Хто слухає музику, чи розуміє її?
Хто пише музику, чи любить її?
Чиєю музиці аплодують тисячі людей, замислюється він про мінливості долі?
Хто полонений музикою небесних сфер, чи вірить в Бога?
Але лише тому, у кого чиста душа, музика відкривається всієї своєї людської і божественної красою!
Якось я був присутній на екзамені з фортепіано в одній з музичних студій Гродно. Грав незрячий хлопець Денис Асімовіч. Було видно, що він надзвичайно талановитий. Проте, його майбутнє не викликало у мене оптимізму.
Однак доля розпорядилася інакше.
Освоївши гру на класичній гітарі, Денис вирішив стати професійним гітаристом. Незабаром він вступив і закінчив з червоним дипломом Гродненське музичне училище (клас В.І. Захарова). Потім він закінчив знову-таки з червоним дипломом Білоруську Академію музики (клас Е.М. Гридюшко). Приблизно в цей же час Денис здобув цілий ряд перемог на престижних конкурсах виконавців: завоював гран-прі на республіканському конкурсі ім. Жіновіча, три рази ставав лауреатом міжнародного конкурсу гітаристів в Кракові, два рази - в Празі і один раз - в Москві (в московському конкурсі, до слова сказати, брало участь понад 150 осіб).
Успіхи не запаморочили голову молодого гітариста з Гродно, він наполегливо продовжував удосконалюватися: цінував рекомендації та поради в.о. професора Білоруської Академії музики Валерія Жівалевского, з ентузіазмом відвідував майстер-класи професора Російської академії музики ім. Гнєсіних Олександра Фраучі. Ці видатні музиканти очолювали національні гітарні школи Білорусі та Росії. Денис завжди високо цінував їх рекомендації, бо вони допомогли формуванню його творчої особистості.
У Празі талант Дениса Асімовіча зауважив видатний гітарист сучасності Штепан Рак. Він взяв молодого виконавця в свій клас, розкривав йому секрети майстерності, не забуваючи відзначати в пресі, що пишається ним. Така оцінка свідчить про значні досягнення гродненці. Це буде зрозуміло тому, хто знайомий з чудовими і оригінальними творами Штепан Рака, кому довелося чути приголомшливу техніку гри на гітарі чеського віртуоза. Так, Денису було з кого брати приклад! Білоруському гітаристу пощастило пройти школу світового рівня.
Але нажаль! - на батьківщині це не розуміли. Чи не хотіли розуміти. Чиновники всіх мастей будували перешкоди незрячому музикантові в виконавської і викладацької діяльності. Немов змовившись, обливали його холодним душем зневаги та байдужості. Постійно цькували, принижували, чи не тримали артиста за фалди, щоб (не дай Бог!) Він не вийшов на сцену!
Пам'ятається, саме в таке нелегке для Дениса час я сказав йому: «Кинь хандрити. Давай складати музику ». Почалися наші заняття композицією. Мені довелося мати справу з 23-річним чоловіком високої культури і рідкісної музичної обдарованості. З іншого боку, переді мною була багата артистична натура з уже сформованим уявленнями про музичному мистецтві. Зобов'язувало і те, що мій вихованець - це відомий в Європі гітарист. Інший раз моєму самолюбству подобалася думка, що я викладаю композицію учню прославленого Штепан Рака! Правда, робота з ним не становила мені ніяких труднощів. Він з півслова вловлював потрібне і зовсім самостійно складав талановиті твори для гітари. Серед них етюд «Жайворонок», п'єса «Пам'яті Антоніо Лауро», «Вальс, який приснився», Елегія, «Зимовий експромт», «Зоряний ноктюрн». До більшим творам треба віднести диптих ( «Пам'яті Чеслава Дроздевіча»), «Полин» ( «Пам'яті жертв Чорнобильської АЕС»), соната «Мегаполіс», сюїта «Ісус Христос».
Музика Дениса Асімовіча багатогранна: коли вона піднесена і духовна - звернена до Бога, коли інтимна і лірична - спрямована до людини, коли акварельна - світла, чиста, повітряна, прозора, коли в ній проявляється живопис - це або Серовская натхненність, краса щасливого життя, або врубелевска глибина, безодня трагедії. Всі ці емоційні пласти спираються на головні риси його музики: камерність і щирість. Сполучені в одне ціле, вони утворюють те, що ми називаємо душевністю, або сердечністю. Тим самим, вся конструкція музичного храму Дениса Асімовіча спирається на вісь Бог-людина і вісь світло-тьма.
Скільки витонченості, зворушливою простоти і ніжності в мініатюрі «Жайворонок»! Не випадково вона присвячена матері Галині Михайлівні, чию турботу про сина не можна недооцінювати.
У романтичному ключі написані Елегія і п'єса «Пам'яті Антоніо Лауро». Їх схвильована лірика пробуджує в нас благородні почуття.
Диптих ( «Пам'яті Чеслава Дроздевіча») утворюють скорботний хорал і поривчастий «повітря» - Денис не міг не відгукнутися на передчасну кончину польського гітариста, керівники міжнародних конкурсів в Кракові. Він знаходив в Дениса вдумливого і тонкого виконавця. У той момент, коли складався диптих, мене вразило, з якою душевною чуйністю, з яким непідробним співчуттям Денис висловив свої почуття до чудовій людині і музиканту. Ймовірно, вже тоді, в пору першої молодості, юнака турбували питання про смерть.
Слід зупинитися ще на одній п'єсі трагічного змісту. Мова йде про «Полину». У ній відображена страшна біда, яка спіткала білоруський народ після Чорнобильської катастрофи. У музиці відображені потрясіння і жах: годинник зупинився! Але ми, живі, чуємо важку ходу небуття! Нам нічого не залишається, як і застигнути в німий скорботи. Денис відчував холодний подих смерті. Вийшло так, що людська трагедія або загальнонародне лихо залишали рубці на його серце.
Нарешті, настав час створення партіти «Ісус Христос».
Ми тоді багато говорили про релігію, про Бога. Як людина глибоко віруюча, Денис не міг не звернутися до образу Спасителя. Задум партіти полягав у тому, щоб відобразити найважливіші етапи Його життя. Так з'явилися в партії три частини: «У Гетсиманському саду», «На горі Преображення», «День торжества».
Уявіть собі тривожну атмосферу Гефсиманського саду. Ніч. Навколо ні душі. Христос просить Батька не прирікати Його на смертні муки. Юда пішов здійснити свою брудну справу: зрадити вчителя за тридцять срібняків. Решту учнів здолав сон. Христос усіма покинуть. Попереду - смерть на хресті. Гітара висловлює сум'яття духу в просторі самотності і смутку, які, в свою чергу, розчиняються в безмежній вселенської тиші! Яке складне почуття! Як все це - і самотність, і байдужість людей, і підла зрада, і наближення смерті - схоже на те душевний стан, в якому перебував Денис в період роботи над сюїта! Чи не тому її перша частина вийшла надзвичайно виразною?
Піднявшись на гору Преображення, учні побачили лик Христа сліпуче сяючим, а Його одягу білими і прозорими. Фаворський світло зображений інтенсивної, наполегливій музикою гітари. Якщо в попередній частині переважав тяжкий морок, то тут панує светозарность.
У День торжества відбувається зішестя Духа Святого і воскресіння Христа. Звучить гімн радості, гімн перемоги життя над смертю. Потім на якийсь час загальний тріумф поступається місцем тихій, радости серця свого однієї людини. Завершується третя частина розміреним гімном-ходою. Потужні акорди гітари символізують спокійне, величаве, молитовне, радісне сходження до престолу Господа Бога окремих людей, народів, людства в цілому. Разом з Христом вони сходять до безсмертя. Разом з Христом творять єдиний акт торжества духу!
Денис Асімовіч помер в 33 роки, у віці улюбленого їм Ісуса Христа. Йому вклоняються, йому і присвятив найзначніше свій твір.
Життя Дениса - це зразок жертовного служіння гітарі, музиці, високого мистецтва, це приклад самовідданої вірності Божому Синові. Денис був співаком скорботи, страждання, але і співаком радості, бо пізнав радість творчості, радість перемоги на конкурсах, радість учня прославленого музиканта, радість сім'янина, радість дружби і товариства. Земне щастя ледь торкнулося Дениса, як його чиста і світла душа піднеслася на Небо! І для Дениса Асімовіча настав день торжества!