Давньогрецька рельєфна скульптура.
Найбільший вплив на культуру наступних поколінь зробила античність - мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму з 9 - 10 століть до н. е. і по 4 століття нової ери. Колискою античної культури була Стародавня Греція - клаптик землі в Середземномор'ї. Тут народилося і розквітло «грецьке диво» - гігантська духовна культара, що зберегла свій вплив і чарівність на тисячоліття. Давньогрецька культура зробила вирішальний вплив на розвиток культури Стародавнього Риму, який був її безпосереднім наступником. Римська культура стала наступною фазою і особливим варіантом єдиної античної культури. Спокійна і велична краса античного мистецтва служила зразком і для більш пізніх часів в історії мистецтва. В історії давньогрецького мистецтва було три періоди: а р х а й к а (VII - VI століття до н.е.); до л а с з і к а (V -IV століття до н. е.); е л л і н і з м - (III _ I століття до н. е.).
Палац з дорическими колонами
Гарними давньогрецькими спорудами були храми. Найдавніші руїни храмів відносять до епохи архаїки, коли стали використовувати жовтуватий вапняк і білий мармур. Зазвичай храм стояв на ступінчастому підставі. Він складався з приміщення без вікон, де знаходилася статуя божества, будівля оточували одне - два ряди колон.
На жаль, це реконструкція загиблої скульптури Зевса. Статуя займала майже весь внутрішній простір храму. Зевс сидить на троні, майже торкаючись головою стелі, його висота була близько 17 метрів. Один з грецьких поетів, захоплений виглядом Фідіева Зевса, написав двовірш. відоме по всій Елладі:
"Бог чи на землю зійшов і виявив тобі, Фідій, свій образ
Або на небо ти сам бога побачити сходив? "
Статуя Зевса вражала не лише через велич, яку надав божеству Фідій, а й відчуттям спокою, величною мудрості і нескінченної доброти. "Цар богів і людей" сидів на чудовому, багато прикрашеному троні. Верхня частина його торса була оголена, нижня - задрапірована в розкішний плащ. В одній руці бог тримав статую Ніке-перемоги, в іншій - жезл, увінчаний зображенням орла - священного птаха Зевса. На голові був вінок з олійних гілок.
Статуя була виконана в складній техніці. Основа вирізувалася з дерева, на ті частини тіла. які залишалися оголеними, накладалися тонкі пластинки полірованої слонової кістки, плащ був покритий тонким шаром карбованого золота, немов затканого зображеннями лілій, зірок, тварин.
Олімпія була одним з головних святилищ Греції, за переказами саме тут Зевс здобув перемогу під Кроносом, в пам'ять великої перемоги Зевса і були засновані Олімпійські ігри, причому, згідно з однією з легенд, зробив це в честь свого батька герой Геракл.
Геракл-син Зевса, один з найвідоміших грецьких богів. Знамениті його 12 подвигів, про які розповідають багато легенд і які часто зображували у своїх творах художники та скульптори. Лісіпп в даній скульптурній групі зображує вирішальний момент сутички: Геракл могутньою рукою стискає шию лева, гранично напружені всі м'язи героя, а звір, задихаючись, впивається в його тіло. Але, хоча противники і гідні один одного, лев, чия голова затиснута затиснута під пахвою у Геракла, виглядає майже смішно. Легенда стверджує, що Геракл був улюбленим персонажем Лісиппа, а Лісіпп був придворним майстром Олександра Македонського.
Геракл з левом. Лісіпп. 4-е століття до н.е.
Скульптура була знайдена в кінці 15-го століття в садах Бельведера. Це мармурова копія оригіналу. Її висота - 2, 24 м. З тих пір, як ця статуя стала відома, і до наших днів вона не перестає викликати захоплення і захоплення художників і цінителів мистецтва. Аполлон - бог гармонії і мистецтв, він убив дракона Піфона, таким його і зобразив скульптор. Зростання статуї вище людського зросту, а вся поза виражає сповнюється його велич. Вічна весна наділяє його чарівну мужність, з'єднану з красою юності. Небесна натхненність наповнює все обриси фігури. Він переслідував Пифона, запустив у вжиток проти нього свій лук, своєю могутньою ходою наздогнав його і вразив. Його погляд спрямований як би в нескінченність, на губах презирство до ворога. Статую вважають вищим ідеалом мистецтва між всіма творами, що збереглися з давніх-давен. Аполлон вважався зразком класичної краси, його протягом століть копіювали скульптори, оспівували поети.
Доріфор (Списник). Ск. Поліклет. Ок. 440 м до н.е.
Мармурова копія з втраченого бронзового оригіналу. Висота - 1, 47 м. Поликлет створював, в основному, атлетів-переможців. Доріфор не тільки атлет, але мужній, здатний підносити важкого озброєння громадянин еллінського поліса. З дивовижною тонкістю передана пластика здорового, м'язистого тіла. Він стоїть спокійно, спираючись на одну ногу, торс в легкому вигині. У статуї, повної життя і краси, немає сухості або геометричних форм; це творіння майстра, що володіє законами логіки і почуттям пластичної форми.
Ніка Самофракийская. 3-й - 2-е століття до н.е.
На острові Самофракия в честь перемоги родосского флоту над ворогами була поставлена одна з прекрасних монументальних статуй епохи еллінізму - Ніка Самофракийская.
Колись ця крилата богиня Перемоги стояла, сурмлячи в ріг, на кручі, на березі моря, відкрита вітрі і бризок морської піни; п'єдесталом служив ніс бойового корабля. Тепер вона зустрічає відвідувачів Лувру на майданчику широких сходів. Обезголовлена, без рук, з поламаними крилами, вона і тут панує над навколишнім простором. Складки одягу тремтять, майорять, а спереду вітер притиснув вологу тканину до тіла богині, втілюючи і змальовуючи її стан, спрямований вперед.
Майорить музика в складках одягу найлегшій. Недоступний для птиці політ твій великий,
О, богиня тріумфу, - крізь час все далі ти нестися, Самофракийская Ніке!
Хльоскаєш крилами повітря і в вихорі польоту лаври слави несеш. Не хочу їх анітрохи.
Лише тому я заздрю, заради кого ти геть голову в далеких століттях втратила!
Дискобол. Ск. Мирон. Мармур. Ок.406 р до н.е.
Це мармурова копія з бронзового оригіналу. Висота статуї - 1,8 м. Мирон першим почав передавати в скульптурі момент руху. Як і всі його сучасники, він був вірним ідеалу краси тієї епохи: прекрасний тілом і духом людина, сповнена владної енергії і в той же час спокійний. Однак холодна краса профілю голови, строгий малюнок пасм волосся здаються неузгодженими з напруженим рухом фігури. Особа, як і прийнято в епоху класики, не виражає ніяких почуттів.
Скульптурна група "Лаокоон". 1-е століття до н.е. Ск-ри Агесандр, Атенодор, Полидор.
Червонофігурний розпис. Ваза - кратер.
У творах античних письменників можна прочитати про те, що в їх часи процвітала також живопис, але від розписів храмів і житлових будинків майже нічого не збереглося. Особливе місце в грецькій живопису належить розписам на вазах. Найпоширеніший тип ваз - амфора і кратер.
У найдавніших вазах на обпалену червону поверхню глини наносили чорним лаком силуети людей і тварин. На них процарапивалі голкою обриси деталей - вони проступали у вигляді тонкої червоної лінії. Такі вази називали чернофигурного.
Але цей прийом був незручний і пізніше стали залишати фігури червоними, а проміжок між ними зафарбовували чорним. Так було зручніше промальовувати деталі - їх робили на червоному тлі чорними лініями. Такі вази називалися краснофигурной.
Сюжети для ваз черпали з численних міфів про богів і героїв, зображували на вазах про свято й спортивні змагання. Завдяки цим розписам, ми дізнаємося про життя стародавніх греків, про їх зовнішності, предметах побуту, звичаї.
Чорнофігурний розпис. Ваза - амфора.