Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.
Поруч з освіченим слухачем-споживачем культури Т. Адорно поміщає тип емоційного слухача. У сприйнятті музики він керується особистими симпатіями, незалежними від об'єкта: "слухання музики стає для нього по суті засобом вивільнення емоцій, що придушуються або стримуваних нормами цивілізації, часто джерелом ірраціональності, яка тільки й дозволяє взагалі щось відчувати людині, раз і назавжди зануреному в раціональну машину самозбереження "(1). Цей тип кількісно великий і представлений, перш за все тими, хто сприймає музику як чуттєву середу, такі слухачі "використовують музику як посудину, куди виливають свої емоції страху," вільно поточні ", згідно психоаналітичної теорії, часто, ототожнюючи себе з музикою, вони запозичують в ній емоції, яких не знаходять в собі "(1). Сприйняття музики для цього типу - спосіб втечі від навколишньої дійсності.
Рессантіментний слухач ( "відтворює колишні форми реакції на музику") - п'ятий тип слухача, виділений Т. Адорно. Його позиція реакційна, він схильний сприймати музичні імена і твори як фетиші і звертається до тих періодів в історії музики, які, на його думку, захищені від товарного характеру. Він пильно стежить за точністю у відтворенні музичних текстів культури, але при цьому втрачає їх глибинний сенс; намагається накласти заборону на будь-яку імпровізаційність, свободу у викладі музичної думки, ополчаясь на фольклорні та напівпрофесійні музичні традиції.
Мабуть, слухацький контекст у виявленні особливостей різноманітною сучасної музичної культури повинен виступати в якості основи. Його наслідком будуть інші метаморфози музики. Наприклад, статус цього мистецтва в культурі XX століття.
Нарешті, характерне ставлення до музики демонструє область медіа. Зорієнтована скоріше на людину-споживача, а не на співтворця, а також несучі ідеологічні коди і розважальність, медіа узагальнюють все те, що вже зробила соціокультурна реальність з музичним мистецтвом. У медіа синтезуються можливості музики як фону і як носія ідеологічних кодів, більш того, в області медіа музика набуває ще й додаткові якості. Це, перш за все, цитування, що виявляється, в першу чергу, в телевізійних текстах. В одному телевізійному тексті можуть поєднуватися цитати музики минулого і сьогодення, класичного, авангардного і популярно-масового репертуару: "часом обставини створення музичного твору або його історична доля можуть сказати більше, ніж власне музична стогону справи" (2, 158). Музичне мистецтво тут, як втім і вся класична спадщина, сприймається як комора ідей і матеріал для створення нових, медійних текстів. У цей ситуації втрачається цілісність музичної тканини, а слідом за нею і сенс музичного твору: другорядною виявляється синтактика, вкрай прикладної - семантика, а прагматика зовсім відсутній.
Можна сказати, що музика практично у всіх медіатекстах зорієнтована на тип розважається слухача - "впертого прихильника того фасаду суспільства, гримаса якого дивиться на нього зі сторінок ілюстрованих журналів" (1).
Таким чином, при широкій затребуваності музики в сучасній культурі, вона багато в чому втрачає свої властивості автономного мистецтва, а слідом за цим, і свої семіотичні комунікативні властивості. Все рідше музична звукове середовище сприймається як самостійна і, тим більше, що вимагає вслухання. Ця музична драма однаково виразна при зверненні до класики, джазу, популярної, фольклорної музики.
Значення музики в ряду інших мистецтв можна позначити і в зв'язку з видною роллю музичної діяльності в навчанні, що дісталася "у спадок" від радянської освіти. У радянській загальноосвітній школі "Музика" була предметом і діяльністю, пріоритетною над іншими видами творчості і мала на увазі обов'язковість. Учень міг не вміти малювати чи танцювати, але повинен був співати і знати ази нотної грамоти. Мабуть, за радянських часів не було жодного шкільного предмета, де будь-який вид мистецтва був також важливий, як музика. Він становив суть всього естетичного шкільного виховання. Активне включення школярів в хоровий спів, навчання нотної грамотності, цілеспрямоване слухання музики - ці компоненти уроку музики вирішували, крім виховних завдань, і завдання ідеологічні (що ілюструє підбір пісенного репертуару для співу). У школі пострадянського періоду ідеологічна роль предмета зникла, але сам предмет залишився, зберігши за собою і основні види діяльності. І відразу стало зрозуміло, що музичне виховання дуже трудомістким, оскільки вимагає від учителя колосального терпіння, культури, а від учня - вживання в навчальний матеріал, і обидва не відповідають ідеалу в силу навчальних, соціокультурних і економічних обставин. Комунікація між музичним мистецтвом і суб'єктом порушується, в кращому випадку, відновлюючись в ході уроку на популярному пісенному репертуарі, що виконується класним хором. На цьому в рядовий школі "Музика" закінчується, а у школяра залишається уявлення про те, що музичне мистецтво - це те, що звучить на естраді і наспівує під ніс. У шкільній музичній діяльності, при стандартному підході до неї, відбувається формування найбільш негативних типів слухача - розважається і байдужого. Їх свідомо відштовхує складність музичної мови і лякає змістовність музичного твору, вони не бачать сенсу в спілкуванні з музикою.
Отже, питання про місце і характер музики в сучасній культурі представляється відкритим і дискусійним і він заснований на проблемі пошуку сенсу і ролі слухача, який визначає межі музичної культури і заявляє про своє до неї ставлення. "Просто життя, підсумувавши XX століття, залишилася без мови, без сенсу, без способів говорити всерйоз про що завгодно, крім абсурду реальності. Через мертву плівку телевізійних екранів, ... під сумбурні звуконаслідувальні шуми масової культури ми вдивляємося в абсурд реальності і сподіваємося на те, що здатність сміятися над впізнаваними кошмарами повсякденності дає нам шанс на повернення сенсу і перезавантаження Слова - записано його буквами або нотами "(4). Можливо, місце музики в культурі попередніх епох теж не можна було визначити однозначно, але в XX-початку XXI століття окреслюються його нові перспективи.
Розміщено на Allbest.ru