шкільний твір
Анна Ахматова - остання яскрава зірка, зажевріли під знаком Срібного століття російської поезії, талант і особиста мужність якої сумірні: вона відкинула еміграцію, що не була зломлена страшними випробуваннями, що випали на її долю, що не схиливши голови, пережила замовчування і цькування, що почалася в 1946 році . Її поезія і сьогодні збирає під свої прапори різних людей: християни піднімають на щит її глибоку віру, патріоти - її "руськість", антикомуністи - внутрішній опір режиму, монархісти - її імідж імператриці. Чоловікам подобається її жіночність, жінкам - мужність, і абсолютно всім - її простота і зрозумілість.
Про неї відразу ж заговорили як про явище в літературі, хоча в цей час Росія слухала голосу великих поетів - А. Блоку, К. Бальмонта, В. Брюсова та ін. Поезія Ахматової розкриває душу людини, в першу чергу - жінки, і її вірші приваблюють не стільки сюжетом, скільки драмою почуттів, яка вміщається в кілька поетичних рядків.
Біографія Анни Ахматової до сих пір не написана, і факти в ній тісно сплавлені з міфом. Сама Ахматова легендарні моменти власного життя часто дуже тонко, непомітно культивувала, пропонуючи їх майбутнім біографам в якості фактів.
У свій родовід поетеса підкреслювала лінію, що ведеться по матері до стародавніх новгородцям: "Адже крапелька новгородської крові в мені, як крижинка в пінистому вини". Але в той же час любила говорити, що в якості псевдоніма взяла дівоче прізвище своєї бабусі, уродженої княжни Ахматової ( "бабусі-татарки"). Опинившись в евакуації в Ташкенті, Ахматова згадала, що Азія - її батьківщина: "Я не була тут років шістсот".
Перші рецензенти відзначали у віршах Ахматової, присвячених любовній темі, загострений психологізм, говорили, що її лірика цікава зображенням найтонших порухів жіночої душі, та й сама поетеса ставила собі це в заслугу, написавши: "Я навчила жінок говорити". Її вірші часто порівнювали з російської психологічної прозою, тому що кожне її вірш - маленька новела, де зображено сильне психологічне переживання, в поле якого потрапляють випадкові деталі зовнішнього світу:
Проводила друга до передньої,
Постояла в золотого пилу,
З колоколенки сусідній
Звуки важливі текли.
Кинута! Придумане слово -
Хіба я квітка або лист?
А очі дивляться вже суворо
У потемніле трюмо.
Михайло Кузмін в передмові до "Вечора" назвав це здатністю "розуміти і любити речі в незрозумілою зв'язку з пережитими хвилинами". Пізніше В. В. Виноградов зазначав, що "предметна лексика її віршів існує в аспекті одиничного переживання, створюючи між ліричною героїнею і оточуючими її речами" інтимно-символічний зв'язок ".
У любовних віршах Ахматової критика часто бачила розповідь про боротьбу жінки з чоловіком за свою рівноправність. Насправді колізія "Вечори" і особливо "чоток" набагато складніше. Любов вимагає від люблячих граничного напруження душевних сил.
Не випадково вона названа "любовної борошном" і навіть "любовної тортурами". І поєдинок лірична героїня Ахматової веде зовсім не з чоловіком, якого любить, а з самим любовним почуттям, що перетворює її в іграшку ( "Хіба я квітка або лист?"), Що загрожує втратою почуття особистої гідності. Жінка у Ахматової проявляє в цій ситуації, перш за все, волю, характер: "Слабкий голос мій, але воля Не вмирає". Пізніше критики не раз відзначали в ліриці Ахматової поєднання романтичності, жіночності і крихкості з твердістю, владністю, сильною волею. Чи не тому, що вже в 1910-і роки Ахматова передчувала, що персонажам її любовної лірики уготована незвичайна і жорстока історична доля? З найбільшою виразністю це проявилося в творах 20-х років, в яких лірична героїня переживає любовну радість на тлі трагічного передчуття небувалої біди.
У 30-ті роки О. Мандельштам дуже точно визначив одне з головних якостей творчого дару Ахматової: "Вона - м'ясоїдна чайка, де історичні події - там чується голос Ахматової. І події тільки гребінь, верх хвилі: війна, революція. Рівна і глибока смуга життя у неї віршів не дає ".
Ця характеристика не раз підтверджувалася віршами-відгуками Ахматової на події сучасності, наприклад відгуком на Першу світову войну- віршем "Молитва" (1915):
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар.
Забери і дитини, і друга,
І таємничий пісенний дар.
Так молюся за Твоєї літургією
Після стількох виснажливих днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмара у славі променів.
Дорослішала сама Ахматова, дорослішала і її лірична героїня. І все частіше у віршах поетеси став чутися голос дорослого, навченої життєвим досвідом жінки, внутрішньо готовою до найжорстокішим жертвам, які потребують від неї історія.
Поступово "жіноча" лірика Ахматової зазнавала метаморфозу, наближаючись, за словами О. Мандельштама, до того, "щоб стати одним з символів величі Росії".
Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цієї промовою негідною
Не занечистивсь скорботний дух.
Пізніше вона уточнила свій вибір:
А тут, в глухому чаду пожежі.
Залишок юності гублячи,
Ми жодного удару
Чи не відхилили від себе.
І знаємо, що в оцінці пізньої
Чи виправданий буде щогодини.
Ліричний "я" поетеси зливається в цих віршах з "ми", і точно так само від імені всього народу вона напише під час Вітчизняної війни вірш «Мужність» (1942):
Ми знаємо, що нині лежить на вагах
І що відбувається нині.
Година мужності пробив на наших часах,
І мужність нас не покине.
Лірична героїня Ахматової не раз відчувала себе стоїть на зламі епох, на "світовому вітрі", як говорив А. Блок, і її живе материнське почуття ставало початком, сполучною в єдине ціле розпалася Росію.
У 20-і роки Ахматова активно звертається до античності, Біблії, і в числі "двійників" її ліричної героїні ми зустрічаємо Дидону, Кассандру, Федру, Лотову дружину, Рахіль.
Переживання ліричної героїні Ахматової 20-30-х років - це також переживання історії як випробування долею. Головним драматичним сюжетом лірики цих років стає зіткнення з трагічними подіями історії, в яких жінка вела себе з вражаючим самовладанням. Її героїнями стають і Клеопатра, і бояриня Морозова, і "стрілецька женка".
Жвавий інтерес проявляла Анна Ахматова і до російської історії і фольклору. У вірші "Не бувати тобі в живих" (1921) лірична героїня Ахматової - плакальниці. Ці вірші народилися під враженням трагічних обставин в житті самої Ахматової: загинули три найближчих їй духовно, найдорожчих людини - А. Блок, Н. Гумільов і А. Горенко. У вірші "Не бувати тобі в живих" ліричний "я" узагальнено до образу будь-якої російської жінки, що оплакує чоловіка, брата, сина, друга, чия кров пролита за Руську землю:
Любить, любить кровиночку
У 1935 році були арештовані чоловік і син Ахматової - Микола Пунін і Лев Гумільов. І все ж вона не переставала писати. Так частково збувалося пророцтво, зроблене в 1915 році ( "Молитва"): син і чоловік у неї відняли. У роки єжовщини Ахматова створює цикл "Реквієм" (1935-1940), лірична героїня якого - мати і дружина, разом з іншими сучасницями оплакує своїх близьких. У ці роки лірика поетеси піднімається до вираження загальнонаціональної трагедії, і поряд з нею можна поставити хіба що Н. Клюєва і О. Мандельштама - двох її мученицьки загиблих сучасників.
1940 рік для Ахматової виявився переломним. Почалася Друга світова війна, яка охопила практично всю Європу, Росія знову вийшла в центр світової історії, і Ахматова відчула наближення подій шекспірівського розмаху. Вона відчула прилив нової віршованої хвилі.
Вірші 1941-1944 років, що склали цикл "Вітер війни", були продиктовані відчуттям Ахматової своєї особистої участі в цій драмі. У них потужно проявилося материнське начало. Лірична героїня, проводжаючи на фронт ленінградських хлопчиків і розуміючи, що їх чекає попереду, говорила від імені всіх жінок:
Ось про вас і напишуть книжки:
"Життя свою за други своя",
Ваньки, Васьки, Олешки, Гришки,
Онуки, братики, сини!
Ахматова говорила на всю країну і за всю країну, чи в чому не змінивши себе і нічим не поступившись. Ситуація загальнонародної біди підкреслила національну основу її унікального ліричного дару.
Всі ці принципи остаточно оформилися в ключовому творі Ахматової - "Поеми без героя", над яким вона працювала з 1940 року практично до кінця життя.
Працюючи над "Поемою без героя", вона не переставала писати ліричні вірші, які різко і яскраво висвітили наскрізний сюжет її поезії в цілому - драму невтіленою любові. У цій ліриці вражає потужний творче зусилля, що створює міф про велике почуття, яке долає простір і час, - лірична героїня знову йде назустріч власній долі, як колись йшла рать Дмитра Донського, щоб перемогти:
І зустріти я була готова
Моєї долі дев'ятий, вал.
Тут перетинаються один з одним дві найважливіші теми творчості Ахматової - любовна і національно-історична. Історія не тільки формує, а й деформує людини, складає йому іншу долю, і протистояти цьому здатна тільки Любов.