Подщіпа. дійсно, розглядалася в основному як пародія на високу трагедію або памфлет на царювання Павла I.
Незважаючи на те, що "Крилова-драматурга хвилювали, в першу чергу, літературні проблеми, і провідною особливістю створених ним творів стала їх наскрізна` літературність ' "[4]. верховенство і змістотворних роль цього принципу в поетиці Подщипи так і залишилися, по суті, непоміченими.
Письменник звертається до найбільш репрезентативному для високої словесності XVIII століття жанру: сама державна ідеологія російської трагедії відповідала і типу культури того часу, і поведінковим стереотипам людини, і його мислення про світ. Світ трагедії - це світ ідеально втілює моделі держави, права, людини і т.д. Чільним елементом трагічного побудови було слово, оскільки трагедія - по суті, розгорнутий монолог про героїчне, високе і прекрасне. Маркированность трагічної мови виражалася не тільки в стилістичних правилах, але і в особливому мистецтві декламації тексту, особливий тип мовної діяльності не тільки героїв, а й акторів, що їх представляють, що і створювало абсолютно особливий, якого виключено з повсякденного життя і звичайній мові словесно-ідеологічний світопорядок трагедії.
Як комічний прийом мотив "їжі" до Крилова використовував Д.І. Фонвізін в Наталка Полтавка. де виховання героя підміняється харчуванням, але в Подщіпа їжа і тілесні прояви героїв стають заміною будь-яких дій, життєдіяльності в цілому. Так, наприклад, державна рада, який вирішує проблеми катастрофічного становища царства і повинен, за канонами, явити "мудрість", у Крилова випив "штоф вейнской", з'їв банку "салакушкі" і "присудив (...) про всім запитати циганку", якій і запропонована мудрість ( "з премудрістю живе").
За своєю структурою і позиції герої займають традиційні і стійкі позиції героїв трагедії: цар, героїня, закоханий в неї герой, противник героя, загрозливий любові і отечеству, обов'язковий мудрий радник і т.д. Причому важливо, що це не просто позиційне розташування героїв, їх закладена трагедією ідеологія досить очевидно експлікована в тексті. Так, наприклад, противник і завойовник Трумф має типовий для російської трагедії атрибут - "тиран", причому дана він в зоні "високого" мови героїні, що чітко співвідносить їх саме з трагедією - "Тиран! Не злякались ти серце тим моє (...) ".
Зберігаючи риси дискурсивних практик високих героїв, Крилов функціонально робить їх іншими. Так, "благородний" Слюняй, крім того, що послідовно порушує кодекс честі дворянина, ще й дитина, дитя: він носить дерев'яну шпагу, так як "матінка носити залізної не велів", любить льодяники, лазить на голубник і, взагалі, він " зелен ще ". Подщіпа реагує на удари долі нападами живота і лежить "копиця копицею". До того ж імена героїв явно нагадують казкових персонажів російського фольклору: цар Вакула, царівна Подщіпа, Чернавка і т.д. У зв'язку з цим представляються непродуктивними пошуки реальних, а тим більше політичних алюзій в характеристиках героїв - перед нами абсолютно умовні персонажі, типові для усної традиції або народного театру, реалізовані до того ж в настільки ж умовному просторі-часі (див. Наприклад, співіснування різночасових прийме : царство, царські палати, бояри, Сенат, фіжми, негліже, тупей, подкоскі, машінація). Комічно представлені і "вікові" характеристики героїв: дорослі персонажі виявляються "дітьми", це не тільки дитина-Слюняй, але і цар Вакула, який любить грати в кубарь ( "Я їм з дитячості до нині бавлюся"), типово дитячу іграшку. [5]
«Ігри з стрімголов не вимагають ні великої попередньої підготовки, ні напруги розуму; навпаки, тут все розраховано головним чином на вправу тіла (...). Тому зрозуміло, що ігри з стрімголов особливо займають дітей від 4-х до 8-ми років »[6]
байка Крилов драматургія тріумф