Постановка голосу (звукообразование, резонатори, робота над рівністю і технікою голосу)

(Звукообразование, резонатори, робота над рівністю і технікою голосу)

"Не в тому річ, щоб могти то, що ми хочемо, а в тому, щоб хотіти те, що ми можемо".

"Всі голоси від природи недосконалі і потребують навчання, мета якого виправити недоліки та вдосконалити голос"

Постановка голосу - це вироблення правильних співочих навичок, тобто розвиток і тренінг голоси для професійної роботи.

Поставлений голос відрізняється звучністю, красою звучання, багатством тембрально забарвлення, широтою діапазону, дихання; чіткістю вимови слів, чистотою інтонації, малої стомлюваністю. Що кажуть фізіологи про постановку голосу?

"При постановці голосу робота м'язів стає дуже тонко диференційованої, тобто розчленованої та впорядкованою. Утворюються, виробляються потрібні зв'язки, рефлекси; непотрібні - гальмуються, зайві рухи і напруги зникають; формуються стійкі вокальні навички, в результаті яких голос повинен звучати енергійно, чисто, вільно. Співак, який працює над постановкою голосу, повинен виробити гостре увагу до своїх м'язових відчуттях і знати, до якої групи м'язів це увага повинна бути в першу чергу направлено ".

Методи постановки голосу (вокальні школи) можуть бути різні, але всі вони спираються на загальні принципи і етапи в роботі: розвиток і вдосконалення дихання; придбання понять і навичок у використанні резонаторів, позиції (позіхання), атаки звуку; оволодіння технічними вокальними прийомами; робота з артикуляційних апаратом.

Прекрасний педагог початку 20 століття М.Гарсіа так говорить про постановку голосу: "Коли співак вміє змусити працювати кожен орган у властивій йому області, не заважаючи роботі інших органів, то голос як би живить все частині виконання і з'єднує різні деталі мелодії в один повний і безперервний ансамбль, який і складає широту співу. Якщо ж навпаки, один з механізмів виконує свої функції погано: якщо груди штовхає або кидає дихання, якщо голосова щілина працює недостатньо твердо і точно, то голос переривається і слабшає після кожного складу ".

Контроль над координацією всіх складних процесів при постановці голосу здійснюється м'язовими, резонаторними відчуттями і слухом. Тому так важливо навчитися бути уважним під час занять. Треба слухати себе і вухом, і всім тілом (м'язами).

Ось як згадує свою роботу з К.С.Станиславским В.Барсова: "Він навчив мене розвивати внутрішні відчуття, контролювати свою поведінку на сцені ... і розвивати слуховий контроль над звуком. Питанню дикції він приділяв виняткову увагу ".

Початковий етап навчання не терпить суєти і поспіху. Сприйняти, зрозуміти вимоги, координацію всіх процесів повинен весь організм, а не тільки свідомість (інтелект), воля, хоча від цих якостей співака залежить дуже багато.

В.Морозов пише в своїй роботі "Вокальний слух і голос":

"Людський голос -" живий музичний інструмент "у багато разів складніше, ніж скрипка чи фортепіано, крихкий, примхливий і підпорядковується не тільки музичним, але ще і фізіологічним законам. Для того щоб "грати" на ньому, потрібно знати хоча б основні його "технічні" властивості ".

Французький вчений - Р.Юссон експериментально довів, що фізіологічної основою так званого вокального слуху є взаємодія найрізноманітніших систем організму (слуху, м'язового почуття, вібраційної чутливості, зору та ін.).

Висновок звучить навіть дещо парадоксально: вокальний слух - це не тільки слух.

Співак сам себе не чує, вірніше чує не так, як оточуючі. Звук власного голосу сягає наших вух не тільки ззовні, але діє на слуховий орган і зсередини. І тому людина сприймає тембр свого голосу інакше, ніж навколишні. Саме цим співак відрізняється від інших виконавців (скрипалі, піаністи, віолончелісти), які оцінюють звучання свого інструменту з позицій "стороннього слухача".

Необхідно враховувати, що одночасно зі звуком власного голосу нервова система співака сприймає величезна кількість сигналів (або подразників) від самих різних органів почуттів.

"Ансамбль" цих відчуттів має велике позитивне значення, так як тільки за умови одночасного (скоординованого, одномоментного) сприйняття сигналів від різних органів почуттів і освіти на цій основі умовних рефлексів і забезпечується для співака можливість оволодіння власним голосом. Роль вокального педагога - це роль контролюючого "зовнішнього вуха". Ще одна можливість "зовнішнього" контролю - це слухання магнітофонного запису власного голосу, що допомагає скоординувати слухові і "внутрішні" відчуття.

Є ще один позитивний момент: звикаючи до роботи з магнітофоном, до звуку свого голосу, співак менше хвилюється на записах і публічних виступах.

Можна сказати, що вокальний слух - це здатність інтерпретувати роботу органів голосоутворення співака на основі слухового сприйняття. Певною мірою цю здатність володіє будь-який, навіть самий недосвідчений слухач.

Свідченням цьому є терміни, якими ми характеризуємо недоліки співочого звуку, або його гідності: важкий, легкий, горловий, грудної, головний, утробний, глибокий, близький, світлий, яскравий, польотний, надсадний тощо.

Відомі "колірні" сприйняття музики у Н.А.Римского-Корсакова, А. Н. Скрябіна, коли зорові враження надають слуховим яскраво виражений емоційний характер: композитор пише не те, що чує, а й те, що бачить.

Голос сліпого співака, як правило, тьмяний, сумовитий, невиразний, недарма він став в літературі чином співака печалі. Зорові враження покращують слухові (приклад цьому - увага погано чують людей до артикуляції).

Вокальний слух - це здатність не тільки чути, але і "бачити", візуально уявляти собі роботу органів голосоутворення. У цій роботі, звичайно, допомагає увагу, здатність слухати свої відчуття і "представляти" ці процеси, тобто бачити "внутрішнім поглядом". Велику допомогу надає контроль за власним тілом за допомогою дзеркала.

Навчання вокальному мистецтву - це тривалий, кропіткий процес, в якому дуже важлива систематичність. Побудова занять може бути різним.

Італійський маестро Манчіні (18 століття) займався зі своїми учнями щодня вранці і ввечері, він вчив їх протягом трьох років співати вправи і вокалізи, і тільки на цьому матеріалі, поступово ускладнюючи його, досягав технічної досконалості і віртуозності голосів своїх учнів. Сам маестро щодня знайомив своїх підопічних з багатством музичної культури, а після закінчення трьох років занять говорив: "Тепер ви можете співати все!".

У наших вокальних школах навчання співу проходить одночасно в двох напрямках:

Перший напрямок - це освоєння навичок співочого голосоутворення і голосоведения за допомогою вправ і вокалізів.

Другий напрямок - вивчення ряду творів з тим або іншим ступенем розкриття їх художнього задуму (в залежності від просунутості і обдарованості учня), а також ознайомлення студента з багатством вокальної літератури (вивчення музичної літератури, відвідування концертів, слухання записів).

1 напрямок - це фундамент, на якому ґрунтується 2 етап роботи.

Як без міцного фундаменту не буває гарного будинку, так без гарної вокальної школи не може бути хорошого співака, як би не був він обдарований від природи музикальністю і емоційністю.

Однак поєднання цих двох напрямків в одному потоці занять таїть в собі загрозу того, що початківець не встигає освоїти вокальні навички та подання на вправах, а вже починається ще більш складна робота над творами, а учень втрачає все придбане. Іноді слід затриматися тільки на вправах і вокаліз, дати можливість учневі закріпити отримані навички і тільки після цього переходити до дуже простим творів.

Буває досить важко психологічно працювати з починаючим тільки над вправами і вокалізами, так як у нього немає достатнього розуміння, глибинного усвідомлення необхідності і цінності цього етапу роботи, він починає нудьгувати на заняттях, прагнучи співати відразу твори.

Завдання педагога зацікавити учня, довести до його свідомості мета цієї роботи, її важливість і необхідність, поступовість в "будівництві" нашого музичного інструменту - голосового апарату. Дуже велика увага повинна приділятися підбору репертуару для початківців з урахуванням їх індивідуальних можливостей і потреб.

У роботі над голосом важлива регулярність занять і фізичний стан голосового апарату співаючого, та й усього організму в цілому. Треба навчити учня добре "чути" стан свого організму і вчасно вживати необхідних заходів щодо його оздоровлення, але про це ви знайдете матеріал в розділі про гігієну голосу.

Схожі статті