Після остаточної перемоги над єрессю іконоборства в 843 році знову почалося створення розписів і ікон для храмів Константинополя та інших міст. З 867 по 1056 роки в Візантії правила македонська династія. що дала назву всьому періоду, який поділяють на два етапи:
Апостол Фаддей вручає царю Авгарю Нерукотворний образ Христа. Стулка складення. X століття.
Цар Авгарь отримує Нерукотворний образ Христа. Стулка складення. X століття.
Для першої половини македонського періоду характерний підвищений інтерес до класичного античної спадщини. Твори цього часу відрізняються природністю в передачі людського тіла, м'якістю в зображенні драпіровок, жвавістю в ликах. Яскравими прикладами классіцізірованного мистецтва є: мозаїка Софії Константинопольської із зображенням Богоматері на троні (середина IX століття), ікона-складень з монастиря св. Катерини на Синаї з зображенням апостолаФаддея і царяАвгаря. одержує плат з Нерукотворним зображенням Спасителя (середина X століття) [4].
У другій половині X століття іконопис зберігає класичні риси, але іконописці шукають способи надати зображенням велику натхненність.
Див. Також: Македонський Ренесанс як частина історії Македонської династії
У першій половині XI століття стиль візантійського іконопису різко змінюється в бік, протилежний античної класики. Від цього часу збереглося кілька великих ансамблів монументального живопису: фрески церквіПанагіі тон Халкеон вФессалоніках 1028 роки, мозаїки Кафоликона монастиряОсіос Лукас вФокіде 30-40 рр. XI століття, мозаїки та фрескіСофіі Київської того ж часу, фрески СофііОхрідской середини - 3 чверті XI століття, мозаікіНеа Моні на островеХіос 1042-56 рр. та інші [5].
Архідиякон Лаврентій. Мозаїка Софійського собору в Києві. XI століття.
Для всіх перерахованих пам'ятників характерна гранична ступінь аскетізіціі образів. Зображення абсолютно позбавлені чогось тимчасового і мінливого. У ликах відсутні які б то не було почуття і емоції, вони гранично застигли, передаючи внутрішню зібраність зображуваних. Заради цього підкреслюються величезні симетричні очі з відчуженим, нерухомим поглядом. Фігури застигають в строго певних позах, часто набувають приземкуваті, важкі пропорції. Руки і ступні ніг стають важкими, грубуватими. Моделювання складок одягу стилизуется, стає дуже графичной, лише умовно передає природні форми. Світло в моделировке набуває надприродну яскравість, носячи символічне значення Божественного Світла.
До цього стилістичного перебігу належить двостороння ікона Богоматері Одигітрії з прекрасно збереженими зображенням велікомученікаГеоргія на звороті (XI століття, вУспенском соборі Московського Кремля), а також багато книжкових мініатюр. Аскетичне напрямок в іконопису продовжувало існувати і пізніше, проявляючись в XII столітті. Прикладом можуть служити дві ікони Богоматері Одигітрії в монастиреХіландар наАфоне і вгреческой Патріархії вСтамбуле [6].
комниновский період
Володимирська ікона Богоматері. Початок XII століття. Константинополь.
Наступний період історії візантійського іконопису припадає на правління династій Дук, Комнінів і Ангелів (1059-1204 рр). В цілому він називається комниновского. У другій половині XI століття на зміну аскетизму знову приходить класична форма і гармонійність образу. Твори цього часу (наприклад, мозаікіДафні близько 1100 роки) досягають врівноваженості між класичною формою і одухотвореністю образу, вони витончені і поетичні.
До кінця XI століття або до початку XII століття відноситься створення Володимирської ікони Божої Матері (ГТГ). Це один з кращих образів комниновского епохи, безсумнівно константинопольської роботи. У 1131-32 рр. ікона була привезена на Русь, де стала особливо шанована. Від первісної живопису збереглися лише лики Богоматері і Немовляти. Прекрасний, наповнений тонкої скорботою про страждання Сина, образ Богоматері - характерний приклад більш відкритого і очеловеченного мистецтва комниновского епохи. Одночасно, на його прикладі можна побачити характерні физиогномические риси комниновского живопису: витягнутий лик, вузькі очі, тонкий ніс з трикутної ямкою на переніссі.
Святитель Григорій Чудотворець. Ікона. XII століття. Ермітаж.
Христос Пантократор милує. Мозаїчна ікона. XII століття.
До першої половини XII століття відноситься мозаїчна ікона «Христос Пантократор милує» з Державних музеїв Далем в Берліні. У ній виражені внутрішня та зовнішня гармонія образу, зосередженість і споглядальність, Божественне і людське в Спасителя.
Благовіщення. Ікона. Кінець XII в. Синай.
У другій половині XII століття була створена ікона «Григорій чудотворець» з Держ. Ермітажу. Ікона відрізняється чудовим константинопольським листом. В образі святого особливо сильно підкреслено індивідуальному початку, перед нами як би портрет філософа [7].
Розп'яття Христа із зображенням святих на полях. Ікона другої половини XII століття.
Крім класичного напряму в іконопису XII століття з'явилися і інші течії, схильні до порушення врівноваженості і гармонії в бік більшої спіритуалізації образу. У деяких випадках це досягалося підвищеною експресією живопису (найбільш ранній приклад - фрески церкви св. Пантелеймона в Нерізі 1164 роки, ікони «Зішестя в пекло» і «Успіння» кінця XII століття з монастиря св. Катерини на Синаї).
У пізніх творах XII століття надзвичайно посилюється лінійна стилізація зображення. І драпірування одягів та навіть лики покриваються мережею яскравих белільних ліній, що грають вирішальну роль в побудові форми. Тут, як і раніше, світло має найважливіше символічне значення. Стилизуются і пропорції фігур, які стають надмірно витягнутими і тонкими. Своє максимальний прояв стилізація досягає в так званому позднекомніновском маньеризме. Цим терміном позначають насамперед фрескіцеркві святого Георгія в Курбіново. а також ряд ікон, наприклад «Благовіщення» кінця XII століття із зібрання на Синаї. У цих розписах та іконах фігури наділені різкими і швидкими рухами, складки одягу хитромудро в'ються, лики мають спотворені, специфічно виразні риси [8].
У Росії також є зразки цього стилю, наприклад фрески церкви святого Георгія в Старій Ладозі і оборот ікони "Спас Нерукотворний", де зображено поклоніння ангелів Хресту (ГТГ).