Основні напрямки в акторському мистецтві, мистецтво переживання і мистецтва уявлення, дилетантизм і ремесло.
Зерно вистави і зерно ролі
Два поняття, за визначенням Вл.Ів. Н - Д ведуть до сценічного втілення образу: «зерно» і наскрізну дію. Зерно визначає суть образу, а наскрізне дію - його основну цілеспрямованість. «Зерно» - це визначення глибинної сутності людини, його «родзинка», головна характерна риса. «Зерно» спектаклю - це емоційне відчуття суті твору. Образне бачення вистави залежить від логічної послідовності завдань і дій в епізодах. Зерно епізоду - головне в змісті розвивається дії. Дуже важливо точно визначити зерно вистави і епізоду. Вчення Вл. І. Немировича-Данченка «про зерно» - найцінніше відкриття в театральній педагогіці. Неприпустимий відрив від зерна п'єси переживань актора, які диктують йому все пристосування. Якщо «зерно» вірно схоплено, воно обов'язково дійде до глядача. «Зерно» розкриває місце образу в п'єсі, це перевірка всіх сценічних дій.
Для Н-Д основою театрального мистецтва є емоційність, заразливість, тому так важливо знати-куди спрямований темперамент актора? Актор не тільки подумки повинен знати, чого він хоче, а й направити весь свій сценічний темперамент на досягнення поставленої мети, зажити бажаннями свого героя, що породжує важлива якість акторської образу- заразливість. Направити свій темперамент означає проявити волю.
Оскільки багато вистав граються протягом тривалого часу, виникає небезпека заштамповиванія ролі. Уберегтися від, омертвіння ролі можна тільки піклуючись про постійне освіження творчості (гігієну ролі). Вона пов'язана з тим, як актор готується до виступу, здійснює настрій перед виходом на сцену, необхідна духовна підготовка. Необхідно звернути увагу на органи чуття. Здатність вловлювати на сцені найменші зміни в навколишньому середовищі і в поведінці партнера. Треба навчитися користуватися новими подразниками, це дозволить зберегти імпровізоване самопочуття при багаторазовому повторенні вистави. Крім випадковостей виникають по ходу спектаклю нову їжу акторові дає саме життя. Перед початком тв-ва слід оновити кінострічку бачень, збагатити її сьогоднішнім днем. Тренінг не закінчується, він повинен включати вправи допомагають повторити готову роль, без повторення вчорашніх інтонацій. Важливо розвивати новизну і первинність пристосувань при виконанні знайомих дій. Умовою постійного оновлення творчого процесу роботи над роллю є імпровізація і імпровізаційний самопочуття. "Імпровізація", несподіванка (лат.) - сценічна гра, не обумовлена текстом і не підготовлена на репетиції. Імпровізація як дія вільної творчості на задану тему, яка створює множинну варіантність. Актор - ініціатор імпровізації. Фундамент імпровізації - це необхідність знань і розвинена фантазія і уява. Імпровізація дає свіжість і безпосередність виконання. М. Чехов величезне значення відводив імпровізаційного самопочуття і був переконаний, що театральне мистецтво є постійна імпровізація. Це основа і вершина акторської майстерності. Актор вільний в пристроях, в фарбах, в підтексті. Імпровізація у актора може стати вищою формою мистецтва, коли він навчиться імпровізувати в умовах строго заданих обставин. Імпровізація - спосіб боротьби зі штампами. Завдання професійного виховання по Є.Б. Вахтангова - "імпровізаційний виявлення актора як творче одкровення через подолання самого себе". Творча самостійність актора і наявність ініціативи - важливі якості, необхідні для імпровізації. Оновлення кінострічки видінь, моментів сприйняття і подій, прибудов до партнера - це все допомагає оживити роль. Так само під час відновлення вистави потрібно пожвавлювати надзавдання.
М. Чехов - учень Станіславського, тому кінцеву мету акторської творчості Чехов бачив у перевтіленні актора в образ. Це видно з усіх його висловлювань, пошуків, експериментів. Внутрішнє перевтілення в нього - повна перебудова організму відповідно до характеру ролі, стилем. Основою перевтілення Чехов вважав сприйняття цілісності вистави. Він не мислили актора поза середовищем. Як би не був талановитий актор, він не може розкрити свій хист, ізолюючи себе від інших. Акторові, вважав він, необхідно розвинути в собі здатність до колективної творчості. "Творча активність має об'єднуючу силу, вона допомагає вступати в спілкування з партнером і спонукає до колективної творчості" - Чехов. Величезне значення для Чехова має збереження індивідуальності актора, але для цього необхідно багато працювати, трудитися. Він вважав, що завжди потрібно шукати свій творчий підхід до ролі. У роботі над роллю Чехов радив "йти від образу", а Станіславський пропонував "йти від себе і як можна далі". Чехов закликає до максимальної активності всього духовного життя. Спосіб репетірованія по Чехову вимагає постійного збагачення почуттів, знань, пам'яті. Він вважав матеріалом акторського творчості - почуття, очищені від життєвих подробиць. Образ у Чехова був наділений свідомістю. Тільки при повному злитті актора з образом можна досягти вірною логіки дії, фізичне самопочуття, пропоновані обставини. Актор повинен представляти природу почуттів свого героя. Чехов закликає до образного мислення. "Художній образ, котрий постає моєму внутрішньому погляду, відкритий для мене з усіма прихованими думками, бажаннями" - Чехов. Гнучкість уяви припускає точність видінь. Чехов величезне значення надавав імпровізації: бачив в ній один із способів репетірованія. Актор - не пасивне виконавець волі режисера, вважав Чехов, - а активний творець ролі. Також Чехов приділяв велику увагу атмосфері. Він розглядав її як стимул творчості, як сполучна початок ролі. Він називає атмосферу душею вистави, так як вона може змінити значення слів. Не менш важливе значення Чехов надавав психологічному жесту. Це знак внутрішньої сутності явища. Тіло - житло душі. Якщо бажання сильно, то і жест буде таким же активним, і навпаки. Жест повинен мати забарвлення. Точно підказана мізансцена допомагає вірно визначити самопочуття актора. Чехов закликає вловлювати в нашому житті сконцентровану динамічну енергію і шукати живий відгук в собі через психологічний жест. Чи не міркувати про роль, а намагатися інтуїтивно проникнути в неї. Це допоміжний елемент репетиції. Актор у Чехова повинен бути пластичний, має готувати свій організм до творчості, знаходити забарвлення діям.
1. Вчення Вл. І Немировича-Данченко про другий план і внутрішній монолог.
Характер і характерність.
Новаторська програма МХТ
А.Н. Островський і театр
Основні напрямки в акторському мистецтві, мистецтво переживання і мистецтва уявлення, дилетантизм і ремесло.