Панорама художньої культури XX століття досить різноманітна. Її специфічною особливістю стала наявність двох художніх систем: модернізму та постмодернізму.
Модернізм (від франц. Modern - новітній, сучасний) - загальне умовне позначення напрямків мистецтва XX століття, для яких характерний відмови від традиційних методів художнього відображення світу. Модернізм як художня система був підготовлений двома процесами свого розвитку:
- авангардом (франц. - avantgarde - передовий загін) - маніфести якого закликали порвати зі спадщиною минулого і створити щось нове, таке, що суперечить традиційним художнім установкам.
Загальне емоційне настрій модернізму можна виразити наступною фразою: хаос сучасного життя, її дезінтеграція сприяють невлаштованості і самотності людини, його конфлікти нерозв'язні і безвихідні, а обставини, в які він поставлений, нездоланні.
В архітектурі діапазон засобів виразності модерну простягався від підкреслено декоративних, розкутих і витончених пластичних архітектурних форм до строгих, чисто геометричних рішень, які втілили уявлення про ідеальну архітектурному середовищі. Найбільш яскраво ці риси проглядаються в будівлях архітекторів стилю модерн - X. ван де Вельде в Бельгії, І. Ольбріха і О. Вагнера в Австрії, А. Гауді в Іспанії, Ф. Шехтеля в Росії.
У театральному модерні спостерігається тяга до лінії, візерунку, до свого роду візуалізації музики, перетворенню гри акторів в фантасмагоричну симфонію ліній і фарб. Такими були постановки В. Мейерхольда на початку XX століття. Живопис стилю модерн була наповнена поетикою символізму, поєднуючи характерні для нього образи зі складним ритмом, лінійної композицією в союзі з декоративним колірною плямою. Модерн виявляє пристрасть до певних сюжетів і тем. Це алегоричні мотиви: війна, смерть, гріх, любов; мотиви, які виражають імпульсивні прояви пристрасті: трепет, гру, вихровий рух; сюжети, що показують об'єднання душ і тіл: обійми і поцілунки. Всю цю гаму тем і сюжетів уособлювало творчість К. Сомова, М. Врубеля, Б. Кустодієва, В. Борисова-Мусатова.
Першим в XX столітті плином модерністського мистецтва вважається фовізм (від франц. Fouves - дикі). Фовістів назвала французька критика групу молодих художників, в яку входили А. Матісс, А. Дерен, М. Вламінк, А. Марке та інші. Їх спільна виставкова діяльність була найбільш інтенсивною в 1902-1907гг.
Фовістів не мали власної теорії, маніфесту. Учасників групи об'єднувало тільки прагнення до образотворчим експериментів з кольором. Для фовістів характерно прагнення до яскравого відкритого кольору, який вони широко використовували в жанрі пейзажу. Максимальна виразність кольору, організація з його допомогою художнього простору, активний вплив колірної гами на композиційне співвідношення частин художнього твору - все це і є характерними ознаками фовізму. Кольорові експерименти митців - фовістів зробили певний вплив на формування образотворчого мистецтва XX століття.
Іншим напрямком модернізму став дадаїзм (франц. Dadaisme від dada - конячка, коник; в переносному сенсі - нескладний дитячий лепет) - авангардистський напрям в західноєвропейському мистецтві, що склалося головним чином в Швейцарії, Франції і Німеччини під час 1-ї світової війни (1916) .
Дадаїзм виник в Швейцарії в середовищі інтелігенції, схильної в своєму протесті проти війни до своєрідного художнього епатажу. Засновниками дадаїзму були поети Т. Тцара і Р. Гюльзенбек, художник Г. Арп і інші. Дадаїсти випускали маніфести і журнал «Кабаре Вольтер» (1916-1917), своїми імпровізованими скандальними театральними постановками намагалися зламати усталені уявлення про існуючі види і жанри мистецтва.
Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter