Процвітали ювелірна справа, прикладні мистецтва. При оздобленні творів прикладного мистецтва практично завжди використовувалися античні сюжети. Різко збільшилася кількість монастирів.
У цей час був створений один з найбільш вишуканих зразків хрестово-купольного храму, який отримав назву храму "на чотирьох колонках". На відміну від величезних просторих храмів ранньої Візантії, це були невеликі за розміром споруди, які справляють враження незвичайної легкості. Підкупольні арки спиралися не так на стовпи, а на витончені, тонкі колони.
У цей період спостерігалися ті ж тенденції боротьби між релігійної і світської культурою. Посилилася тяга до розкоші і витонченості, процвітали всі види декоративно-прикладного мистецтва (в т.ч. мистецтво орнаменту, перегородчастої емалі).
В архітектурі, починаючи з XI століття, спостерігається тяга до зовнішнього прикрашанням храмів, яка була відсутня в більш ранні періоди. Вікна прикрашають глибокими нішами, з цегли (плінфи) викладають орнаменти - кола, хрести, вводять в кладку глазуровані плитки, поєднують цегельну кладку зі світлим каменем.
Палеологовский ренесанс (1261-1453г.)
Це останній період існування Візантії і час останнього розквіту її культури. Основна тенденція цієї епохи, як у живописі, так і в архітектурі - збутися монументальності. Було створено чимало оригінальних творів як церковної, так і світської архітектури. В цілому, розміри будівель стали значно скромніше. Нові храми дедалі більше тяжіють до центрическим будівлям.
Монументальний живопис також зазнає змін. Дорога мозаїка все частіше поступається місцем фресці. Однак саме в цей час був побудований і прикрашений знаменитий монастир святого Хору або, по-турецьки, Кахрие-Джамі, що означає "мозаїчна мечеть".
Збільшується число сюжетів іконопису, в пошуках нових тем майстра вдаються до апокрифічних Євангелій (тобто не прийнятим офіційною церквою). Їх більше не задовольняє статичність, запропонована каноном. Все набуває відтепер рух. Майорять складки одягу, святі не приймають пози, а рухаються, хоча фігури залишаються непропорційними і ніколи не ступають на повну ступню (щоб передати їх легкість, хіба що нематеріальність). З'являється пейзажний архітектурний фон, простір поглиблюється. На обличчях святих проступають нормальні людські почуття (наприклад, батьківська радість Йоакима, несе новонароджену Марію, мозаїка монастиря Хору (Кахріе Джамі), 1303 г.). Нерідко релігійні сцени наближаються до чисто жанровим.
У Візантії, на відміну від Західної Європи, технічні архітектурні прийоми античності були обійдені увагою і широко застосовувалися. Від античності були успадковані два типи будівель - центричні (висхідні до античних мавзолеям) і базілікальниє (висхідні до античних громадським будівлям).
Базиліки, як правило, були більшими, всередині ділилися на нефи. Нефів могло бути три, п'ять, рідше сім або дев'ять. Центральний неф був ширше бічних (зазвичай удвічі) і перекривався двосхилим дахом. Вікна у верхній високої частини середнього нефа забезпечували рівномірну освітленість внутрішнього простору. Приклад - тринефна базиліка Сан-Аполинаре де Нуово (Равенна). Широко використовувалися досягнення римських архітекторів - арочне і склепінчасте перекриття і купол. Однак храмові і громадські будівлі древнього світу задовольняли вимогам, що пред'являються до християнського храму ні функціонально, ні символічно.
Кожна частина християнського храму має своє символічне значення: звід - небесне склепіння, купол - "небо небес", амвон - гора, з якої проповідував Христос, престол - місце Гробу Господнього, чотири кути якого - чотири сторони світу. Храм повинен бути спрямований на схід, у бік Єрусалиму. Новий тип храмового будівлі - хрестово-купольний храм - став зразком для всього православного світу (починаючи з IX століття).
МИСТЕЦТВО КРАЇН МУСУЛЬМАНСЬКОГО СВІТУ: ОРНАМЕНТ, каліграфія, АРХ.
Перші побудовані мечеті з'явилися в 665-670 рр
З самого початку мусульманські споруди були зразками "прихованої архітектури" - масивні стіни з вежами і воротами оточували внутрішній квадратний або прямокутний двір і приховували мечеть або палац від сторонніх очей.
Перші мечеті були квадратний двір, оточений галереями. На стороні, зверненої до Каабі, ставили 5 і більше рядів колон, перекритих арками, на які спиралася дах. Так виник тип колоною мечеті, що набув поширення у всіх ісламських країнах. Простір будівлі організовується з безлічі однакових осередків, утворених рівномірно розставленими аркадами. Кількість осередків визначає розміри будівлі.
Згодом мечеті стали різнитися за призначенням і, відповідно, за правилами будівництва: Масджід- невелика мечеть для індивідуальної молитви.
Джамі - соборна (або "п'ятнична") мечеть для колективної молитви, яку здійснюють всією громадою в полудень п'ятниці.
Мусалла- заміська мечеть, відкритий майданчик з єдиною стіною, зверненої до Каабі.
Найважливішим елементом будь-якої мечеті є міхраб - орієнтована на Каабу священна ніша, перекрита аркою (або полукуполом) і вставлена в раму. Зверху михраб має стрілчасте завершення, що відзначає точку на "осі ісламу". Михраб повинен бути яскраво освітлений (природним світлом, через вікна в куполі перед ним або штучним світлом, лампою, що звисала до центру ніші).
Соборна мечеть (джамі) відрізняється наявністю мінбару - кафедри, з якої імам вимовляє п'ятничну проповідь. Встановлюється праворуч від михраба, має вигляд високого трону, до якого ведуть сходи з перилами і декоративним входом-порталом.
Починаючи з 8 століття важливою ознакою джамі є мінарет - башта, з якої муедзин закликає до молитви. На заході мусульманського світу мінарети мали в основному чотиригранну форму, на сході - циліндричну. Відомі також спіральні мінарети (мечеть Ібн-Тулуна, Каїр). Мінарети прикрашали поясами візерункової цегельної кладки, різьбленням по каменю, стрічками орнаментів і написів.
З 12 століття поширився тип джамі з чотирма айванами - колонними залами без передньої стіни на кожній стороні двору. Айва характерні також для медресе і караван-сараїв.
Іслам - релігія, в якій забороняється скульптурне зображення живих істот, значить, вихід з положення, що створилося був один - знайти вид мистецтва, який би компенсував заборони. Орнамент в Ісламі дуже різноманітний за формою, кольором і змістом. Він багатозначний і глибокий за своєю суттю. Бо в основі його лежать символи і знаки.
В ісламському орнаменті виділяють два стилі: геометричний - гіріх, і рослинний - іслімі. Гіріх (перс.) - вузол, це складний геометричний орнамент, складений зі стилізованих в прямокутні і полігональні фігури ліній. У більшості випадків використовується для зовнішнього оформлення мечетей і книг у великому виданні.
Іслімі (перс.) - вид орнаменту, побудованого на поєднанні берізки і спіралі. Втілює в стилізованої або натуралістичної формі ідею безперервно розвивається квітучого листяного втечі і включає в себе нескінченну різноманітність варіантів. Найбільшого поширення він отримав в одязі, книгах, внутрішній обробці мечетей, посуді. Здебільшого ці стилі використовуються окремо, але можуть і з'єднуватися, коли всі осередки великої геометричній мережі гіріх туго заповнюють пружні дрібні сплетення рослинних завитків.
Важлива частина візерунка каліграфічне письмо - це цитати з Корану або хадисів. Зазвичай з гіріх поєднується куфічний прямокутний шрифт, а з іслімі - заокруглення більш пізнього скорописного листи - насх.
Гіріх підкреслює велич і міць, недосяжність висот, відірваність від земного існування, а іслімі - доступність, наближеність, м'якість і сплетення навколишнього Миру в якомусь теплому домашньому образі. Найбільш яскраво орнамент представлений в архітектурі, книгах, одязі і розписах посуду.
"Суворий" орнамент найчастіше розташований над міхрабом (частина стіни, що має поглиблення, спрямоване в бік Мекки, де стає на молитву імам), і будь-який мусульманин бачить його тільки під час вставання на молитву, а далі вже ні в процесі самої молитви, ні під час бесід або занять він з нею не стикається. Але весь інший орнамент - це рослинна сплетіння, коли на один нескінченний втечу припадають тисячі квітів і бутонів. Причому це не мозаїка, в якій легко можна зробити копію попереднього елемента, це малюнок, в якому кожний наступний квітка хоч і схожий на попередній, але все ж чимось і відрізняється від нього.
Чи не найбільш поширеним мотивом є восьмипроменева зірка. Її походження пов'язане з релігійними уявленнями. Як відомо, Аллах не має образу і місця, тому Його ім'я пишуть буквами.
Килими та покривала в основному використовували рослинні орнаменти, коли на основному однотонному тлі йшов строкатий візерунок з квітів і листя, причому багатство кольору (іноді до 500-700 відтінків) цілком поєднувалося з багатством малюнка і анітрохи не контрастувало з ним. Слід зауважити, що зазвичай ці візерунки символізують красу світу.
Особливий напрямок в орнаменті килимів спостерігається в створенні спеціальних килимків для молитви. На них зазвичай поєднуються орнаментальні візерунки різних напрямків.
Також одним з напрямків в орнаментальному мистецтві є орнамент одягу. І в більшості випадків це жіночий одяг.
Орнамент в одязі в основному представлений у вигляді вишивки різних стилів і напрямків.
Арабеска (іт. Arabesco, фр. Arabesque - "арабська") - європейська назва складного східного середньовічного орнаменту, що складається, в основному, з геометричних, каліграфічних і рослинних елементів і створеного на основі точного математичного розрахунку.
Арабеска будується на повторенні і множенні одного або декількох фрагментів візерунка. Нескінченне, що протікає в заданому ритмі рух візерунків може бути зупинено або продовжено в будь-якій точці без порушення цілісності візерунка. Такий орнамент фактично виключає фон, тому що один візерунок вписується в інший, закриваючи поверхню (європейці називали це "боязню порожнечі").
Арабески можна розміщувати на поверхні будь-якої конфігурації, плоскою або випуклою.
В арабських країнах ступінь володіння каліграфією була показником освіченості і духовної досконалості людини.
Основи каліграфії викладалися в початковій школі та духовному училищі (медресе). Однак справжніми віртуозами були лише деякі вибрані каліграфи ( "хаттати"), досвідчені у всіх тонкощах арабських почерків і накреслень. "Краса людини - в красі його листи, а ще краще, якщо воно у мудрого" (відомий східний афоризм).
Немає також нічого дивного в тому, що стилі письма були канонізовані.
В основі канонізації лежала сувора система "статутного листи" ( "хатт мансуба"), розроблена багдадським каліграфом Ібн-Мукла (886-940). Це система пропорцій, що визначають співвідношення горизонтальних і вертикальних елементів букв, а також букв в рядку
Канонічні види арабської каліграфії (почерки):
Куфи - Найраніший почерк - геометризованний-монументальний. Тяжіє до прямих ліній, чітким геометричним формам. Панував до XII століття. Канонізований як почерк, яким пишуть назви сур Корану
"Шість стилів" класичного арабського листи:
Насх - "листування" - горизонтальний, строгий почерк.
Сульс - "одна третина" - криволінійні і прямолінійні елементи співвідносяться в пропорції 1/3. Дуже "гнучкий" почерк.
Тауке - "указ" - самий місткий почерк.
Райхане - "базиликовий" - дуже вишуканий почерк, його порівнювали з ароматом квітучого базиліка
Пізніше в окремих регіонах ісламського світу виробилися інші різновиди почерків. Так, перськими каліграфами були введені ще два стилі:
Талик (таалік) - швидкий у виконанні (скорописна).
Насталік - скорописна, найбільш поширений почерк. Виробився при злитті "насха" і "талика"