Яких тільки жанрів мистецтва немає на світі! Кожне з них по своєму унікальний. Аніме - один з багатьох жанрів в світі, але в той же час неповторно відрізняються від інших своєю тематикою.
Я вибрала цю тему не тільки тому, що вона цікава особисто мені, але і тому, що вона стає все більш і більш популярна поза Японії.
У своїй роботі я спробую розвіяти поширені міфи про аніме, деякі з яких, як про «мультиках, пропагують насильство та жорстокість» або просто як про «страшнуватих японських мультфільмах». Не хотілося б заперечувати право людини на особисту думку, але в такому випадку ця думка повинна бути обгрунтована і, таким чином, критика буде хоча б виправданою. Бо я виявила досить сумний факт, що багато людей не хочуть міняти сформованих уявлень, а разом з тим побачити і зрозуміти культурну цінність аніме.
Аніме - це мистецтво, яке пройшло досить тривалий шлях розвитку, щоб знайти ту форму, яку ми можемо спостерігати останні два десятки років. Згідно з японським образу мислення, суть в аніме не лежатиме на поверхні, до суті треба докопатися самому.
Актуальність цієї роботи полягає в тому, що на даному етапі розвитку аніме є феноменом японської культури, що поширюється в багатьох інших країнах.
Що таке «аніме»?
Японське слово «аніме», що означає «анімація», походить від англійського слова «animation» (яп. # 12450; # 12491; # 12513; # 12540; # 12471; # 12519; # 12531; [Аніме: сён]), запозиченого і скороченим до трьох складів. Незважаючи на трохи більшу поширеність укороченою форми - «аніме» - обидва слова мають однакове значення в японській мові: вони позначають будь-яку анімацію, незалежно від її стилю і країни виробництва (Додаток 1). У міру поширення японської анімації за межі Японії, слово стало входити в інші мови, включаючи, російську, як позначення анімації, виробленої в Японії або що мають характерні для неї стилістичні ознаки. Велика частина аніме-серіалів - це екранізація японських коміксів - манги, зазвичай зі збереженням графічного стилю та інших особливостей.
Історія розвитку аніме
Перші японські анімаційні фільми з'явилися в 1917 році. Це були маленькі фільми довжиною від однієї до п'яти хвилин, і робилися вони художниками-одинаками, що намагалися відтворювати ранні досліди американських і європейських мультиплікаторів.
Жодного з цих фільмів не збереглося, але зрозуміло, що їхня художня цінність була невелика - це були всього лише експерименти, зараз цікаві тільки для істориків кіно як перші кроки японської анімації. У 1920-ті роки звичайна довжина анімаційного фільму в Японії не перевищувала 15 хвилин. Практично вся тодішня анімація робилася в крихітних домашніх студіях художниками-одинаками і фінансувалася кінематографічними і кінопрокатними фірмами в обмін на право прокату.
Зазвичай аніматори або використовували західні сюжети, скажімо, популярний американський комікс і мультсеріал «Кот Фелікс», або, набагато частіше, - екранізували класичні китайські і японські казки, малюючи їх як в стилі традиційної японської графіки, так і в європейських стилях. Найбільш помітними аніматорами епохи німого кіно вважаються Декотена Сімокава, Дзуніті Коті, Сейтаро Кітаяма, Санае Ямамото, Мурата Ясудзі і Офудзі Нобору, вирізали своїх персонажів з паперу (так звана «Силуетна анімація»).
Фільм Санае Ямамото «Гора, на якій залишали вмирати бабусь» (1924) вважається найстарішим, що дійшли до нас японським анімаційним фільмом.
Також була вельми популярна американська анімація, яка перебувала, в свою чергу, під впливом американських військових настроїв, а тому співзвучна політиці, що проводилася японської цензурою.
З 1937 року, коли Японія почала інтервенцію до Китаю і розв'язала масштабну японо-китайську війну, на глядачів і читачів буквально обрушився потік коміксів і анімації агітаційного змісту. Усвідомлюючи їх цінність, уряд не тільки координувало їх створення, а й підтримувало його матеріально. Кілька далеко від цих подій виявився вихід в 1940 році першого японського науково-фантастичного (НФ) коміксу - «Подорож на Марс» ( «касей Танкен») Таро Асахі і Нобору Осиро. Він розповідав про маленького хлопчика, який уві сні разом з собакою та кішкою відправився на космічній ракеті до Марсу. Комікс був намальований в три кольори, в ньому докладно показувалися марсіани і ракети, і навіть були вклеєні справжні фотографії Місяця.
Після капітуляції в 1945 році в житті Японії настали чорні часи окупації. У зруйнованій країні не було інших розваг, окрім кінотеатру, і натовпи японців вишикувалися до кас.
Японські аніматори були вражені технічним перевагою цих фільмів. Їм стало очевидно, що майбутнє комерційної анімації не за індивідуальними роботами художників, як це було раніше, а за великими анімаційними студіями за зразком американських.
Першою такою студією стала «Ніппон Дога», створена в 1946 році Кендзо Масаока і Санае Ямамото. Їх першим мультфільмом став фільм Масаока 1947 року «Кошеня Тора-тян»
У 1951 році Японія уклала мирний договір в Сан-Франциско, і режим окупації було остаточно знято. Протягом всієї першої половини 1950-х років по екранах Японії пройшли всі повнометражні мультфільми студії Уолта Діснея - «Білосніжка і сім гномів», «Бембі», «Піноккіо», «Попелюшка», «Аліса в Країні Чудес», «Дамбо» і «Фантазія».
Студія «Тоей Дога» Рюіті Йокояма в 1955 році створив менш значну, але теж відому в той час анімаційну студію «Отоги».
Перші повнометражні фільми студії «Тоей Дога» технічно дуже нагадували повнометражні фільми студії Уолта Діснея - виробництво кожного займало близько року, це були масштабні екранізації народних (тільки японських і китайських, а не європейських) казок з великою кількістю персонажів-тварин. Деякі з них навіть потрапили в американський прокат, але там провалилися, і на два десятиліття японська анімація практично зникла з екранів США.
Проте, з самого початку було ясно, що рухається японська анімація іншим шляхом. Позначалися зовсім інші культурні традиції і графіки, і сюжету. На відміну від американської анімації, в аніме не відчувалося традиція мюзиклу, фільми були істотно серйознішим, а сюжети - драматичніше.
Захоплений успіхом американських анімаційних ТВ-серіалів і зростанням популярності серед японської читачів наукової фантастики, студія «Тоей Дога» запропонувала схрестити два жанри мультиплікації і почати випускати малобюджетну японську ТВ-анімацію, що залучає глядачів не технічною досконалістю, а оригінальними і захоплюючими сюжетними лініями, заснованими на мотивах, взятих з наукової фантастики.
У 1964 році Тедзука випускає перший в історії Японії повнометражний анімаційний фільм за мотивами ТВ-аніме серіалу - «Могутній Атом - Космічний герой» ( «Тецуван Атом Утюу але Юся»). З цього моменту і до початку 80-х основну частину повнометражної анімаційної продукції Японії поступово стали складати саме такі фільми - продовження популярних ТБ-серіалів.
У 1969 році вийшли два добре відомих в Росії фільму студії «Тоей Дога» - «Кіт у чоботях» і «Корабель-привид». В обидва ці фільму Міядзакі вніс істотний вклад, і обидва вони зараз вважаються класикою японського дитячого кіно.
1970-ті роки в історії аніме без перебільшення можна назвати ерою телебачення. Основна частина анімаційних фільмів, що зробили істотний вплив на подальший розвиток історії аніме, були саме телевізійними серіалами.
Відбувалася зміна аудиторії аніме. Якщо раніше її основою були маленькі діти і молодші підлітки 10-12 років, то тепер покоління глядачів перших аніме вже підросло, але все ще цікавилося «мультиками». Тому починають з'являтися і серіали, розраховані на глядачів середнього і навіть старшого підліткового віку.
Набір основних жанрів практично не змінився - казки, наукова фантастика, історичні легенди, екранізації. Оскільки з цього моменту історія аніме розвивалася, в основному, усередині жанрів. Аніме 1970-х було технічно і естетично досконаліше, ніж аніме 1960-х. Аніматори «набили руку», а продюсери вкладали всі великі гроші в галузь, яка приносить прибуток. Значно розширювалися жанрові рамки, створюючи додатковий простір для прояву творчих можливостей творців аніме.
З'явилися справжні «великі очі» - стиль, зазвичай вважається неодмінним атрибутом аніме, але насправді увійшов в моду тільки в цей період (додаток 2).
Отримує значного поширення стиль «Каваї» ( «принадність»), елементом якого були, в числі інших, «великі очі». В результаті цього різко зростає особиста чарівність і сексуальність персонажів аніме. Закоханість у того чи іншого персонажа стає все більш нормальним в світі фанів аніме.
Вперше в історії аніме (і манги) жанр «махо-сьодзьо» був схрещений з жанром «сентай», тобто, дівчат-чарівниць тепер стало багато, і вони почали значно активніше боротися з усілякими ворогами (Додаток 5).
Виник інтерес до раніше практично повністю ігнорують комп'ютерній графіці. Невеликі її вставки стали нормою і поступово все більше збільшувалися в розмірі.
У наш час по телебаченню найбільше аніме-серіалів. Як створених в Японії, так і в Європі. Одним із прикладів сучасних прикладів аніме є мультсеріал «Shaman King» (Додаток 6). А прикладом європейського аніме є мультфільм, випущений в Італії - «клуб winx-школа чарівниць»
Основні види і жанри аніме
Статеве і віковий розподіл аніме:
Аніме по статево-віковою ознакою можна розділити на чотири великі розділи:
1. Аніме для дітей (кодомо-аніме) - приблизно до закінчення молодшої школи (1-6 класи - до 10-11 років);
2. Аніме для підлітків-юнаків (сенен-аніме) - середня і старша школи (7-12 класи - з 10-12 до 18 років);
3. Аніме для підлітків-дівчат (сьодзьо-аніме) - середня і старша школи (7-12 класи - з 10-12 до 18 років);
4. Аніме для молодих чоловіків (Сейнен-аніме) - коледж / університет (18-25 років).
ТВ-серіал - серіальне аніме, призначене для показу по телебаченню.
ТВ-фільм - несеріальное аніме, призначене для показу по телебаченню.
Повнометражний фільм - аніме, призначене для показу в кінотеатрі. Рідко буває коротше 50 хв, звичайна довжина - від 60 до 90 хв.
Короткометражний фільм - аніме, призначене для показу в кінотеатрі. Коротше 30 хв, тому завжди демонструється разом з іншими такими ж фільмами
Казка - жанр кодомо-аніме, екранізація класичних казок.
Комедія - різновид аніме, головне для якого - гумор: пародії, комедії положень, словесні і трюкові жарти.
Історія - різновид аніме, дія якого пов'язана з тими чи іншими реальними історичними подіями.
Драма - досить рідкісний для аніме жанр драматично-трагічного оповідання. Основна ознака - відсутність вираженого "хеппі-енду".
Наукова фантастика (НФ) - аніме, дія якого пов'язана з існуванням та використанням техніки, що не існувала на момент створення цього аніме (міжзоряних космічних кораблів, бластеров і т.д.)
Сентай - дослівно "група / команда", жанр аніме, що розповідає про пригоди невеликої постійної команди персонажів, що борються з будь-ким або з чим-небудь.
Махо-сьодзьо - "дівчинки-чарівниці", жанр сьодзьо-аніме, що розповідає про пригоди дівчаток, наділених магічною силою. Концентрується на проблемах жіночого дорослішання.
З давніх-- жанр аніме, що розповідає про юних спортсменів, які домагаються успіху шляхом виховання в собі волі до перемоги.
Кіберпанк - жанр аніме, що розповідає про світ майбутнього, життя якого повністю визначають комп'ютерні технології. Картини майбутнього при цьому представляються похмурими.
Фентезі - аніме, що розповідає про світи, якими править не технологія (як в НФ), а "меч і магія".
Провівши дослідження, може сміливо стверджувати, що аніме жодним чином не пропагує жорстокість і насильство. Однак це не означає, що жорстокість і насильство не зустрічається, але використання цих елементів може бути польностью виправдано або видом і жанром аніме, або це є засобом донесення певної думки.
Простеживши за всіма етапами розвитку японської мультиплікації, можна сказати, що це явище склалося під сильним впливом зовнішніх факторів (ситуація в державі і т.п.) і їх злиттям з рисами властивими суто японської філософії.
В аніме я виявляю все те, чого не вистачало в західній анімації, в усі часи залежною від рамок, зайвої ідеалогічності і наївності.
Сучасне покоління японців фактично «виросло на аніме», воно формувало їх світогляд з раннього дитинства. Тепер японська анімація дійшла і до нас, люди відкрили для себе абсолютно новий вид мультиплікації, що відображає східний тип мислення, часом незрозумілий, але тим і привабливий.