У ХХ столітті виникає цілий ряд напрямків і течій художньої культури, які довгий час будуть сприйматися як напряму, які відмовилися від всіх художніх традицій. Ці нові напрямки прийнято позначати термінами «модернізм», «нове мистецтво», «художній авангард». У буквальному значенні всі ці назви підкреслюють новаторський характер нетрадиційних художніх напрямків.
Нове мистецтво ХХ століття - це різноманіття течій і напрямів. Творчість його окремих представників взагалі не вписується в рамки будь-яких художніх течій. Крім того, багато представників авангарду в різний час творили твори, які тепер зараховуються до різних авангардистських течій.
Не існує єдність думок навіть в питанні вибору позначення мистецтва ХХ століття. Одні фахівці вважають за краще поняття модернізм (у такому разі виникає плутанина з поняттям модерн - так називався художній стиль в архітектурі, дизайні, прикладному мистецтві початку ХХ ст.). Інші вчені вважають за краще поняття «авангард». У більшості випадків під модернізмом (або авангардом) розуміють саме сукупність нетрадиційних течій. Розглянемо найбільш відомі течії модернізму.
Фовізм. Слово «фовізм» походить від французького слова, що означало «дикі» (воно прозвучало в одній з критичних статей, присвячених художній виставці в Парижі 1905 р). Найбільш відомі представники фовізму - це А. Дерен, М. Вламінк, А. Марке, і найвідоміший з них - Анрі Матісс. Фовізм став явищем, що позначив принциповий і усвідомлений розрив з традиціями попереднього мистецтва - від Відродження до ХIХ століття. Реалізм і прагнення відображати дійсність були принципово відкинуті.
В якості основних відмінних рис фовізму називають такі:
- використання яскравих барвистих поєднань, зовсім незалежно від кольорів реальних предметів;
- різка деформація пропорцій і форм реальних об'єктів;
- створення за допомогою цих художніх прийомів картин, які б не нагадували реальні об'єкти, а створювали особливий емоційний настрій саме своєю незвичністю, своєю яскравістю, барвистістю.
Фовістів вдавалися до деформації і штучним яскравих кольорів для того, щоб змусити глядача забути про реальні об'єкти. Матісс постійно підкреслював, що мета мистецтва - доставляти радість людині яскравими барвистими поєднаннями, абсолютно не піклуючись при цьому, наскільки точно картина відображає реальність. Матісс вважав, що винахід і розвиток фотографії зробило безглуздим справою реалістичний живопис і поставило живопис перед необхідністю створювати картини, які не мають нічого спільного з природною реальністю.
Кубізм (П. Пікассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне). Назва виникла після виставки 1908 року також в результаті недоброзичливою рецензії в пресі. Картини художників представляють собою на перший погляд різні комбінації геометричних фігур - трикутників, квадратів і т.д. Художники-кубісти виходили з положення Сезанна про те, що в основі натури лежать прості геометричні обсяги - куля, циліндр, конус.
Однак картини кубістів не перебувають виключно з ідеальних геометричних фігур. Їх особливістю творів є прагнення передати зображувані об'єкти за допомогою поєднань різних площин, зображення самих схематична, характерних рис об'єктів. Кубісти вважали, що таким чином вони можуть передавати основні просторові елементи, з яких складаються реальні речі. Картини кубістів можна розглядати і як результат прагнення показати суть, схематичну основу природних об'єктів.
Найвідоміший представник кубізму, великий Пабло Пікассо (1881-1973). Його робота «Авіньйонський дівиці» (1907), в якій варварська деформація поєднується з класичною композицією, стала точкою відліку для кубізму. До кубізму належать також роботи Пікассо «Портрет А. Воллара», «Три жінки», «Гравець в карти» та ін.
Сюрреалізм (від фр. - «сверхреального, що виходить за межі реального). Частосюрреалізм розглядають як розвиток такого перебігу як «дада» або дадаїзм, що виник приблизно в 1916 році. Його представники, Т. Тцара, М. Ернст, М. Дюшан бачили основне завдання в запереченні всіх цінностей і умовностей сучасної їм культури і цивілізації. Поведінка представників дада було зухвалим, найчастіше скандальним. Свої твори дадаїсти збирали і комбінували зі сміття на смітниках (наприклад, крило автомобіля та ін.)
Важливу роль для формування сюрреалізму мало навчання Фрейда, і зокрема, теорія сновидінь, в яких визначальна роль належить несвідомим, глибинних бажань людини. У сновидіннях послаблюється або зникає стримуюча роль традиційної логіки. При цьому, незважаючи на свою незвичність, вони не є виразом хаосу, в них є своя послідовність, своя логіка. Саме поєднання незвичайного і якоїсь таємничої логіки стали використовувати в своїй творчості сюрреалісти.
Твори сюрреалістів представляли собою надзвичайні комбінації не тільки сновидінь, але і комбінації будь-яких думок, ідей, фантазій, що з'явилися в розумі чи в почуттях художника. Осяяння думки, плоди уяви піддавалися обробці не здоровим глуздом або логічній обробці, але художній обробці, майстерності і таланту живописця, поета, режисера.
Сюрреалісти, які працювали в живопису, використовували такий прийом: окремі деталі картини виписувалися в реалістичній манері, виписувалися з майже фотографічною точністю. Але поєднання цих деталей було абсолютно незвичним. Такий художній: прийом забезпечував досить сильний психологічний ефект впливу на глядача, - це поєднання знайомого і невідомого, традиційного і нового, зрозумілого і незрозумілого. Це характерно для робіт Сальвадора Далі.
Представниками сюрреалізму є знаменитий кінорежисер Л. Бунюель, письменник А. Бретон, поет П. Елюар, художники М. Ернст, Р. Магрітт
Абстракціонізм - безпредметною мистецтво. (К. Малевич, В. Кандинський, П. Мондріан, П. Клеє). Абстрактна картина на перший погляд являє собою поєднання барвистих геометричних фігур, просто колірних плям. Але якщо в фовізм або кубізм ці фігури і плями зливалися в якусь подобу реальних об'єктів, то в абстракціонізмі ці поєднання навіть приблизно не нагадували обриси реальних предметів, звідси і назва - безпредметною мистецтво. Але співвідношення фігур і барвистих були або глибоко продуманими або ж служили виразом художньої інтуїції.
Малевич і Кандинський створювали не тільки художні твори, а й добре продумані теоретичні концепції, в яких пояснювалися принципи і особливості абстрактного мистецтва.
Абстрактне мистецтво при своєму народженні викликало найбільше відторгнення у публіки, шукати відповіді на запитання: що це значить, як це розуміти, в чому тут сенс? Тому теоретичні пояснення Малевича і Кандинського були необхідні, але це були пояснення не окремих творів, а тлумачення принципів художньої творчості в цілому.
Найвідомішим твором абстракціонізму є картина Малевича «Чорний квадрат» (1915 г.). На білому полотні був зображений чорний квадрат і більше нічого. «Чорний квадрат» був не стільки самостійним твором мистецтва, скільки своєрідним гаслом або теоретичним маніфестом (був чимось на зразок букви нового художнього алфавіту) нового мистецтва.
Свій незвичайний принцип Малевич обгрунтовував в першу чергу тим, що геометрична фігура - це чисто духовний твір. У природі немає квадратів, трикутників, овалів, конусів і т. Д. Всі ці феномени - плоди діяльності інтелекту, чисто духовні сутності. Звертаючись до цих творів, художники вириваються з полону матеріальних, природних об'єктів. Мистецтво в такому випадку стає абсолютно духовним явищем.
Малевич називав свій творчий метод супрематизмом (від лат. Слова, що означає «підноситься, перевищує»), т. Е. Мистецтво, що підносяться над матеріальними речами. Супрематические картини складалися з різнокольорових геометричних фігур. Талант художника полягав в тому, щоб знайти гармонійні поєднання цих геометричних фігур, поєднання, яке завдяки інтуїції художника могло б стати символом якихось феноменів, недоступних для звичайного зорового сприйняття.
Теоретичні ідеї В. Кандинського були викладені в його книзі «Про духовне в мистецтві». Абстрактні картини - це не довільне поєднання фарб, форм і ліній. В основі кожної композиції лежить внутрішній голос художника, здатність художника уловлювати внутрішню духовну основу предметів і втілювати її для чуттєвого сприйняття. Абстрактне мистецтво, на думку Кандінського, - це духовне мистецтво. Його твори - ніякі не випадкове нагромадження форм і плям, які не симетричний калейдоскоп, а зриме вираз духовних процесів. Назви деяких картин Кандинського відображають його розуміння суті та призначення мистецтва: «Імпровізації холодних форм», «Затвердження», «Земне і червоне», «Ліворуч» та ін.
Мистецтво другої половини ХХ століття.
Після закінчення другої світової війни виникає ще кілька напрямків художнього авангарду, проте, вони вже не викликають такого суспільного резонансу, як абстракціонізм і сюрреалізм. У деяких з цих новопосталих напрямках можна помітити прагнення використовувати вже знайдені художні принципи і прийоми, використовуючи їх в нових комбінаціях. В середині XX ст. виникає абстрактний експресіонізм, представники якого вважали, що твір мистецтва має бути безпосереднім вираженням творчих імпульсів художника, котрий фіксує свої підсвідомі імпульси в якомусь матеріалі. Так, американський художник Дж. Поллок створював свої картини навіть без допомоги кисті. Він міг розливати по полотну фарби різних кольорів прямо з банок. В результаті картини представляли собою поєднання довільних барвистих плям.
В оп-арте (буквально - оптичне мистецтво) художні об'єкти створювалися за допомогою оптичних ефектів. Це могли бути, наприклад, поєднання світлових потоків, що йдуть з різних джерел світла. Боді-арт (буквально - тілесне мистецтво) являє собою, ймовірно, найоригінальніше і саме іронічне протягом авангарду. Твори боді-арту - це жива людина, що приймає певну позу, або кілька людей, що складають певну композицію, тобто елементами творів боді-арту були людські тіла, фігури.
Найбільш відомими представниками поп-арту були Енді Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенко і ін.
У 70-і роки XX століття набуває поширення постмодернізм (значить буквально після модернізму). У назві цієї течії простежується дистанційованість від інших напрямків авангарду.
В культурології для характеристики культури другої половини ХХ століття використовується поняття «постмодерн». Часто відбувається плутанина понять «постмодерн» і «постмодернізм» (як і у випадку з модерном і модернізмом). Між цими поняттями немає чіткої межі. Іноді вони вживаються як синоніми, а іноді під поняттям «постмодерн» мають на увазі назву епохи (наприклад, «культура епохи постмодерну»), а поняття «постмодернізм» використовують по відношенню до мистецтва.
В цілому, постмодернізм можна розглядати як основний напрямок сучасної філософії, мистецтва і науки другої половини ХХ століття. Необхідно відзначити, що постмодернізм мав інші філософські підстави, ніж модернізм.
Постмодернізм виступив з критикою основних ідеалів «проекту Модерн» (традиції культури, що йде від епохи Просвітництва »). Один з теоретиків постмодерну ЖФ Ліотар. вважає, що для культури цієї епохи характерна втрата віри в «великі метаповествованія» ( «метанарратіви»), під якими він розуміє основні ідеї новоєвропейської культури:
- уявлення освіти про знання як засіб встановлення загального.
Одним з його головних характеристик постмодернізму є «культурна опосередкованість», (або «цитатность»), одним з еглавних художніх принципів - цитата. Багато епізоди твору постмодернізму будуються таким чином, що вони пов'язані з якимось іншим твором: зв'язок може бути в схожості ситуації, характерів, в схожості стилю викладу або зображення. Іноді постмодерністи йдуть навіть на прямі цитати з інших творів. Характерним прикладом може служити роман італійського письменника, теоретика постмодернізму Умберто Еко «Ім'я троянди».
Інший фундаментальний принцип постмодернізму - іронія. в якому панує загальне змішання і насмішкуватість над усім. Іронія і цитатность породжують такий жанр як пастіш (від італ. Pasticco - опера, складена з шматків інших опер; попурі). Пастіш відрізняється від пародії тим, що тепер пародіювати нічого, немає того серйозного об'єкта, який міг би бути підданий осміянню. «Як писала О. М. Фрейденберг, пародіюватися може тільки той, що« живо і свято ». В епоху постмодерну ніщо не жваво і вже тим більше не свято ».
Характерна риса мистецтва постмодернізму - спроба подолати розрив між масовим і елітарним мистецтвом, між цікавим для мас, і мистецтвом, цікавим для самих художників і для фахівців, інтелектуалів, художніх критиків. Зазвичай для цього вдаються до популярного жанру. наприклад, до детективу, комедії, мелодрами, використовують сюжет, захоплюючий увагу публіки, яка з цікавістю стежить за тим, що відбувається в книзі або на екрані.