельські стосунки з самим Брайном Іно) і навіть видав на його платівці трек, на дивіденди від якого жив, займаючись тільки записом музики) і проект «Not Found», в якому, до речі кажучи, складався з Діми Короневіча і Жені Рудіна, відомого всім як діджей Грув. До речі вся музика писалася нема на колінах і домашніх пікалках, а на професійній студії Спілки композиторів, де Діма працював звукорежисером. Той же Брайан Іно подарував нам тоді нереально крутий синтезатор Kurzweil, якого не було навіть в Москві, ніж ми і пишалися!
Massive Attack - Unfinished Sympathy (Wild Bunch Records)
Leftfield - Not Forgotten (Outer Rhythm)
Orbital - Belfast (Master Room)
Moby - Go (Instinct Records)