«Без тяжких виносок» *)
Нотатки про пресемантіке
Поезія померла. *) Ну, хоча б для тих, хто стверджує це. Ідея обіцяє багаті можливості. Нічого нового створити тепер не можна, і на нашу долю залишилися колажі з підморгуваннями, фрактальні *) центони, пародії, так лексика переможного пролетаріату. І всепоглинаюча іронія. Критиці все це не підлягає: про небіжчиків - тільки хороше.
У колах, близьких до інтелектуальних, це кредо славиться останнім словом літературознавства. Справді, винайде авангардист небувалий прийом, а люди досвідчені йому показують: таке, мовляв, уже було у Хлєбнікова, оберіутов або, на худий кінець, у Кручених. І стає авангардизм тереном графоманів, і немає авангарду, а значить немає і руху вперед. Що й потрібно було довести.
Полемічний запал верхніх рядків є не більше, ніж літературний прийом. Заперечувати залежать від ідеї прогресу концепції мистецтва, як би впливовими вони не були, нецікаво. Якщо для когось з літературознавців мистецтво - лише сукупність прийомів, йому в наш час, дійсно, загрожує безробіття, оскільки предмет дослідження може виявитися вичерпаним. Якщо такої точки зору дотримується літератор, він помилився у виборі професії.
Коли, знищивши начерк,
Ти тримаєш старанно в розумі
Період без обтяжливих виносок,
Єдиний у внутрішній темряві.
Душа в заповітній лірі
Мій прах переживе і тління втече.
Ось він про що, виявляється!
«Чжуан-Цзи і Хуей-Цзи прогулювалися по мосту через річку Хао.
Чжуан-Цзи сказав: «Як весело грають рибки в воді! Така радість риб! »
- Ти ж не риба, - сказав Хуей-Цзи, - звідки тобі знати, в чому радість риб?
- Але ж і ти не я, - відповів Чжуан-Цзи, - звідки ж ти знаєш, що я не знаю, в чому полягає радість риб?
- Я, звичайно, не ти і не можу знати того, що ти знаєш. Але і ти не риба, а тому не можеш знати, в чому радість риб, - заперечив Хуей-Цзи.
Тоді Чжуан-Цзи сказав: «Давай повернемося до початку. Ти запитав мене: Звідки ти знаєш радість риб? Значить, ти вже знав, що я це знаю, і тому запитав. А я це дізнався, гуляючи біля річки Хао ».»
Відтворюваність (або народження заново) внутрішніх дослідів, здатність увійти в інші, «чужі» світи - це свідчення внутрішньої єдності свідомості різних людей. Мамардашвілі говорить про це так: «Це як б не вислизає, а змінна точка одночасності. Якийсь вертикальне або віялове перетин, що дозволяє нам сопрісутствовать з Платоном, Декартом, Буддою ... ». *)
Формальний погляд на поетичний текст негайно виявляє три інструменти передачі інформації, відповідних трьом головним каналам чуттєвого сприйняття. Система візуальних образів відповідає зоровому каналу, потік звуку - слухового, ритм і інтонація - кинестетическому. При додаванні семантичної компоненти вірш перетворюється на своєрідний оркестр, в якому будь-який з інструментів може виявитися солирующим. Можна писати і без слів - фонетичну музику. Цей вид поезії поки в зародковому стані, але має потенціал розвитку, раз тональна музика живе. Звукова компонента, можливо, є вирішальною при активізації деяких областей несвідомого.
Без залучення несвідомого передача стану свідомості навряд чи відбувається. Енергетичну насиченість стан може отримувати з шару архетипів, які, згідно з К. Г. Юнгом, при активізації здатні виділяти величезну психічну енергію. Читачеві, знайомому з теорією колективного несвідомого, ясна організуюча роль символів і міфологем, як суггестивной компоненти тексту, в створенні змінених станів свідомості. З цієї точки зору будь-яка ефективна поезія є символізм.
Пресемантіческая природа поезії була, мабуть, вперше усвідомлена в IX-XI століттях у Індії і виражена в теорії "дхвані», пов'язаної з іменами її творця Анандавардхана і великого кашмірського філософа і містика Абхінавагупти. *) Поетична мова розглядається в цій теорії як система повідомлень, необхідно передбачає поета, з одного боку, і цінителя - з іншого. (Поціновувачів, прошу зауважити, а не просто читача!) В поетичному тексті виділяється три шари: виражає (мовна компонента), яке виражається (зміст тексту, в тому числі, алегоричний) і проявляється - емоція, принципово не виразність через смисли (просте називання емоції нездатна створити її). Терміном «дхвані» (буквально «звук») позначаються висловлювання з домінуючим проявляють. Абхинавагупта називає словом «дхвані» і саме невиражене проявляється і вважає головною ознакою, що відрізняє поетичну мову від інших форм мови, здатність порушувати в цінителя емоційно забарвлене стан свідомості. Цей стан знаходиться за межами почуттів, які долають в звичайному житті, і виводить читача з нормальних зв'язків, очищаючи його від усіх життєвих тривог. Його переживання «супроводжується відчуттям блаженства і по суті являє собою насолоду». Так естетична емоція протиставляється звичайної.
Замість висновку дозволю собі навести центон з висловлювань Мераба Мамардашвілі, що мають пряме відношення до теми цих нотаток.
«. людина - ось в тому, що я назвав творчістю, вільної думкою, внутрішньою свободою, - знаходиться в стані особливого роду тривалості, ні на що не розкладені. »
«. Це приблизно те ж саме стан, як у героїв Достоєвського, які намагаються думка дозволити. Чи не перевірити якусь теорію. Ні. А дозволити якесь розумове занепокоєння, що виникає в просторі променя враження. Ось якийсь простір вирвано променем враження, і ми, як метелики на вогонь, летимо і летимо на це освітлене пляма. І це стає для нас в буквальному сенсі слова питанням життя і смерті ».
«. побудова тексту є одночасно знаряддям перетворення себе. Знаряддям свободи. Тобто створенням такого простору і часу свідомого життя, яка є простір і час, що створюється твором, організуючим наше життя, як тривалість, незалежну від емпіричних стихійних подій, від емпіричної випадковості ».
( «Філософія і свобода», в книзі «Як я розумію філософію»)