Н езважаючи на те, що необхідно навчитися бачити «загальну карти-
ну », природа багата безліччю дрібних деталей, цілком заслуговують вашої уваги. Найпривабливіше в малюванні природних об'єктів - це їх доступність. Не варто брати спеціально відпустку і їхати куди-небудь в екзотичну місцевість на пошуки предмета, гідного вашого малюнка (втім, це теж завжди приємно). Ці предмети знаходяться поруч з нами - погляньте на свій задній дворик, сад або місцевий парк. Розгляньте квіти в горщиках на підвіконні. Не упускайте з виду дрібниці повсякденному житті.
Щоб вибрати об'єкт для зображення, повільно озирніться навколо. Помічайте все, але відразу нічого не вибирайте. А тепер закрийте очі. Щось спливе в пам'яті. Щось, що
справило на вас враження. Відгукніться на цей заклик у вашій уяві. Чому саме цей предмет торкнувся вас? Може, в ньому є якась особлива принадність, іскорка життя або руху? Можливо, вашу увагу привернув незвичайний ракурс або гра світлотіні?
Візьміть з собою видошукач, якщо ви відправляєтеся на пленер - на «полювання» за моделлю для малюнка. Огляньте всі навколо: те, що знаходиться далеко і поблизу вас, низько і високо. Підходьте так близько, як тільки вам завгодно - сконцентруйтеся на самому предметі, ізолюйте його від безладного безлічі дрібних деталей навколо.
Якщо хочете, можете окреслити межі начерків. Перед тим як почати малювати, накресліть такий прямокутник, який вам хочеться. Відповідно до цих лініями починайте робити начерк. Вони допоможуть Перенесені
Якщо ви віддаєте перевагу більш конкретний підхід до пошуку виду моделі, вам знадобляться ці «хитрощі». Зробіть видошукач, вирізавши рамку з картону (як описано на стор. 49) або використовуйте рамку від слайда. Візьміть її з собою, коли підете на пошуки моделі.
Забули взяти з собою видошукач? Не біда, «зняти кадр можна власними руками. Тримайте руки так, ка показано на картинці. Так зазвичай роблять режіссерг Це дуже хороший спосіб - руки ж ви вдома н забудете!
Ці камені біля берега крихітного струмка було б важко розташувати, що не окресливши краю начерку. Межі допомагають мислити композиційно.
ста те, що ви бачите через видошукач, на площину паперу. Використання кордонів допоможе продумати композицію.
Для побудови композиції можна використовувати навіть фотоапарат. Робите ви насправді знімок чи ні, значення, власне кажучи, не має. Вже сама те, що ви дивитеся крізь видошукач фотоапарата, допоможе вам побачити і розташувати елементи пейзажу в просторі.
Альбом для ескізів сам по собі може стати видошукачем. Краї листа паперу утворюють природні межі. Уявіть образ на папері, перш ніж торкнутися її олівцем. Деяким художникам подобається робити спочатку крихітні, розміром з ніготь великого пальця начерки (максимум 2,5x5 см). Деякі проводять «ілюзорні лінії», не торкаючись паперу, щоб заздалегідь спланувати, як багато з побаченого увійде в малюнок. Уявіть собі свій горизонтальний або вертикальний аркуш паперу, подивіться в видошукач перед
собою, а потім просто намалюйте те, що ви там бачите.
Не забудьте дивитися на натуру частіше, ніж на папір. Постарайтеся захопитися тим, що ви бачите, і не турбуйтеся надто сильно про те, що відбувається на папері. Співвідношення предмет-малюнок має бути 3. 1. приділіть в три рази більше часу предмету, ніж малюнку. Пізніше у вас буде можливість удосконалювати свій начерк скільки завгодно довго. Роблячи начерки елементів живої природи, ви навчитеся бачити їх всюди. Це лише справа практики і вміння дивитися на все очима дитини.
Не забувайте про те, що малювання - це весело. Шукайте натяки і підказки самої природи. Не бійтеся вдаватися до перебільшень. Підключіть свою уяву. Зовсім не обов'язково малювати правдиво, коли ви вивчаєте світлотінь і композицію. Ви художник, вам і вирішувати, яким буде малюнок. Так чому б іноді не повеселитися?
Альбом для ескізів як інструмент малювання
Одним з невід'ємних атрибутів художника є альбом для начерків. Це місце для планування майбутніх робіт, щоденник, робочий зошит та навчальна приналежність. На сторінках альбому можна записувати свою щоденну діяльність і проводити нові дослідження. Можна експериментувати з різними прийомами, форматами, тонами, моделями і художніми матеріалами: кольоровими олівцями, фломастерами і навіть аквареллю, - хто сказав, що начерки робляться тільки олівцем або вугіллям?
Дуже важливо, щоб альбом для начерків завжди був під рукою. Можливо, вам захочеться мати кілька альбомів різних розмірів для повсякденного користування. У студії буде зручно користуватися альбомом з листами розміром 23 х 30 см або навіть більше. Можна використовувати будь-яку частину сторінки або сторінку цілком для одного малюнка, комбінувати малюнки або окреслювати межі начерків.
Під час прогулянки пішки або на машині спробуйте використовувати альбом розміром 13 х 18 см в твердій палітурці, який може витримати тривале використання на відкритому повітрі. У таких альбомах папір тонше, ніж, наприклад, в блокнотах зі спіральним палітуркою, але багато художників віддають перевагу саме їм - за універсальність. Якісні листи мають хорошу зернистість і фактуру і є рН-нейтральними (не містять кислот і лугів). Не забудьте подивитися на папір і помацати її поверхню перед тим, як купити альбом; деякі альбоми робляться з паперу низької якості.
Альбоми меншого розміру легше носити з собою (вони навіть помістяться в кишені, і ваші руки будуть вільні, щоб видертися на дерево або пагорб!). Вони менш обтяжливі, ніж великі блокноти зі спіральним палітуркою. Імовірність того, що ви злякає якусь тваринку, яку зібралися зобразити, стане менше, якщо робити начерки, відкриваючи книжечку в твердій палітурці, а не шурхотом сторінками великого альбому. (Маленька книжечка допоможе вам робити начерки більш-менш непомітно навіть серед людей). «Будь завжди готовий» - прекрасний девіз не тільки для бойскаута, але і для художника.
Польовий щоденник на наступній сторінці показує, які позначки роблять художники про місце, де вони працювали. Начерки і примітки допомогли художнику згодом знайти гриби в довіднику, а також з'ясувати час і погодні умови, при яких ці гриби можна буде знайти знову.
Ця запис в щоденнику Кеті Джонсон містить загальні спостереження за живою природою. Тут є і комахи, і квіти, і гриб (в нижній частині листа), а також примітки, які допомагають художнику запам'ятати дрібні деталі, які сприймаються не візуально.
Начерки на природі
Начерки на природі мають до пізнавальної діяльності не менше відношення, ніж до малювання. Вони зазвичай забезпечуються примітками, завжди виконуються на місці і просто незамінні для вивчення дрібних деталей, якими ви пізніше доповніть свої роботи в студії. Природу треба розуміти і любити, щоб передавати її точно і з почуттям. Позбавлений почуття малюнок природи змушує глядача лише дивуватися, чи варто було художнику взагалі перейматися. Начерки на пленері роблять нас самих частиною природи. Ми стаємо її знайомими, друзями, закоханими, і це не може не відбиватися на малюнках.
Можна включити в альбом замітки і про інших знахідках, які не зображених на ваших начерках: наприклад, список розпустилися польових квітів або птахів, яких ви бачили або чули. Запишіть ваші відчуття і не забудьте згадати про погоду. Якщо хочете, відзначте час доби, погодні умови і місцевість. Начерки можуть стати мініатюрним щоденником, що містить короткий план місцевості, замальовки живої природи, а також записи, які миттєво можуть перенести вас в той час і місце. Як це використовувати в подальшому при роботі над якимось малюнком? Пробуджуючи почуття, ці деталі викличуть емоційну реакцію, яка допоможе вам передати настрій.
У другий раз не позначайте абсолютно всі деталі з їх безпосереднім оточенням, а сконцентруйтеся на одній рослині чи тварині. Виділіть, наприклад, один польова квітка, проникніть в суть його життєвого циклу, дізнайтеся, як розвиваються його нирки, як він цвіте. Ботанічні ілюстратори часто роблять цикл малюнків молодого втечі, рослини, квітки, насіннєвий коробочки і самого насіння.
Такі подробиці, можливо, не мають значення для пейзажних малюнків, але на вашому наближеному пейзажі саме деталі можуть стати основним об'єктом. Начерки на природі допоможуть вам побачити ці деталі, запам'ятати їх, а потім зобразити реально або, якщо побажаєте, абстрактно.
Можливо, ви захочете зробити рісунотс або начерк дрібних деталей, щоб використовувати їх в подальшому. Малюнок по визначенню робиться дуже швидко, без надмірної уваги до деталей. Загальний начерк, швидше за все, буде зачіпати особливості формату, поєднання світла і тіні, композиції. Щоб потім воскресити в пам'яті побачене, іноді потрібно присвятити частину сторінки або окремий лист всякий деталі. Навіть якщо ваша кінцева робота не буде настільки докладної, по крайней мере, у вас буде точний матеріал, який можна використовувати потім при роботі над малюнком.
Пам'ять недосконала, тому позначки закріплять деякі особливості пейзажу в вашому мозку і дозволять потім застосувати ці знання. Позначте кольору і дрібні деталі настільки детально, наскільки це необхідно.
Цей досить науковий нарис дзвіночка був виконаний за один раз, тому на ньому не відображені більш ранні або пізні етапи розвитку квітки. Це допомогло б художнику глибше зрозуміти, як розвивається бутон і з'являється квітка.
Детальний начерк рослини дає точну інформацію про його структуру. Якщо скористатися цими відомостями для більшого малюнка, форма рослини буде правильною і правдоподібною.
насправді це недобудована боброва гребля - добре підходить для зображення в горизонтальному форматі. Погляд під іншим кутом або з більш близької відстані, можливо, зажадав б вертикального розташування аркуша паперу.
Не соромтеся того, що вже зроблено. Пропорції аркуша паперу не повинні визначати формат. Найширший горизонтальний формат найкраще передасть настрій крихітної «панорами», вузький вертикальний формат прекрасно висловить чарівність довгого витонченої квітки. Іноді можна навіть порушити традиційну форму. (Деякі худож-
ники вибирають форму кола, що дає цікаві результати). Вертикальний формат не тільки добре охоплює високі або вузькі предмети (самотнє дерево, квітку, довгонога чапля), він може бути також більш виразним. Чого ж вимагає ваш об'єкт? За допомогою видошукача приміряйте до нього обидва формати, щоб визначити, якою буде більш вигідним.
Композиційні начерки повинні представляти собою щось більше, ніж навчальне завдання; вони можуть навіть приносити задоволення. Є давнє правило складання композиції - правило «золотої середини». У ньому йдеться: проводимо лінії і поділяємо довжину і ширину на три частини, смисловий центр повинен знаходитися на одному з перетинів. Але центр можна також розташувати і поза точки перетинів, не надаючи великого значення точним вимірам. Розташування предмета, зорового центру, елементи побудови і рівноваги, повтору і варіації, - все це грає роль в композиції. На невеликому нарисі бобровій плоті-
ни, розташованому зверху зліва, струмок є елементом компонування, захопливим погляд вглиб картини. Різноманітні форми і розміри аритмично розташованих дерев змушують погляд зупинитися то тут, то там і надовго затримують увагу глядача.
Для художника одним з улюблених елементів композиції є негативні ділянки. Ці області «відсутності предмета» можуть створити або порушити вашу композицію: зробіть їх цікавими та різноманітними за формою; вони не тільки допоможуть вам малювати більш точно, але і дозволять оці глядача відпочити.
Спробуйте коли-небудь розташувати модель в центрі. Правила для того й були створені, щоб їх порушувати, і правило «золотої середини» зовсім не виняток. Художники двадцятого століття про це вже подбали. Предмет з області ботаніки буде чудово виглядати в центрі композиції. Але необхідно також урізноманітнити форми і не забувати про негативні ділянках.
Діагональний ухил і негативні форми
Старий ліс являє собою суміш древніх дерев, молодої порослі, гниючих колод, пнів і стирчать всюди деревних коренів. Повалений гігант, зображений тут, як ніби намагається дістати до неба - після багатьох століть, протягом яких, він проникав вглиб землі за вологою і поживними речовинами.
(Вгорі) Художниця Кеті Джонсон вивчила можливості розташування цієї моделі в різних форматах. Тут показані два найбільш вдалих. Горизонтальний формат для діагональних ліній здався їй цікавим для майбутніх малюнків, але більш виразний вертикальний формат передав якраз той настрій, яке їй було потрібно.
(Праворуч) Цей об'єкт рясніє негативними формами. Щоб переконатися, що вони досить різноманітні і реалістичні, Джонсон намітила їх фломастером, і результати її цілком задовольнили. Потім вона перенесла начерк на великий формат, використовуючи прийом сітки, щоб не втратити цікаві форми. Сітку вона накреслила на прозорому папері, прикріпленою до начерку. Це дозволило їй одночасно бачити малюнок і не псувати його зайвими лініями.
Подивіться на ці майже абстрактні начерки, метою яких є складання композиції і розподіл світла і тіні. Деякі дотримуються правила «золотої середини», а деякі - ні. Надійніше, звичайно, слідувати традиційним правилам композиції, але, якщо вони не дозволяють здійснити вам свій задум, можете сміливо їх порушувати і експериментувати.
Розподіл тонів - для досягнення глибини, виразності і гармонії
Для організації фігур на площині зображення використовуйте світло і світлові ефекти. Чорнові начерки допоможуть спланувати композицію, розташувати похилі лінії і обдумати, як створити ілюзію просторовості. Нерідко, якщо композиція вдало спланована, просте ставлення однієї третини світла до двох третин тіні (або навпаки) дає хороші результати. Спробуйте знайти нові способи привернути інтерес глядача до моделі: розташуйте її дуже високо або дуже низько, або досить далеко від центру; або ж нехай це буде всього лише маленький промінчик світла на великому темному тлі.
Добре промальовані тони продуманого малюнка не тільки надають йому приємний зовнішній вигляд, вони направляють погляд глядача до вашого головного об'єкту, допомагають погляду досліджувати площину зображення, створюють відчуття глибини і обсягу і пожвавлюють вашу роботу. Ось яка роль світла - і в вашому альбомі, і в усьому світі.
Поспостерігайте, як змінюється світ протягом дня. Можливо, вам буде нелегко вибрати найкраще висвітлення для зображення певного об'єкта, поки не побачите, як виглядає об'єкт при всіх можливих варіантах освітлення - або поки ви досконально не вивчите всі світлові ефекти. Косі промені раннього ранку і вечора дуже виразні. Полуденне сонце може виявитися занадто нудним для цікавої замальовки. Хмарне небо дає ніжний рівний світло. Хмари пом'якшують світло подібно «парасолькою» на камері фотографа-портретиста. Можливо, вам сподобається застосовувати бічне освітлення або освітлення ззаду. Зробіть чорнові начерки, щоб дослідити всі можливості, а потім вирішите, що найкраще підходить для вашої моделі. Може бути, ви навіть захочете намалювати одну і ту ж модель в різному освітленні.
